Stilleben steg för steg för nybörjare. Hur man ritar steg för steg

För att skapa ett stilleben behöver du, förutom de grundläggande verktygen, ett skrivbord. Behärska de viktigaste teknikerna teckning för nybörjare kommer att göra det lättare att studera andra typer av konst i framtiden. Om du till exempel lär dig att rita en godisask steg för steg kan du hantera alla andra liknande rektangulära former.

Vad är stilleben

Denna term dök upp tack vare det franska språket och översätts till ryska som "död natur". Stilleben är namnet på avbildningen av föremål som inte är levande. Som regel presenterar konstnären i en målning flera objekt samtidigt.

Dessa kan vara:

• grönsaker;
• frukter;
• disk;
• blommor;
• böcker;
• möbler.

Huvuduppgiften för en konstnär som målar ett stilleben är att avslöja skönheten i form eller färgförhållanden mellan livlösa föremål.

Stilleben steg för steg för nybörjare måste uppfylla följande krav:

• Alla objekt är idealiskt placerade och skapar en harmonisk grupp.
• Färgerna i produktionen betonar placeringen av föremål och platsaccenter.
• Ett bra stilleben har ett högt estetiskt koncept.

Hur man ritar utan misstag

Innan du skapar ett stilleben bör du känna till de grundläggande hemligheterna för att rita olika texturer och ytor, samt de viktigaste reglerna för målning.

Verktyg och material

Innan arbetet är det nödvändigt att förbereda verktyg och material för ritning.

Nämligen:

• Duk. Det rekommenderas att använda A3-papper. Det är bäst att ta Whatman-papper.
• Penslar. Du kommer att behöva flera av dem. Platta syntetiska penslar används huvudsakligen. Det rekommenderas att förbereda 3 bitar, olika i storlek. Du behöver också 1 borste med medelstor borst.
• Pennor. En enkel penna kommer att behövas i det inledande skedet av arbetet. Du bör välja en mjuk typ: ju mjukare den är, desto lättare blir det att göra konturer, vilket knappt ska märkas.
• Suddgummi och vässare.
• Måla. Det rekommenderas att köpa i specialbutiker. Det behöver inte vara märkesvaror eller dyrt, men du bör inte köpa det från en butik som inte specialiserar sig på att sälja konstnärsmaterial.

Hur man startar ett stilleben

Stilleben steg för steg för nybörjare inkluderar: kompositionens konstruktion.

För att göra detta behöver du använda en enkel mjuk penna:

1. Markera bordets plan med en horisontell linje. När man bestämmer höjden är det bättre att förlita sig på den första ritningen. På höger sida syns knappt bordets bortre hörn. Det ska markeras genom att rita en diagonal linje.
2. Med tanke på konstruktionsreglerna, placera föremålen på bordets yta.
3. Använd ljusa linjer för att ange platsen för duken som täcker bordet och dess huvudvikningar.
4. När du bestämmer objektens placering, observera deras förhållande till varandra och deras form.
5. Tänk på hur det är bekvämare att ordna föremål på ett pappersark - på längden eller på bredden. Försök att se till att föremålen är jämna och står rakt.

Hur man gör en målning i färg

När blyertsskissen är klar kan du gå vidare till färgläggning. Det rekommenderas att börja med föremål som har ljusa och rena färger. Deras färger kan tas med full kraft. Detta kommer att sätta den övergripande tonen i ljusområdet.

Den som använder akvarellfärger i sitt arbete bör komma ihåg att detta ämne blir lättare när det torkar. För att korrekt återge verkligheten bör lagren vara mättade.

När du har lagt lampan kan du gå vidare till installationen av halvskuggan och i nästa steg börja arbeta med skuggan. Ljuset kan täcka halvskuggan något, och halvskuggan kan täcka skuggan. Skuggor på föremål under påverkan av reflexer kommer att ha olika ljusstyrka.

Hur man avslutar ett stilleben

När ljus och skugga har definierats kan du börja skuggning. Det är viktigt att ljus och skugga fördelas efter objektens form. När de rör sig bort i perspektiv bör de verka mjukare.

Hur man ritar tyg

Om du vill måla vackra stilleben måste du lära dig att avbilda tyger och skapa vackra veck på dem. I nästan varje stilleben finns det ju trots allt en duk utbredd på bordet.

Det största misstaget nybörjare gör när de ritar tyg är bristen på form och karaktär. Formen på föremålet den täcker ska alltid vara synlig genom tyget. Detta är tygets form.

När det gäller tygets natur faller dess veck i en viss riktning, vilket kan ändras genom böjningar och knölar. Det måste finnas riktning, dynamik, till exempel, om tyget omsluter en stol bör själva stolen utses först. Då är det nödvändigt att bestämma veckens natur och riktning, deras rörelse, som kan vara intensiv eller trög.

När allt är skisserat kan du gå vidare till detaljerad utarbetning av vikarna. Ljusets riktning ska vara tydligt synlig på tyget. Det är nödvändigt att markera förgrunden och lägga till bakgrunden för att göra objektet tredimensionellt och realistiskt.

Hur man ritar ett stilleben av frukter

Det är bäst att börja måla ett stilleben steg för steg med större föremål. I det här fallet kommer sannolikheten att göra ett misstag att vara lägre. Till exempel kan du avbilda päron, bananer, kiwi, druvor. Alla dessa objekt har tydliga strukturella detaljer.

De allmänna stegen för att skapa ett fruktstilleben är följande:

1. Rita en skiss med en enkel penna. Först, lokalisera varje objekt med hjälp av triangeln.
2. Använd slumpmässiga penseldrag, utan att trycka hårt på pennan, och rita frukten i cirklar och ovaler.
3. Rita upp konturerna med tydliga linjer.
4. Ta bort onödiga linjer som fungerade som hjälplinjer.
5. Skapa skuggor. För detta ändamål är det bättre att använda en hård eller medelhård penna.
6. Rita linjerna för fruktstrukturen.
7. I kiwin som visas på bilden i tvärsnitt måste du göra en kärna. Den bör vara flerskiktad. Glöm inte fröna.
8. Blanda linjerna i mitten. Ett suddgummi används för detta.
9. Rita huvudlinjerna och ta bort hjälplinjerna.
10. Färglägg frukterna.

Stilleben med gouache

För att måla ett stilleben behöver du konstnärlig gouache. Affischfärg är inte lämplig för dessa ändamål: den torkar snabbt, och som ett resultat bildas många fläckar på ytan.

EStegen för att skapa en målning är följande:

Inga.	Etapp	Beskrivning
1	Skapa en skiss	För detta ändamål behöver du använda en enkel penna med mjuk stift. Du bör omedelbart rita en horisontell linje för att markera bordets plan. Sedan kan du skapa skisser av föremålen på bordet. Detta kan till exempel vara en tallrik med frukt eller en kanna.
2	Färglägg skissen	Det är bättre att börja med den allmänna bakgrunden. Först appliceras det första lagret. Du bör använda en stor platt pensel och hålla dina penseldrag korta.
3	Grundtoner	De hoppar på föremål som ligger på bordet. Det är viktigt att komma ihåg att övergångarna mellan nyanser ska vara gradvisa. Det bör finnas högdagrar på de ljusaste områdena på runda föremål. De sidor som inte utsätts för ljus bör skuggas därefter. Mörkare nyanser används för deras skuggning.
4	Primärfärgsöverlagring	För att göra detta bör du komma ihåg att vertikala plan bör skilja sig åt i ljusmättnad från horisontella. De (de vertikala planen) är mindre upplysta, så de bör göras mörkare.
5	Stillebendetaljering	Det första steget är att arbeta med vikarna på duken. Det är bättre att använda ljusare toner. I det här fallet kommer bilden att se mer naturlig ut. Föremålen på bordet kastar en skugga på duken. Det bör avbildas med svala nyanser. Skuggade områden behöver inte göras ljusa och skarpa. Tvärtom borde de vara tankspridd.
6	Sudda ut konturerna av föremål som står på bordet	Detta kommer att ge den skapade bilden djup, göra den mer voluminös och monolitisk, och kontaktlinjen med omgivningen mjukare.

Akvarellmålning steg för steg

Ett stilleben kan göras steg för steg för nybörjare med akvareller.

Till exempel kommer arbetet med bilden av en gurka, aubergine och morot som ligger på bordet att vara följande:

• Rita en skiss med en enkel penna. Linjerna ska knappt vara synliga.
• Gå vidare till att arbeta med akvareller. Först bör du välja ett objekt och borsta det med en fuktig pensel. Du kan till exempel börja med en gurka. Ljusgrön färg bör appliceras på ytan. Medan den förblir våt kan du mörka den.
• Färglägg det andra föremålet, till exempel en morot. I det här fallet måste du agera enligt samma princip som med gurkan. Figuren bör avbildas gradvis, börja med ljusa toner och sluta med mörka.
• Färglägg auberginen med lila nyanser.
• Återgå till gurkan och skapa en mörk nyans som gör att grönsaken ser realistisk ut.
• Använd en liknande metod för att förmedla egenskaperna hos två andra grönsaker.

• För att undvika intrycket av att objekten hänger i luften när man tittar på ritningen, lägg till skuggor på den horisontella ytan. De mörkaste områdena kommer att vara under och runt grönsakerna. I detta skede bör du lägga till den gröna toppen, representerad av bladen, på auberginen.
• Lägg till naturliga färger. För att göra detta, applicera en rik orange färg på morötterna. Gurkan ska ha mörkgröna spår, och den sida av auberginen som inte utsätts för ljus ska vara mörkare.
• Vänta tills färgen torkar och ritningen är klar.

Ritning med blyertspenna

Ett stilleben som lyfter humöret kan ritas med blyertspennor. Till exempel kommer de avbildade frukterna och bären på bordet att vara en bra dekoration för köket och kommer att lyfta humöret hos alla hushållsmedlemmar och gäster.

Huvudobjekt:

• 2 äpplen;
• 1 päron;
• 1 mugg med jordgubbskvistar.

Allt detta är placerat på en horisontell yta.

Stegen för att skapa ett stilleben är följande:

• Rita en horisontell linje mitt på arket med en enkel penna. Denna linje kommer att markera bordets kant.
• Gå vidare till fruktens konturer och cirkeln bredvid. Allt detta görs också med en enkel penna.
• Rita en gren i cirkeln och ge frukterna ett naturligt utseende genom att tydligare beskriva deras konvexa former med en enkel penna. Det är viktigt att komma ihåg att fruktens väsentliga beståndsdelar är stjälkarna och de torkade foderbladen.
• Ta ett suddgummi och dra det försiktigt över den ritade skissen. Resultatet ska vara knappt synliga linjer.
• Gå vidare till att färglägga frukter, muggar och bär med färgpennor. När man målar frukter är det viktigt att komma ihåg att var och en av dem ska ha höjdpunkter. De är enkla att skapa på vitt papper. Det räcker att lämna omålade de områden där de borde vara belägna.
• Med tanke på att päronet presenteras i ett enda exemplar, applicera gula, orange, bruna och röda färger på det.
• Färglägg det första äpplet. En grön penna fungerar bäst för detta. Färgen ska appliceras i penseldrag. Det ska också finnas gula färger på äpplets yta. Sticklingen behöver göras brun. För att göra frukten mer uttrycksfull och ljus, applicera ett andra lager av skuggning.

Det är viktigt att bestämma var skuggan är belägen och förmedla den med en brun penna. För att förmedla skuggan på äpplet bör du också använda mörkgröna och träskfärgade nyanser.

• Skugga det andra äpplet med gröna och gula färger och lämna platsen där högdagern bildas orörd. Applicera skuggning på äpplet igen, men den här gången med röda och bruna pennor.
• Färglägg bären. Innan du börjar måla den röda färgen behöver du använda en brun penna för att rita de små fröna i bären, vilka är typiska för jordgubbar.
• Skugga bären med röda och körsbärspennor. Glöm inte bort bladen. De ska vara ljusgröna i färgen. Tunna stjälkar sträcker sig från bären och bladen.
• På jordgubbsgrenar placerade i en mugg, avbilda mogna bär, blommor och stora blad.
• För att färglägga de stora bladen, använd gröna och gula pennor. Den gröna färgen bör försiktigt appliceras på stjälkarna igen.
• Använd en blå penna för att rita streck på muggen. Det är bättre att göra kanten svart och den synliga insidan grå. Glöm inte skuggan, som ska vara mörkblå. Strykningarna på disken måste appliceras i enlighet med dess form; de måste vara rundade på muggens väggar.

• Färdigställ bordsytan där muggen med bär och frukter placeras.
• Måla duken rosa och gör de områden där skuggorna från föremålen faller mörkare.
• Skugga de vertikala ytorna. De kan göras bruna, med de ljusa områdena skuggade med rödbrun och de skuggade områdena med mörkbrun.

Ett stilleben steg för steg för nybörjare med en penna i form av en vas med blommor och en korg med bär på ett bord kan göras enligt följande:

• Representera objekt som enkla former. Således kommer vasen att representeras av en cylinder, och korgen fylld med bär kommer att representeras av en rektangulär parallellepiped. Det är viktigt att se till att föremålen placeras korrekt på ytan. De ska stå rakt och inte rulla av bordet.
• Böj linjerna visuellt för att få de önskade formerna. Ett handtag bör avbildas ovanför korgen så att detta objekt inte förblir en enkel geometrisk figur.

• Rita bären i korgen med hjälp av cirklar och pinnar. Dessa kommer att vara körsbär. De bör överlappa varandra. Det finns ingen anledning att försöka ge dem en perfekt rund form, eftersom sådana bär inte existerar i naturen.
• Gå vidare till att arbeta med blommorna som finns i vasen. Det är nödvändigt att markera blommorna själva och deras mittpunkter med cirklar. Att rita kronbladen i detta skede kan hoppas över, och lämna detta arbete till senare, men bladen bör läggas till.
• Rita kronbladen.
• Skugga hela ritningen. Som ett resultat bör korgens yta få en vävd struktur. Bären som ligger i den måste skuggas med cirkulära rörelser med pennan. För att få dem att se saftiga ut bör du lämna fler slingor på ytan. Höjdpunkten bör också vara på ena sidan av vasen. Men endast i fallet med denna artikel bör den representeras av en remsa.
• Skuggning av blommornas huvudelement i en vas – kronblad och blad – bör göras från mitten ut mot kanterna.
• Eftersom ljusstrålarna i det här exemplet faller på objekt från vänster sida, kommer horisontella skuggor att läggas till från höger sida.

Vaksamhet och förmågan att lägga märke till små detaljer är de viktigaste egenskaperna som det klassiska stillebenet bygger på.

En framgångsrik natur anses vara den som lockar uppmärksamhet mer än andra och får en att vilja avbilda den på duk eller ett pappersark. Det är bättre att börja rita steg för steg och med bekanta föremål som ofta används i vardagen.

Video om att rita stilleben

Stilleben för nybörjare steg för steg: