Stilleben med frukter för barn i årskurs 2-3-6. Hur man ritar med penna, färger

För barn som lär sig måleriets hemligheter är frukter de bästa föremålen att rita, tack vare deras enkla form, ljusa färger och brist på strikta krav på proportioner. För att säkerställa att den resulterande målningen inte gör skaparen besviken måste man först förstå bildens grundläggande principer och komponera stilleben från dem.

Verktyg och material

Inte alla blir en stor konstnär, men ritfärdigheter är användbara för alla. Vuxna behöver stödja den lilla konstnären i hans strävanden och ge honom allt som behövs för kreativitet.

För att göra detta bör du svara på följande frågor:

Fråga	Svar
Vad ska man rita?	Frukter. Det är lämpligt att välja exemplar med enkel form, enhetlig färg och medelstora för att förenkla uppgiften så mycket som möjligt. Deras antal bör inte vara för stort: ​​du bör inte ryckas med av komplexa kompositioner.
Vad ska man rita på?	Duk och glas, sten, trä lämnas bäst till erfarna målare. För en nybörjarkonstnär skulle det bästa alternativet vara slätt, tjockt papper utan glans eller prägling. Det optimala formatet är A4 eller A3.
Vad ska man rita med?	Till att börja med, använd en enkel penna, eftersom en blyertsteckning är lätt att korrigera och inte kräver mycket erfarenhet och kunskap, som ännu inte är tillgänglig. När de dyker upp kan du gå vidare till akvareller och gouache.
Hur korrigerar man ritningen?	För att göra detta behöver du ett suddgummi med medeldensitet, måttligt elastiskt, som inte kommer att repa pappret och enkelt kunna ta bort misslyckade blyertslinjer.

När du köper allt en liten konstnär behöver bör du fokusera på genomsnittspriset. Det är inte lämpligt att köpa för dyra verktyg och material från början, och att arbeta med billiga pennor och papper kommer inte att ge barnet nöje, och lusten att bemästra konsten att rita kommer snabbt att försvinna.

Regler för nybörjare

Det finns flera grundläggande regler för att avbilda föremål, vars efterlevnad hjälper dig att behärska rittekniken snabbare. De är enkla och ofta intuitiva.

Regel för ömsesidig arrangemang av objekt

Föremål av samma storlek placerade i rad ser tråkiga ut och skapar inte perspektiv. Målningen kommer att se tredimensionell, harmonisk och vacker ut om föremålen på den delvis överlappar varandra eller om det finns ett litet avstånd mellan dem.

Ett stilleben som kombinerar dessa två typer av arrangemang av ritelement ser ännu mer intressant ut. Detta gör att du kan skapa en känsla av volym och djup: i ritningen överlappar vissa element delvis andra eller ligger på avstånd.

Det mest fördelaktiga arrangemanget av objekt anses vara ett triangulärt arrangemang. Triangelns topp är den högsta punkten på det högsta objektet, och de kortare elementen bildar dess bas. Det finns också horisontella och cirkulära sätt att arrangera stillebenelement.

Regel för färgval

En stor variation av färger kommer att göra designen färgglad och iögonfallande, så vanligtvis väljs 2-3 huvudfärger och deras nyanser.

Om det finns många frukter, och de alla skiljer sig åt i färg, blir en av färgerna dominerande, och resten ska komplettera den.

Regeln om kompositionens centrum

I ett stilleben bör ett av objekten vara i fokus, sticka ut skarpt i färg, storlek, form, position och locka betraktarens uppmärksamhet. När du komponerar en komposition måste du bestämma detta objekt i förväg och placera det i mitten av kompositionen.

Proportionernas regel

Det är inte nödvändigt att alla frukter och andra föremål i ritningen avbildas i naturlig storlek, men det är nödvändigt att bibehålla storleksförhållandet, annars kommer ritningen att se onaturlig ut.

Perspektivregeln

Närmare objekt är placerade längst ner, är större i storlek och ritade mer detaljerat. Objekt som är längre bort placeras högre upp på arket och överlappar delvis andra objekt närmare. De är ritade med få penseldrag, utan detaljer. Detta gör att du kan skapa intrycket av volym.

Skuggregeln

Skuggorna från alla objekt måste riktas i samma riktning, annars kommer teckningen inte att se realistisk ut. Föremål och delar av föremål som befinner sig i skuggan har en mörkare färg, och de som är väl upplysta har en ljusare färg.

För att skapa en glittereffekt räcker det att lämna ett omålat område på objektets yta, efter att ha bestämt i förväg var exakt det ska placeras i förhållande till en imaginär ljuskälla. Skuggor och högdagrar skapar en känsla av volym och en blank yta.

Regel för arklayout

Designen kommer att se bra ut om den upptar mitten av arket och lämnar ett litet fritt utrymme på sidorna, upptill och nertill, med mindre utrymme kvar längst ner än längst upptill. Detta skapar illusionen att de avbildade föremålen står på någon yta.

Storleken på de avbildade objekten måste motsvara arkets storlek och inte vara för små eller för stora, så att de vidrör kanterna.

Stilleben av frukter i blyerts

Blyertspennan är det populäraste ritverktyget bland nybörjare, eftersom den lätt förlåter den oerfarna konstnärens misstag och gör att de lätt kan korrigeras. Men det är nödvändigt att ta hänsyn till att pennor finns i olika hårdhetsgrader och följaktligen är avsedda för olika typer av arbete. En pennas hårdhet bestäms av dess markeringar.

När du arbetar med ett stilleben behöver du följande pennor:

• hårt (H) - för en skiss;
• halvstyv (HB) – att rita upp konturerna;
• mjuk (2B) – låter dig skapa skuggor;
• färgpennor - för färgning. Det finns ingen anledning att köpa ett dyrt set bestående av ett stort antal färger och nyanser till en början: 6 grundfärger räcker.

Stilleben med frukt för barn, när de arbetar, förutom pennor, kommer det att krävas närvaro av:

• Kniv eller slipare. Pennor måste slipas korrekt: hårda och halvhårda pennor bör göras vassa så att linjerna de lämnar är tunna. För mjuka och färgade pennor är spetsen gjord något rundad.
• Suddgummi. En vanlig, med en mjuk och en hård sida, och ett knådat suddgummi, som kan anta vilken önskad form som helst. Den används för att ta bort små detaljer som ett vanligt suddgummi inte kan hantera.
• Papper. Det bästa alternativet är tjockt och slätt Whatman-papper. Papper som är för tunt, ulligt eller har en strukturerad yta är inte lämpligt för teckning.

Var man ska börja

Det är bäst för barn att börja stilleben med att skapa en komposition av frukter, som kommer att bli en modell för det framtida mästerverket.

För att göra detta behöver du:

• Välj de nödvändiga frukterna och andra föremålen som kommer att finnas på ritningen, till exempel en vas.
• Arrangera dem vackert: varje frukt ska vara tydligt synlig, men samtidigt delvis täckt av andra frukter eller föremål. Endast i detta fall kommer bilden att se komplett och tredimensionell ut.
• Välj en gynnsam vinkel baserat på den relativa positionen för kompositionens element och hur de är belysta. Den mest uttrycksfulla effekten av en teckning ges av sidoljus. Det rekommenderas inte att placera sig mitt emot en ljuskälla.

När kompositionen är klar och den punkt från vilken den ser mest imponerande ut har bestämts, bör du välja den centrala figur som huvuduppmärksamhet ska riktas mot och börja rita.

Du kan till exempel skapa ett stilleben genom att välja som exempel:

• klase druvor;
• äpple;
• päron;
• flera plommon;
• en vacker vas.

För att avbilda dem bör du:

1. Rita en horisontell linje som blir bordets kant.
2. Hitta kompositionens centrum. Det kanske inte sammanfaller med mitten av arket, men du bör inte placera det för nära kanten.
3. Beskriv ritningens huvudelement.

Huvuduppgiften i detta steg är att korrekt placera den framtida ritningen på ett pappersark och observera alla proportioner.

Hur man ritar frukter

För att förvandla cirklar och ovaler till bilder av frukt behöver du:

1. Hitta och markera deras symmetriaxlar i figuren.
2. Detaljera formen och markera fördjupningen vid äpplets och päronets stjälk, förse dem med svansar och rita varje druva.
3. Färglägg frukterna. Det rekommenderas att göra det i drag. Till en början bör de göras knappt märkbara och sällsynta, bara indikera skuggningens riktning, och sedan lägga till en mer intensiv färg: med denna färgmetod blir risken för fel minimal. När du applicerar skuggning måste du se till att den inte går utanför objektens gränser.

Hur man ritar tyg

Tyget som ligger platt avbildas med korsande streck, vilket imiterar sammanvävningen av trådar. Ibland används draperi för att skapa en bakgrund. För att rita tyg samlat i vackra veck måste du öva, till exempel försöka avbilda ett litet bord täckt med en duk.

Arbetet är uppdelat i flera steg:

1. Använd en oval för att avbilda bordets horisontella yta och rita tygets undersida slumpmässigt.
2. Använd botten som vägledning och markera vikarna i enlighet med de befintliga kurvorna.
3. Applicera skuggning: mörkare i fördjupningarna, ljusare i de utskjutande områdena.
4. Skapa en glänsande effekt genom att skugga.

Hur man avslutar

I det sista skedet behöver bilden ges mer realism genom att korrekt applicera skuggor. För att göra detta måste du bestämma var ljuset kommer ifrån, vilka områden som kommer att vara i skugga och vilka som kommer att vara väl upplysta.

Om du vill göra ritningen kontrasterande läggs mörka nyanser till i de skuggade områdena. För att göra bilden tydligare kan du använda en halvhård penna för att skissera objektens konturer (konturerna kan också dölja mindre skuggfel).

Hur man ritar i färg

Det är bäst att måla ett stilleben med frukter för barn efter att ha bemästrat pennor. Detta är ett svårare jobb eftersom det kommer att vara svårt, och ibland omöjligt, att rätta till det fel som gjorts. Det kommer att kräva lite erfarenhet, tålamod och noggrannhet.

Gouache

Gouache är en vattenlöslig limfärg som har blivit populär för barns kreativitet på grund av:

• god täckningsförmåga;
• snabb torkning;
• enkel upplösning i vatten;
• till ett överkomligt pris.

För att arbeta med gouache behöver du:

• hård penna;
• ett ark Whatman-papper (A3- eller A4-format);
• gouache (för enkla teckningar kan du köpa en vanlig skoluppsättning med 9 färger);
• tunn borste;
• vatten.

En enkel form för att skapa din första gouacheteckning kan till exempel vara citroner. De inledande stegen skiljer sig inte från de som görs för blyertsteckningen.

Det kommer att vara nödvändigt:

• komponera en komposition;
• välj en gynnsam vinkel;
• avgöra var ljuset kommer ifrån;
• göra en skiss på ett papper.

Det finns ingen anledning att försöka göra konturlinjerna helt jämna och geometriskt korrekta: det kan finnas ojämnheter och defekter på citronskalet.

Gouache har en tjock konsistens: om du använder den i sin ursprungliga form kommer du inte att kunna uppnå en enhetlig färg, så den måste spädas ut. Det finns dock inget behov av att hälla vatten i färgen: bara fukta penseln och rör om lite gouache med den.

Följande nyanser kommer att krävas:

• grön – att färga bladen;
• brun – för skuggor på bladen och under framtida citroner, samt i sista steget för att skapa bordsytan;
• gul - citronskal och fruktkött:
• orange – för att skapa skuggor på citroner. Den appliceras med korta penseldrag efter att den tidigare applicerade färgen har torkat helt;
• rentvå – för att dra fram smaken och ge glans åt skalet och bladen.

Vattenfärg

Fördelarna med akvarellfärger inkluderar möjligheten att skapa effekter av dis, genomskinlighet och mjuka övergångar från en färg till en annan. Att måla med akvareller är dock en mer komplex process än att använda gouache, vilket kräver vissa färdigheter och noggrannhet.

En oerfaren konstnär kan först försöka använda akvareller i fragment, lägga till några ljusa detaljer i blyertsteckningar med deras hjälp och först sedan gå vidare till helt akvarellmålningar.

Följande nyanser av denna typ av färg måste beaktas:

• Du kan inte använda tunt papper, som omedelbart blir blött och vrids. Du behöver Whatman-papper med en densitet på minst 300 g/m2.², optimalt – 600 g/m²².
• Ett litet format fungerar inte heller: det bästa alternativet är ett vanligt A3-ark.
• Billiga färger, som sprider sig på papper, kommer inte att ligga vackert på det. Du måste köpa en professionell uppsättning: det kommer att kosta mer, men att arbeta med färger blir mycket trevligare och enklare.
• Papperspenslar är inte lämpliga: du behöver de som är speciellt utformade för akvareller, helst i olika storlekar, för att måla stora och små områden.
• Behållaren för blandning av färg måste vara vit, annars blir det omöjligt att välja önskad nyans. För målning är det bättre att förbereda två behållare med vatten: en behövs för att skölja penseln, den andra för att späda ut färgen.
• Innan arbetet påbörjas är det lämpligt att experimentera med färger för att utvärdera deras "karaktär", lära sig det nödvändiga förhållandet mellan vatten och akvarell, förstå hur man får en viss nyans och lära sig allt om egenskaperna hos vissa färger, nyanser och deras kombinationer.

För den allra första ritningen bör du välja en enkel komposition med stora frukter. Till exempel kan du försöka avbilda ett päron och druvor.

Stilleben med frukter för barn med akvareller görs i följande steg:

1. Skapa en blyertsskiss.
2. Utskuret med akvareller: päron med ljus kadmium. När färgen har torkat, "bruna" sidan genom att tillsätta kadmiumrött. Måla druvorna med koboltblått och karmin. Både på päronet och på druvorna måste du lämna omålade områden där det kommer att finnas höjdpunkter.
3. Applicera ögonskugga. För att framhäva formen på päronet och druvorna måste du applicera skuggor med en mörkare färg. I det här fallet kan du använda gul kobolt med tillsats av ockra för päronet, och en blandning av karmin och ultramarin för druvorna.
4. Rita päronets stjälk och vinrankan med gräsgrönt och lite kadmiumrött.

När man arbetar med akvareller är det nödvändigt att ta hänsyn till dess egenskaper, vars kunskap hjälper den lilla konstnären att minimera antalet misstag, undvika besvikelse och därmed kyla ner sig mot själva ritprocessen.

Nämligen:

• För att göra färgen genomskinlig måste du öka mängden vatten. Att blanda med vitt ger inte önskad effekt, utan berövar bara akvarellen dess ljusstyrka och gör den grumlig.
• När du färglägger måste du växla från ljust till mörkt. Först appliceras en ljusare färg, och sedan appliceras mörkare nyanser över den.
• Det gula med sin egenhet är att det täcker alla andra färger, så det måste appliceras redan från början.
• Motsatta färger (som rött och grönt, orange och blått, lila och gult) blandas och ger grått: det rekommenderas att inte placera dem bredvid varandra eller att vara extremt försiktig vid färgning.
• För lite vatten i akvarellfärgen blir tjockare och penseldragen kommer inte att läggas jämnt. Å andra sidan, ju mer vatten, desto mer transparent blir färgen, så det är nödvändigt att leta efter en "gyllene medelväg".

Preliminär applicering av flytande primer på ett pappersark hjälper till att delvis korrigera de misstag som gjorts. Detta gör det enkelt att skrapa bort torkad färg, men det kommer också att göra pappersytan halare och ritprocessen svårare.

Stilleben för barn i årskurs 2-3

Yngre skolbarn börjar entusiastiskt rita, men på grund av den rastlöshet som är typisk för denna ålder, otillräckligt utvecklade finmotoriska färdigheter och oförmåga att koncentrera sig under längre tid, "svalnar" de snabbt.

Lektionerna ska inte vara för långa, intressanta för barnet och roliga.

Det är lämpligt att välja enkla föremål som objekt för skissering. Till att börja med kan du erbjuda ditt barn att lära sig att rita 1 frukt, till exempel ett äpple. När han får kläm på det lite, försök att rita ett enkelt stilleben av äpplen.

För att göra detta måste du utföra följande steg:

1. Rita en skiss, markera platsen för varje element i stillebenet och observera proportionerna.
2. Rita detaljerna för varje äpple, markera platsen där höjdpunkten kommer att vara och fördjupningen nära stammen.
3. Ta bort onödiga linjer och rita ritningens konturer tydligare.
4. Applicera skuggor.

Senare, när du bemästrar pennan, kan du gå vidare till att rita med gouache och välja stora föremål med enkel konfiguration som "modeller". Du kan börja med ett stilleben av två pumpor.

Arbetet utförs enligt följande algoritm:

1. Rita en horisontlinje och markera platserna där pumporna kommer att placeras.
2. Ge pumporna önskad form, lägg till svansar.
3. Skissa upp flera mindre föremål som kommer att ge variation till det framtida stillebenet. I det här fallet blir det lök och chilipeppar.
4. Använd böjda linjer för att skapa "skivor" på pumporna, ta bort onödiga detaljer och rita objektens konturer tydligare: blyertsskissen är klar.
5. Börja arbeta med gouache. Skapa först en bakgrund med blå och ljusblå färg.
6. På en stor pumpa, skissera ränder i gult och måla den sedan i gul-karmosinröda toner. Eftersom ljuset faller på pumpan från vänster är vänster sida bättre belyst och ljusare i bilden, medan höger sida kommer att vara i skugga, så den blir mer karmosinröd.
7. Jämna ut överskottskontrast med ljusa, korta penseldrag: nu blir övergången från mörkt till ljust jämnare och bilden blir mer realistisk.
8. Använd en ljus nyans av orange eller vitt för att lägga till höjdpunkter: pumpaskalet kommer att bli glänsande.
9. Måla den mindre pumpan i samma ordning. Använd gul-orange nyanser för det.
10. Måla paprikan röd, löken ljus ockra och tillägg av orange i de skuggade områdena.
11. För svansarna, använd grön färg och lite gult för att skapa en nyans.
12. Måla bordet brunt och skapa skuggor med en mörkare ton av färg. Arbetet är klart.

Stilleben för barn årskurs 4-6

Barn i mellanstadiet är redan mer flitiga, deras fingrar är välutvecklade och deras koncentrationsförmåga är ganska hög.

Ett stilleben med frukter för barn i årskurs 4-6 kan bestå av ett större antal föremål, till exempel:

• 2 klyftor av vattenmelon;
• apelsin (hel och skivad);
• äpplen;
• päron.

Stegen i ritningen är följande:

1. Rita en blyertsskiss där positionerna för alla element i det framtida stillebenet kommer att markeras, med hänsyn till deras storlekar.
2. Välj en apelsin (cirkel) som mittfigur, följt av 2 vattenmelonskivor. Till vänster om apelsinen finns ett äpple (cirkel), till höger finns ett päron (2 cirklar med olika diametrar, den mindre ovanför den större). Framför apelsinen finns 2 apelsinskivor (2 halvcirklar).
3. Rita små detaljer (löv, stjälkar), markera framtida höjdpunkter, ta bort onödiga linjer och tydligare beskriva objektens konturer. Skissen är helt klar, du kan ta fram dina färgpennor eller gouache, akvareller.
4. Måla apelsinen och dess skivor gul och orange. Se till att lämna ett litet område omålat för att simulera ett ljussken. För att avbilda massan, applicera radiella streck med en gul penna; lämna zesten vit. Lite vitt ger skivorna en lätt, våt glans.
5. Färglägg vattenmelonen, men glöm inte kärnorna, samt äpplet och päronet.
6. Rita vener på bladen, dekorera frukterna med stjälkar, lägg till skuggor och ritningen är klar.

Så steg för steg kan du komplicera kompositioner genom att lägga till nya, mer komplexa detaljer i dem. De förvärvade färdigheterna att rita stilleben med frukt kommer att vara användbara för barn i vuxen ålder och utveckla observation och noggrannhet i dem, även om den valda specialiteten inte har något att göra med teckning.

Video om stilleben med frukter

Videohandledning för att rita ett stilleben med frukt i en vas för barn: