Zhostovo-målningen. Bilder, målningselement, foton

Zhostovo-målningen – Rysk traditionell konst. De som gillar målade brickor och andra köksredskap bör lära sig hur denna konst började och hur den har förändrats över tid. Människor som är intresserade av måleri och kultur kommer att tycka att det är intressant att titta på bilder av enkla ornament och studera tekniken för att skapa ett mönster.

Historia om industrins ursprung

Zhostovo är en by nära Moskva. Det var där som målarkonsten började uppstå för mer än 200 år sedan. Förfäderna till denna trend var männen från Vishnyakov-familjen. Fadern och hans söner var engagerade i att måla dekorativa rätter av papier-maché.

De ägde flera verkstäder i bosättningarna närmast Zhostovo:

• Ostasjkovo;
• Treenigheten;
• Khlebnikov.

Gradvis utvecklade Vishnyakovs sitt hantverk och började arbeta med träprodukter. Deras lärlingar målade brickor, sockerskålar och askar. De dekorerade cigarettfodral, teburkar och brödaskar.

År 1825 hade familjen Vishnyakov djupt introducerat Zhostovo-konsten i det ryska livet. Produkterna som målades i deras verkstäder blev igenkännliga över hela landet och var mycket efterfrågade. Männen stannade dock inte där och försökte utöka sin handel mer och mer. De öppnade flera verkstäder i byar längre bort från Zhostovo.

Hantverkarna som arbetade med Vishnyakovs började dekorera inte bara papper och träprodukter. De lärde sig att måla på järnbrickor, lastpallar och andra köksredskap. Metallbrickor fungerade särskilt bra. För det första såg produkterna väldigt fina ut, och för det andra skyddades metallen av ett lager färg, och disken höll mycket längre. Nya verkstäder dök upp på Rysslands territorium fram till 1920. Mästarna förbättrade sina färdigheter, introducerade nya element och motiv i måleriet.

År 1930 stötte Vishnyakovs verksamhet på svårigheter. Sovjetiska avdelningsorganisationer ville ändra Zhostovo-målningen genom att lägga till standardornament och kompositioner som motsvarade kommunismens krav. Sovjetiska konstnärer från andra riktningar försökte göra måleriets element mer naturalistiska och staffliliknande.

Mästarna som utövade Zhostovo-målning var emot dessa innovationer. De förstod att konsten på detta sätt skulle förlora sin unikhet. Den kommer att bli blek och oansenlig. Hängivenhet till deras favoritverk och förståelse för det unika med denna riktning hjälpte ledande konstnärer att försvara Zhostovo-målningens rätt att existera. Konsten har genomgått förändringar, men bara små förändringar.

Efter en svår period återställdes traditionell kreativitet snabbt och fortsatte att vinna popularitet. Mästarna nådde nya höjder. Deras verk började visas på internationella utställningar. Snart erkändes Zhostovo-målningen som en verkligt rysk konst.

På den tiden var det prestigefyllt att ha brickor och fat målade i den här stilen i huset. Ryssarna försökte köpa varor i set så att alla köksredskap skulle bilda en harmonisk komposition. Bordsservis gavs som gåvor på högtider, bröllopsdagar och årsdagar.

Närmare nutid har målningen ändå genomgått smärre förändringar.. De förknippades med modern tiders framgångar. Under de senaste 60 åren har Zhostovo-fabriken, som ligger vid denna konsts ursprung, producerat målade porslin.

Zhostovo-målning (bilder med exempel på målade redskap kan ses längre fram i artikeln) trots små förändringar i tillverkningsprocessen försöker fabrikerna upprätthålla traditioner.

Mönstren på rätterna är skapade för hand av mästarna. Maskinell applicering av färg saknas helt. Varje målat föremål tilldelas ett unikt nummer. Formerna på pallar och brickor har blivit mer varierade.

Vilka typer av brickor finns det:

• oval;
• runda;
• rektangulär;
• fyrkant;
• diamantformad;
• med höga tunna sidor;
• med tjocka väggar;
• med korta sidor.

Själva produkterna tillverkas på maskiner. Ofta skapar hantverkare föremål med unika former. De beställer ämnen från verkstäder och smeder. Produktens form beror på dess funktionalitet. Dekorativa brickor har släta former, och de som ska användas för att bära mat och duka bordet är lätta att rengöra och använda i vardagen i allmänhet. Brickan kan utrustas med handtag, såväl som öglor, med vilka du kan hänga disken på väggen eller i ett skåp.

Numera är Zhostovo-målningen fortfarande populär. Dessa specialisters verk är högt värderade och fortsätter att ställas ut på internationella utställningar och auktioner.

Funktioner av målning

Zhostovo-målning (bilder med fotografier av olika rätter hjälper till att bättre undersöka den traditionella prydnaden) är fortfarande ett familjehantverk. Ofta börjar föräldrar undervisa sina barn i tidig ålder. Ofta utövar de denna konst själva. Unga mästare tillbringar flera år med utbildning och först när de når vuxen ålder får de tillgång till alla hemligheter för att skapa en traditionell teckning. Därefter blir yrkesverksamma mentorer för den yngre generationen.

De viktigaste reglerna för att skapa en ritning:

• Processen måste endast utföras manuellt. Det bör inte finnas några maskinella metoder för att applicera färg på produkten.
• Stora uppsättningar konstnärliga penslar används för arbete. Högen ska vara ekorre. Andra penslar ger mindre exakta och jämna penseldrag.
• Teckningen är skapad med oljefärger. Färger kan endast spädas ut med linolja. Det ger färgen en mjuk konsistens, vilket gör att den kan lägga sig jämnt på ytan, utan ränder.

En annan viktig funktion är appliceringen av penseldrag i lager i en viss sekvens. Först täcker hantverkaren produkten med svart färg. Sedan börjar han måla blommotiv och kombinerar ljusa och pastellfärger. Tack vare denna teknik för att applicera färg blir teckningen vacker, kontrasterande och iögonfallande.

För att dekorera rätter använder konstnärer traditionella kompositioner:

• en bukett vilda blommor;
• en bukett med stora blomställningar;
• spridda blommor;
• kransar av små blommor (används för att dekorera runda och ovala brickor);
• 3 stora blommor i mitten av produkten;
• en gren med blommor i hörnet;
• blomram.

I slutet av arbetet tilldelar mästaren produkten ett nummer och lämnar en autograf i hörnet av bilden. Dessa element vittnar om målningens äkthet. Vackra blomsterarrangemang förvandlar vanliga svarta brickor till konstverk.

Färgerna i Zhostovo-målningen

Traditionellt används följande nyanser för att dekorera olika delar av ritningen:

Bakgrund	Svart, silver, blå, röd, mörkgrön.
Blommor	Röd, orange, rosa, gul, blå, blå.
Löv	Grönt, ljusgrönt, gult, vitt, guld.
Zoomorfiska element	Brun, orange, gul, röd, vit, grå, blå.
Ram (brickans sidor, tallrikarnas kanter)	Guld, silver, gult, rött, svart.

Efter en svår period i måleriets utveckling (1930) började ljusa färger spädas ut med pastellfärger. Blommor får ofta vit färg som accent. Zoomorfiska element ser nu mer realistiska ut än tidigare. Generellt sett har målningen blivit mer mångsidig.

På senare tid (från 1970 till idag) har elfenben blivit en populär färg för bakgrundsdesign. På en ljus, lätt beige bakgrund ser ljusa blombuketter inte mindre eleganta ut än på en mörk färg. Den ljusa bakgrunden ser mjukare ut och ger rätterna en mild, mysig karaktär.

Zhostovo-målningen, bilder avbildade på tallrikar och andra köksredskap, tack vare ett brett utbud av färger, lockar uppmärksamhet även hos de människor som inte är intresserade av traditionell konst. Detta faktum har alltid varit ett tecken på att konst är verkligt unik och intressant.

Element och mönster av Zhostovo-målningen

Bilder bestående av element från Zhostovo-målningen såg något annorlunda ut under den tidiga perioden. Linjerna var mindre jämna. Färre färger användes för att skapa designen. På målade fat 1830-1900. Huvudelementen var landskap, blombuketter och en trojka av hästar.

Allt eftersom kreativiteten utvecklades och nya konstnärer dök upp med olika syn på målerikonsten, började kompositionerna förändras. Landskap, bilder av vattenfall, bergsutsikter och slott med vacker gotisk arkitektur började dyka upp i de nya mästarnas originalverk.

Ofta användes berättande teckningar som skildrade människornas vardagsliv på den tiden. Till exempel kan du hitta fotografier på brickor och fat skapade på 1890-1900-talet. De avbildar barn som rider på slädar, hästspann med en kusk och tedrickande med en samovar. Bilder på människor som vävde bastskor var också populära.

Senare blev huvudkompositionerna bilder av blombuketter. Blommor kan vara olika: vilda, trädgårdsblommor, små och stora. Mitt på ritningen avbildas ofta stora knoppar eller öppna blomställningar. Mindre blommor är ritade längs kanterna. Små blomställningar placeras mellan huvudblommorna och täcker de tomma utrymmena.

Rosen är den vanligaste blomman som avbildas i Zhostovo-målningen. De öppna kronbladen ser ljusa och ovanliga ut. Du kan hitta bilder av rosor i varierande grad av blomöppenhet, från en tät knopp till en helt öppen och något blekande ros.

Vilka andra blommor kan ses på rätter dekorerade i Zhostovo-målningsstilen:

• röda vallmoblommor;
• gula, röda och blå tulpaner;
• gula och röda dahlior;
• rosa pioner;
• vita små liljekonvaljer;
• gula och lila penséer;
• små blå blåklint;
• ljusblå snödroppar.

Kompositionerna ser inte monotona ut eftersom konstnärerna varierar dem genom att lägga till bärkluster, frukter och andra frukter i buketten. Resultatet är färgglada ornament.

Från 1920 till idag har zoomorfiska motiv och kompletta bilder av fåglar och husdjur bevarats i Zhostovo-målningen. Dessa mönster ser väldigt realistiska ut och passar bra med blommönster. Den mest populära typen av fågel som fångas av konstnärer är påfågeln eller eldfågeln (fenix). Konstnären ritar de minsta detaljerna, fjädrar, vapen, utskjutande hårstrån. Den långa svansen avbildas ofta som en matta av blommor.

Om specialisten har valt en mindre realistisk riktning, ritar hen fågelns konturer och fyller den med stora mönster av godtycklig form. Oftast är färgen på sådana ritningar gul, och konturerna och mörkningen av detaljer görs med orange eller röd färg.

Bilder av tuppar, lärkor, tofshönor och nötskrikor är också populära. Ripa avbildas ofta mot en mörk bakgrund. Den mörkblå färgen på dess fjädrar smälter nästan samman med den svarta bakgrunden, men konstnärerna framhäver skickligt fågelns konturer med vit färg, vilket skapar effekten av att orran kommer någonstans ifrån mörkret. Bland djurvärldens representanter kan hästar, rådjur, björnar och, mer sällan, katter och tigrar ses på ritningarna.

Ibland kan man se bilder av fisk på dekorativa rätter. De är aldrig realistiska. Vanligtvis är konturerna fyllda med mönster och man väljer nyanser av färg som matchar den huvudsakliga blommönster. Blommorna är ritade på ett sådant sätt att de liknar alger. De drar långa, lockiga stjälkar och små blomställningar av mörkgrön, gul eller röd färg.

Idag har teknikerna för färgapplicering och sammansättningen av målningsmaterial förbättrats, vilket gör det möjligt för målare att dekorera inte bara trä- och metallredskap. Målning kan göras på glas, keramik och läder.

Färgen varken slits av eller flagnar. Det är därför äkta produkter tillverkade av kända hantverkare är dyra. Matserviser, brickor och tallrikar köps ofta som souvenirer till årsdagar, och de finns också samlade i samlingar av värdefulla antikviteter.

Teknik för att skapa ett mönster

Zhostovo-målningen (bilder målas på olika ytor med samma teknik) skapas i 9 steg.

Steg 1 – målning. Hur det implementeras:

1. Ytan på disken avfettas.
2. Applicera primer. Detta är en speciell komposition som förhindrar att färgerna rullar och hjälper till att fixera dem så att ritningen inte gnuggas av.
3. Efter torkning målas disken i den färg som kommer att vara bakgrunden.
4. Mästaren väljer en skiss. Sedan gör han märken för att överväga flera alternativ för placeringen av ritningen på ytan.
5. Konstnären gör de första penseldragen med en bred pensel. Det markerar positionen för stora knoppar, blad och kronblad. Ofta har mästaren just nu flera verk på sitt skrivbord samtidigt. Han designar dem samtidigt.
6. Skissen behöver säkras. För att göra detta placeras disken i ett torkskåp. Minsta torktid är 12 timmar. Ytterligare tid och torktemperatur beror på vilket material varan är tillverkad av.

Disken tas ut ur skåpet och kyls ner.

Nästa steg är steg två – rätning. Konstnären tecknar formerna på stora element tydligare. Lägger till nya lager färg, vilket gör skissen ljusare.

Nästa, tredje steg, kallas "skugga". Hur det implementeras:

1. Konstnären applicerar tunna lager färg över skissen. Han späder ut dem med olja så att konsistensen blir genomskinlig.
2. Mörka element i designen är målade med tätare färger.
3. De mörkar knopparnas bas och framhäver skuggorna mellan kronbladen genom att blanda färger på paletten.
4. Använd en tunn pensel för att markera venernas position på kronbladen och bladen.
5. Rita stjälkarnas struktur.

Steg 4 – läggning. Konstnären använder pastellfärger. Han framhäver de ljusa delarna av växterna genom att applicera tjockare lager färg.

Steg 5 – bländning. Hur det implementeras:

1. Med hjälp av en bred pensel och vit färg framhäver konstnären stora högdagrar.
2. Strecken är noggrant skuggade. De ska vara släta, utan tydliga konturer.
3. Markera med en liten pensel ljusa linjer på kanterna av kronblad, blad och stjälkar.
4. Använd svepande penslar och rita försiktigt ljusa vener. Tryck inte på borsten. Endast topparna på högen, doppade i vit färg, berör designen. Det borde finnas släta, mycket tunna linjer kvar.

Steg 6 – ritning. Konstnären använder en tunn pensel och vit färg. Nu applicerar han tydliga och ljusa linjer. Skisserar alla ljusa områden i ritningen. Framhäver knopparnas kanter, bladspetsarna och bärens framhävningar.

Steg 7 – fröbildning. Med hjälp av gul, orange, ljusgrön och vit färg tecknar konstnären ståndare, pistiller och frön. Lägger till några små prickar i bakgrunden. De imiterar vanligtvis små blommor.

Steg 8 – bindning. Detta är processen att "länka" bilden till en enda helhet. Konstnären fyller i luckorna mellan stora detaljer i teckningen. Dessa kan vara prickar, små blommor, kronblad och små blad. Alla dessa element får också skuggor och högdagrar blir ljusare.

Buketter bundna i en bukett eller spridda blommor dekoreras med tunna grässtrån. De är ritade i ljusgrönt, mörkgrönt och gult. Mot en ljus bakgrund kan gräs vara brunt eller mörkgult. Konstnären fyller de tomma utrymmena så att gräset bildar en lätt väv. Utan detta steg skulle ritningarna se mindre realistiska ut. Stora mellanrum mellan huvudelementen dämpar bildens attraktionskraft.

Det sista, nionde steget är ramens design. Ramen ritas av andra, specialutbildade specialister. Främst används metalliska färger: guld, silver och mer sällan brons. Mönster målas ofta mot en ljus bakgrund med svart eller röd färg.

Ornamenten som används för att dekorera sidorna av rätterna är silhuetter av löv och kronblad. Ibland kan det vara små blomställningar, såväl som sammanflätade linjer och geometriska figurer. Djursilhuetter används mer sällan.

Ramen kan vara flernivåig, till exempel: 1 cirkel består av linjer som bildar jämna, identiska slingor. Nästa cirkel finns under den första. Den består av fyrkantiga blad. Den sista cirkeln är prickar och små blommor.

Zhostovo-målningen har funnits länge, och även om konsten har upplevt svåra tider har den förändrats lite, och därför kan den betraktas som ett ursprungligen ryskt hantverk. Bilderna kommer att hjälpa finsmakare av traditionell konst att lära sig skilja äkta fabriksarbeten från kopior.

Artikelns författare: Frolova Ekaterina

Videolektioner om Zhostovo-målning

Zhostovo-målning för nybörjare: