Vackra teckningar, skapad med en markör, kan verka svår för nybörjare på grund av ett antal funktioner i valet av arbetsverktyg, såväl som själva rittekniken. Trots detta kan du lära dig att skissa i alla åldrar och lägga ner minimal tid på det.
Efter rekommendationer från erfarna konstnärer kommer en nybörjare att kunna skapa bilder på egen hand som senare kan användas inte bara för att dekorera anteckningsböcker, utan också i inredningen av ett bostadsutrymme.
Hur man lär sig skissa
Skissning är processen att skapa enkla teckningar som gör det möjligt för en konstnär att uttrycka sitt nuvarande känslomässiga tillstånd.
Att behärska skickligheten att skapa skisser kommer att vara användbart för människor, oavsett deras huvudsakliga yrke:
- studenter vid högre utbildningsinstitutioner (visualisering av föreläsningens huvudteser);
- designers (projektskapande);
- chefer för företag som släpper kreativa produkter för den moderna konsumentmarknaden (en tydlig redogörelse för uppgiften för en annonsör, arkitekt, layoutdesigner eller byggare).
För att lära dig skissa behöver du:
- öva på att skapa bilder av geometriska figurer så ofta som möjligt och rita konturerna av ritningarna med hög kvalitet;
- studera detaljerna om föremål i omvärlden och kom ihåg dem för möjligheten till vidare reproduktion;
- När man skapar de första skisserna bör flerkomponentbilder delas upp i enklare ritningar (till exempel är en bil lättast att rita om man avbildar den genom att rita geometriska former en efter en);
- Öva på skissfärdigheter när det är möjligt (det är bäst att använda en kompakt anteckningsbok för teckningar så att du kan ha den med dig så ofta som möjligt).
Grundläggande markörverktyg för nybörjare
Markörteckningar för nybörjare kräver en grundläggande uppsättning verktyg för att skapa:
- Skissbok.
Anteckningsboken ska bestå av tätt bundna ark enkelsidigt papper med en densitet på minst 160 g. När man använder vanligt papper förlorar ritningarna sitt ursprungliga utseende efter 10–30 minuter. efter att bilden har skapats, och markörernas färgpalett blir förvrängd.
- Enkel penna. Den föredragna hårdheten för verktyget i fråga är HB. Den repar inte papprets yta och smetar inte ut vid kontakt med handen.
- Suddgummi. Den bör vara gjord av gummi av god kvalitet så att den tar bort onödiga linjer från pappret, snarare än att gnugga bort dem och lämna grå märken.
- Kalkerpapper. Det är nödvändigt att förhindra att arkets yta blir fet av dina händer när de är på den medan du ritar skissens detaljer och färglägger ritningen med markörer.
- Liners eller kapillärpennor i olika färger. Nödvändigt för att rita konturerna av bilder.
- Markörer.
Översikt över markörer
Genom att välja rätt markörer för skissning kan en blivande konstnär göra sitt arbete enklare genom att minimera risken för kladd eller förvrängning av bläckfärgen.
De vanligaste varumärkesmarkörerna är:
Namn på markörföretaget | Kort beskrivning |
Copic | ![]() Skisser skapade med markörer från detta företag utmärker sig genom färgernas fyllighet och bläckets motståndskraft mot yttre påverkan (till exempel direkt solljus). Copic-produkterna är dubbeländade - ena änden innehåller en mjuk pensel för att skapa mjuka övergångar och linjer, och den andra änden innehåller en hård, avfasad penna. Markörer av detta märke är giftfria, eftersom alkohol används i deras produktion. |
Touch Twin | ![]()
Dubbelsidiga markörer, vars främsta fördel är deras förmåga att interagera med varandra och därmed bilda en ny nyans utan ränder och märken på papprets yta. |
Chartpak | ![]()
Mjuka markörer av högsta kvalitet tillverkade av olja. Med deras hjälp kan du skapa en gradient, oavsett vilken typ av yta som används för kreativitet (de ritar lika bra på papper, plast, glas, etc.). |
Finecolour | ![]()
En budgetversion av Copic-pennor, som exakt återskapar både originalets utseende (räfflad kropp) och de fysiska egenskaperna (rika färger, olika typer av spetsar - pensel och penna). |
Tips för nybörjare
Markörteckningar för nybörjare bör skapas i enlighet med de grundläggande rekommendationerna från professionella skissartister.
Hur man inte smetar ut ritningen
På grund av slarvig hantering av arbetsytan vid skapandet av en skiss kan ett fettigt märke från konstnärens hand eller ett tryck som smetats från ett redan målat område av bilden uppstå.
För att minimera risken för att skada ritningen rekommenderas att använda ritpapper under arbetsprocessen och placera det under din aktiva hand.. Om det inte finns något speciellt pappersark är det tillåtet att skydda ytan från hudfett med vanligt papper i lämplig storlek.
I arbete som kommer att resultera i en storskalig flerkomponentskomposition bör speciella anordningar användas, såsom en brygga eller mahlstav. Om det kommer några smulor av blyertspenna på din skiss, använd en speciell torr pensel som inte lämnar ränder för att ta bort dem.

För att fixera färgen på pappret och därigenom minimera dess utsmetning på arbetsytan är det nödvändigt att använda ett speciellt fixeringsmedel. Denna komposition bör appliceras i strikt enlighet med tillverkarens instruktioner, och lokalt påverka enskilda områden i bilden.
Konsistens
Markörteckningar för nybörjare kan innebära att skapa en specifik textur.
Tekniken för att rita sådana skisser kan vara annorlunda:
- vertikala linjer, varierande i längd och tjocklek, som slutligen bildar en gemensam kurva för listen (för att skapa trästruktur);
- penseldrag arrangerade i ett fiskbensmönster på ett kaotiskt sätt, vars färg och riktning ändras när arbetsytan fylls (för att skapa en betongstruktur);
- "driva in" färg i papprets yta med en grov svamp (för att skapa en stenstruktur).
Skuggningsteknik
När man skapar skisser används oftast endast två tekniker - skuggning och kläckning.
För att säkerställa att färgövergångarna under skuggning är så jämna som möjligt måste du först behärska färdigheterna i klassisk skuggning. Skuggningsprocessen innebär att man gnuggar korta linjer över pappersytan, ritad med en tjock penna, med hjälp av en speciell anordning, ett papper rullat till ett rör eller ett knådat suddgummi för att ljusa upp detaljerna i ritningen.
Färgskuggning har ett antal specifika egenskaper:
- använd endast mjuka texturerade material i arbetsprocessen;
- flytta arbetsverktyget längs det ursprungliga slaget;
- börja skugga med mörkare nyanser och gradvis gå mot ljusare;
- undvik skarpa färgövergångar och tydliga avbrott.
Skuggning låter dig skapa volym i en teckning och göra den mer realistisk.
Skuggning
Skuggning används vid skissning för att indikera ljusets riktning, för att skapa den nödvändiga texturen, formen på en komponent i kompositionen, och även vid teckning av chiaroscuro.
För att lära dig hur man kläcker bör du studera de grundläggande reglerna för aktiviteten i fråga:
- slag ska vara separata och placerade på ett avstånd av 1-2 mm från varandra;
- strecken bör göras så raka som möjligt, så att man undviker bildandet av vågiga linjer eller sicksackmönster;
- observera färgövergången från mörk till ljus;
- penseldragen ska fylla den inre delen av kompositionsdetaljen helt;
- när du ritar penseldrag vid skärningspunkterna mellan huvudkonturlinjerna, se till att penseldragets vinkel är minimal;
- För att göra skuggningen visuellt tätare och jämnare rekommenderas det att applicera den i 3-4 lager (för inte kanten på skuggningen till gränsen till början av föregående rad med linjer för att undvika att en tydlig "söm" bildas);
- Använd inte skuggning när du skapar en bild som redan har skuggning.
Tillämpning av olika linjer
För nybörjare är det viktigt att förstå att det viktigaste arbetsverktyget för att skapa ritningar med markörer är linjer av olika slag:
- rak eller böjd;
- enkel eller komplex;
- lång eller kort;
- fast eller diskontinuerlig;
- huvud- eller hjälpmotor.
De bör användas på lämpligt sätt, i enlighet med rekommendationer från professionella konstnärer:
- rita inte upp linjer flera gånger (oavsett om de är huvud- eller sekundära);
- breda linjer hjälper konstnären att placera accenter i sin komposition och markera huvudelementen med deras hjälp;
- för att göra ett föremål tyngre är det nödvändigt att rita det med tjocka linjer; för att betona bildens ljushet är det värt att använda tunna penseldrag;
- använd tjocka linjer för att ange närheten till ett visst objekt och tunna linjer för att ange avståndet;
- För att ange ljusets placering måste du rita skissen med tjocka streck (om den är i skuggan) och tunna (om ljuset faller på den).
Hur man ritar
Nybörjare rekommenderas att använda allmänt accepterade algoritmer utvecklade av erfarna yrkesverksamma när de skapar sina första verk.
Silhuetter
Den viktigaste uppgiften i att skapa en silhuett är att ange ritningens gränser och inte att rita bildens inre utrymme. I klassisk bemärkelse är silhuettens inre del fylld med skuggning eller skuggning, vilket bildar en skugga. Detaljerna i den övergripande bilden avgör hur igenkännbar eller oläslig den slutliga ritningen blir.
För en uttalad färgkontrast rekommenderas det att rita silhuetter med en mörk tuschpenna på ett vitt pappersark, enligt principerna för den generaliserade tekniken. En liknande arbetsstil används också för att skapa porträtt, arkitektoniska skisser och landskapsskisser.

För att rita en silhuett behöver du:
- Bestäm korrekt proportionerna för det objekt som planeras för skissering.
- Identifiera konturens unika egenskaper.
Personer
Du kan rita personer med hjälp av algoritmen nedan:
- Bestäm i vilken position personen ska avbildas - sittande, stående eller rörlig. Nybörjare rekommenderas att rita personer bakifrån.
- Representera figuren i enkla geometriska former (cirkel, kvadrat, oval, triangel och så vidare). Det rekommenderas inte att uppmärksamma små detaljer i skissen, och prioritera skissen av den totala massan.
- Lägg till mindre detaljer i bilden.
- Skapa skuggor och halvskuggor. Detta kan göras antingen genom skuggning eller genom blandning.
- Rita klart de omgivande objekten.
Ansikte
För att lära dig att rita ett ansikte med hjälp av skissmarkörer måste du studera detaljerna i ditt utseende i spegeln så ofta som möjligt. Efter att ha förvärvat förmågan att skapa självporträtt kan en nybörjare gå vidare till en mer komplex uppgift - att göra skisser av andra människors ansikten.
En algoritm utvecklad av professionella konstnärer kommer att hjälpa honom med detta:
- Rita en oval. För att göra figuren jämn rekommenderas det att använda 2 vinkelräta linjer, och ta dem som horisontell och vertikal axel.
- Den resulterande cirkeln är visuellt uppdelad i 5 områden av olika storlekar, beroende på vilken del av kroppen du planerar att rita i den: ögonbryn, näsa, panna, ögon, mun.
- Skissa schematiskt ansiktets delar.
- Se till att alla komponenter i skissen är placerade på rätt nivå (till exempel ska ögonen vara symmetriska).
- Rita ansiktets huvuddelar (ögon, näsa och mun) och gör dem visuellt anatomiskt naturliga.
- Applicera skuggor och penumbra med hjälp av kläckning eller skuggning, beroende på konstnärens färdigheter och preferenser.
Hår
Teknik för att rita hår när man skapar skisser:
- Rita en halvcirkel – huvudets konturer – och placera den mitt på pappersarket.
- Använd två vertikala linjer med släta kurvor för att rita formen på den framtida frisyren, dess längd och volym.
- Rita hårets kurvor åt sidorna, som kommer ut från den avsedda avskiljningen. Alternativt är det acceptabelt att avbilda lugg.
- Markera frisyrens inre kontur och markera tydligt dess kanter.
- Rita frisyrens sekundära kurvor med smidigt böjda linjer och minimera deras antal.
- Skissera frisyrens kontur, vilket gör den mer uttrycksfull i jämförelse med sekundära linjer.
- Fyll i det tomma utrymmet mellan frisyrens huvudkurvor, vilket ger den resulterande skissen realism.
Landskap
Du kan till exempel rita ett sommarlandskap i skissstil med hjälp av markörer som denna:
- Markera silhuetterna av trädstammar (vertikala linjer) med en markör som är så nära arbetsytans nyans som möjligt.
- Måla området mellan vertikalerna grönt och kontrollera hur jämnt övergången mellan nyanser är.
- Rita stammarna mer i detalj. Lägg till exempel till horisontella streck på några av dem – ett utmärkande drag för björkträdsbilden.
- Rita bildens förgrund (gräs, stubbar, blommor etc.).
- Använd en blå tuschpenna för att markera himlen högst upp på arket.
Vackra bilder att kopiera till en skissbok
För att inte avskräcka från önskan att utvecklas inom skissområdet rekommenderas nybörjare att välja bilder för kopiering i en skissbok, och korrekt korrelera deras färdigheter och komplexiteten i det kommande arbetet.
Enkla ritningar att kopiera
Det rekommenderas att börja med att skapa enkla skisser som inte kräver mycket tid eller speciella färdigheter:
Skissvariant | Metoden för dess kopiering |
![]() |
|
![]() |
|
Komplexa ritningar
Efter att ha behärskat de grundläggande färdigheterna i att skapa skisser kan en nybörjare rita mer komplexa teckningar:
Skissvariant | Metoden för dess kopiering |
![]() |
|
![]() |
|
Med svarta eller färgade markörer, om de väljs korrekt, kan du inte bara färglägga en teckning, utan också skapa en bild i skissstil. För nybörjare är det mest praktiskt att använda rekommendationer och standardalgoritmer från erfarna konstnärer i kreativitetsprocessen i denna riktning.
Att skissa, om arbetsprocessen är korrekt organiserad, kommer att hjälpa en person att släppa överväldigande känslor och därmed stabilisera sitt mentala tillstånd.
Video om markörritningar
Markörteckningar för nybörjare: