En av de första konstnärliga teknikerna i norra delen av Ryssland är mezenmålning. Hennes bilder kan ses på hushållsföremål. Målningen fick sin största popularitet under 1800-talet. Konstnärliga principer fördes vidare genom den manliga linjen i familjen.
Historien om Mezen-måleriets ursprung
Rötterna till mezenmåleriet går tillbaka till våra förfäders hedniska tid. På den tiden trodde man på gudar, deras förmåga att sprida sjukdomar till människor eller ge grödor en riklig skörd. Samtidigt var människan förbunden med naturen och beroende av den. Allt detta återspeglas i mönstren i Mezen-målningen.
Den första dokumenterade bilden av Mezen-målning dateras tillbaka till 1815. Den fick sitt namn från den plats där den har sitt ursprung. De karakteristiska mönstren har blivit byns visitkort. Palashchelye på 1800-talet En flod flöt nära bosättningen. Mezen. Det var från hennes namn som de började kalla Mezen-målningen.
Men det konstnärliga hantverkets omfattning sträcker sig långt bortom byns gränser. Palasjtsjelje. Spår av mönster noterades på föremål i flodområdet. Norra Dvina, ända fram till Onega-halvön. Denna grafiska teknik användes också i den östra delen: i bassängerna i floderna Pechora och Izhma.
Mezen-målning (bilder representeras av djur och mönster) tillhör gruppen grafisk konst. Tyngdpunkten ligger dock på penselelementens roll - det här är konturer och andra linjer.
Dessutom, i denna typ av målning, sådana motiv som:
- Löpning av rådjur och hästar.
- Fåglarnas flyg.
Förr i tiden hade alla konstnärliga målningar en utgångspunkt: Novgorods drag. Mezen-målningen återspeglar dock mer levande traditionerna för uppfattningen av omvärlden. Denna funktion kan förklaras med exemplet på Mezen-snurrhjulet, eftersom det är huvuddelen av detta hantverk. Den tillverkades både för försäljning på mässor och för hemmabruk.
Flickor lärdes att spinna från 6 års ålder, och därför blev spinnrocken en integrerad del av deras liv. Så oftast var det detta föremål som var dekorerat med mönster. Om man tittar på de bevarade exemplaren kan man se att ritningarna på dem är uppdelade i delar – de så kallade bärgarna. De liknar en kam, vilket är en direkt hänvisning till spinnkonsten.
Således hade varje mönster en semantisk betydelse. De applicerades på föremål av en anledning. Prydnaden innehöll ett outtalat budskap, som för moderna människor har en hednisk, vidskeplig betydelse. Dessutom målade de åkleksaker och vaggor för bebisar.
För målning använde mästarna två färger: svart och karminrött. Tidigare erhölls dessa färger naturligt, utan användning av kemiskt stabila föreningar. På grund av färgens organiska sammansättning har många målade föremål som har överlevt fram till idag inte behållit sin färg. Endast konturerna av skisserna återstår.
Svart färg erhölls från sot och harts genom att kombinera de två materialen. Den första ingrediensen gav tonens rikedom, och den andra höll den kvar på ytan av det objekt som skulle målas. Senare började vi använda mascara som man köper i affären.
Den röda färgen hämtades från lokal lera. Stränderna av den lokala floden Mezen är rika på detta material, och det innehåller järnoxid. Beroende på var leran utvanns erhölls pigmentet i olika nyanser av rött.
Målningen började på en ren yta av ogrundat trä. För det första steget användes ockra eller blyrött. Till sist krossades träpinnen till fibrer. Den svarta konturen gjordes med hjälp av en fågelfjäder, och de målade linjerna i mönstret applicerades också med den.
För detta ändamål togs oftast pälsmaterial från orre eller orre. För att bevara bilden täcktes den med naturlig torkande olja. Historiker framhäver också korobeyka, en behållare för förvaring av bakverk och hantverksverktyg. Den, liksom spinnrocken, dekorerades oftare än andra hushållsartiklar.
Ett intressant faktum är att det var populärt att lämna signaturer på spinnrockar på den tiden. De ser inte ut som initialerna hos en nutida människa. Det här är invecklade mönster som familjer använde för att skilja sig från andra.
Tack vare detta var det på 1920-talet möjligt att återställa information om Palashchel-mästarna som var engagerade i detta hantverk. Således blev namnen på Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs kända. Intresserad av detta, F.M. Fedotov inledde återupplivandet av Mezen-måleriet i mitten av 1960-talet.
Han använder grafiska tekniker i själva hjärtat av Mezen-måleriet – s. Palasjtsjelje. Samtidigt började de återuppliva detta hantverk i byn. Bröderna Fatyanovs bosättning. Det speciella med Mezen-målningen är att kunskapen och teknikerna inom denna konst endast förs vidare genom den manliga linjen. Fadern undervisade sin son, och detta fortsatte från generation till generation.
Mönstrets symbolik
Mezen-målning (bilder och mönster kan ses även på hyddor) är en arkaisk typ. Det återspeglar de mest skilda idéerna hos människor på den tiden. Forskare inom bondekonst Bakushinsky A.V. upptäckte att mönstren har liknande drag som de finsk-ugriska stammarnas konst.
Mezen-målningen har ett karakteristiskt drag i sina bilder: nivåer, ränder. Oftast finns det 3 av dem i ett mönster.
Men insidan av sådana bälten var dekorerad med bilder:
- Fåglarna var bara i den övre delen.
- Hästar eller rådjur ritades i mitten eller nedre bältet.
Historiker är överens om att var och en av nivåerna återspeglar världens himmelska, jordiska och underjordiska uppdelningar. Spinnhjul dekorerades med en speciell teknik: bälten placerades på baksidan och en inskription kunde läggas till. Den främre delen var målad med nivåer och symboler.
Mezen-målningen (dess bilder och mönster tillskrivs vanligtvis hedniska och religiösa grunder) återspeglar praktiskt taget inte människors liv, utan använder snarare bilder med en undertext. Varje symbol på prydnaden har en meningsfull handling.
Det finns så kallade soltecken – bilder av solen, cirklar, kors. De ser nästan ut som ett hakkors. Skedarna avbildade oftast en tandställning. Endast geometriska mönster målades på karabeikorna, utan tecken.
Jorden
Jorden i Mezens målning symboliserar alla levandes moder, som är vårdaren och grunden för existensen. Ursprungligen avbildades den som en kvadrat. Det kan ha funnits ett meddelande inuti den. Till exempel betydde en prick ett bra skördeår. Jorden avbildades också som en romb eller triangel.
Om området inuti figuren var skuggat indikerade det en sådd åker. Detta tecken var placeringen av ett frö inuti torget. Fertilitetssymboler, spiraler och eldtecken ritades också inuti rutorna.
Vatten
Symbolen som betecknar vatten i Mezen-målningen avbildades som en vågig linje eller sicksackmönster.
Vätska betecknade inte bara himmelska eller jordiska element (floder), utan var också en symbol för födelsen av nytt liv. Om ett jordtecken placerades i närheten, betydde det födelsen av något nytt.
Brand
Mezen-målningen (bilder med lågor kan appliceras på kläder och husfönster) framhäver symbolen för eld som ett element som ibland är livgivande, ibland destruktivt. Den avbildas i form av en cirkel, lockar och alla element som tenderar att vara riktade mot omkretsen.
Eld representerar liv och energi. Det kan förmedla både en kreativ betydelse och en som dödar allt omkring. Eldens betydelse kan betonas med dubbla spiraler och koniska salttecken. I senare Mezen-målning började eld avbildas med kors eller dess bild i en cirkel.
Vind (luft)
Luftströmmar avbildas som korta slag. Dess symbol är en integrerad prydnad av Mezen-målningen, eftersom den personifierar ett av naturens element. Detta tecken betecknar också en kraft som är oförutsägbar.
Vinden avbildas ibland som ett våldsamt element, ibland som en hjälpare för människor. Mezen-hantverkare älskade att avbilda tämjd luft. Det är därför den ofta avbildas i teckningar som en cirkel, som om den är uppträdd på raka, korsade linjer.
Symboler för överflöd
Symboler för överflöd var bilder av frön och ett plöjt fält. Det avbildades i skuggade rutor. Historiker är överens om att sådana symboler mer är ett teckensystem än ett hedniskt.
Symboler för överflöd placerades på en mängd olika platser: på lador, hus och hushållsredskap. Till exempel, om det applicerades på botten av skedar, betecknade det en önskan om välstånd och frånvaro av hunger. När symboler för överflöd målades på bruden och brudgummens brudklänningar var det ett outtalat löfte för det unga paret att få många barn i framtiden.
Nästan alla Mezen-mönster är förknippade med överflöd och fertilitet. Ofta avbildar föremål plöjd mark, frukt eller blommor – detta är också en symbol för välstånd. Sådana symboler är ordnade i ett schackrutigt mönster eller i två rader.
Det vanligaste förekomsten av förekomst är diamanten. Det symboliserar livets återfödelse. En kedja av dessa geometriska figurer representerar livets släktträd.
Mönster i enfärgade och sneda rutor
Ett snett kors i en kvadrat är ett tecken på solen och dess värme. Om du ritar cirklar bredvid dem, kommer detta att representera frön. De skuggade rutorna indikerade ett sått fält. Oftast användes geometriska symboler av vävare och broderare.
Kors, diamanter eller rutor användes som mönster. Symbolen för fruktbarhet bland markägare var en romb med prickar inuti.
Bandprydnad
Bandprydnaden bestod av tre nivåer: jordisk, underjordisk och himmelsk. De kallas också bär. Det inre utrymmet är fyllt med olika mönster.
De beror på bandets placering. Om den är högst upp, är den fylld med vattensymboler. Längst ner ritas mönster av fertilitet och familj.
Ytterligare målningselement
Blommor, frön och frukter i målningen symboliserade fertilitet och en god skörd.
Andra element i Mezen-målningsprydnaden är:
- Dubbla lockar.
- Spiraler.
- Kryulki.
- Stjärnor.
- Parade lockar.
Hakkorset i Mezen-målningen är också ett kalendertecken. Till exempel är en högerrotation månaderna från december och framåt, och en vänsterrotation är månaderna från juni och framåt.
Scheman och bilder av dekorativa bilder av Mezen-målning, instruktioner för utförande
Mezen-målningen skiljer sig från andra konstnärliga hantverk genom avsaknaden av ljus och elegant ornamentik. Alla mönster ser ut som om de ritats av ett barn – linjerna återger inte djurens exakta konturer.
Men på grund av flera upprepningar skapas en känsla av dynamik i prydnaden. Om man tittar djupare och bortser från den extrema enkelheten i att uppfatta mönster, kan man se bildens integritet, dess speciella sofistikering.
Trots enkelheten förmedlar målningen de karakteristiska dragen hos rådjur och hästar på ett kvalitetsmässigt sätt. De verkar verkligen vara i rörelse. För att måla mönster i traditionell mezenmålning används endast två färger: svart och karminrött.
Alla mönster appliceras på objektet utan en preliminär mall. Även om det blir ojämnt spelar det ingen roll. Det är just på grund av mönstrens heterogenitet som vart och ett av dem har sin egen identitet och särdrag.
Rita först de röda mönstren, låt dem torka och rita sedan de svarta elementen. Teknik: uppifrån och ner. Den färdiga ritningen täcks med lack (istället för den tidigare använda torkande oljan). Först måste du öva på att rita raka linjer. Detta kan göras på papper.
För att lära dig vacker målning, öva först på att rita en linje utan att använda ytterligare verktyg. Tills detta bemästras är det inte värt att gå vidare till komplexa element.
| Det du behöver för målning | Ritningsteknik |
| Palett |
|
| Servetter | |
| Plywood eller träskiva | |
| Runda penslar för målning nr 1 och 2 | |
| 1 stor platt borste | |
| Gouachefärger i röda och svarta färger |
En sådan bild kommer att kombinera de viktigaste sakerna i en persons liv. Dess förflutna, dess koppling till förfäder och naturen, processens cykel över hela världen. Alla mönster är väl genomtänkta och har inte en enda onödig funktion.
Det är värt att tänka på att när man utvecklar en skiss själv, bör den nedre delen av ritningen laddas mer än den övre. Det jordiska riket måste vara mer mättat än det himmelska. Det är värt att inkludera allt som är viktigt för en person: familj, fertilitet, naturens symboler.
Fåglar
Fåglar symboliserar förfäders själar. Man trodde att de kommer till människors hjälp i svåra tider. Fåglar är som mellanhänder mellan levande och döda. De ritade ofta en anka – en symbol för solen vid solnedgången. Mycket ofta avbildades hon i en duett med en häst.
Detta innebar att fågeln gömmer solen i vattnet på natten, och på morgonen lyfter hästen den upp i himlen. Ofta kunde flygande invånare ersättas med en enkel bild av en fjäder.
Bilden av orre och orre återspeglade den huvudsakliga sysselsättningen för folket i den regionen. Denna fågel jagades regelbundet, och under svåra tider var den ursprungsbefolkningens huvudsakliga inkomstkälla. Stora mängder vilt skickades till och med till Sankt Petersburg.
Djur
Djur i Mezen-målning representeras oftast av hästar och rådjur. Enligt hedniska begrepp personifierar de gudarnas följeslagare. I slavisk mytologi har hästar en annan betydelse – de personifierar solen. Att hästarna är i rörelse betecknar solens bana över himlen.
Hjortar anses vara en symbol för gudarna som ger liv åt allt på jorden. Därför användes oftast sådana mönster för att dekorera gåvor till kvinnor i arbete. Bilderna av hästar har en direkt referens till rasen av detta djur som levde i dessa områden. En typ av kort, raggig benad häst som kallas mezenki.
Hästar ritas så här:
- De ritar en röd linje för att markera hans mage. Om det finns många hästar, är linjerna placerade på lika avstånd från varandra.
- De ritar hästens bröstkorg. För att göra detta, rita en linje ovanifrån och anslut den till den yttersta punkten på den nedre linjen.
- De formar hästens konturer – och gör linjerna i dess inre del tjockare.
- Rita en nosparti: den kan titta uppåt eller neråt.
- Hästarnas ben är målade med svart färg. För att göra detta, rita helt enkelt böjda linjer ner från kroppen och imitera djurets lemmar.
- De avslutar ritning av de återstående 3 benen för hästarna.
- Rita hästens öra med svart färg och fortsätt att rita denna linje längs kroppens övre del så att den bildar svansen.
- Manen och tyglarna är målade med svart färg.
Träd och blommor
Bilden av en gran symboliserade manlig styrka eller de rika barrskogarna i den regionen. Släktträdet ritades med djupa rötter, vilket symboliserade kopplingen till förfäderna. Trädstammen var målad med diamanter, vilka är tecken på förfädernas arv.
Trädet hade också en hednisk betydelse för den tidens människor. Den ansågs vara en gudom som kunde kontrollera regn och sol. Dess mäktiga krona på bilden indikerade ett stort antal barn i familjen.
Trädet var en symbol för odödlighet, förnyelse och visade bilden av världslig existens. Rötterna speglar dess förflutna, stammen – nutiden, kronan – framtiden. Dess topp var ofta dekorerad med en solsymbol som kännetecknade den himmelska världen.
Den ovanliga Mezen-målningen förvånar med sin djupa symbolik. I den ersätter varje mönster ord, och bilderna som skapas av ornamentet berättar om världen, naturen och folkets traditioner. Ibland, med hjälp av ornamentik, skapades riktiga dukar som speglade vardagliga scener från människors liv.
Video om målning
Mezen-målning: