Hur man ritar vackert och enkelt med en enkel penna. Mästarklass för nybörjare

En speciell färdighet i att överföra känslor till papper med hjälp av en enkel penna. De listade tipsen hjälper dig att lära dig att rita vackert och enkelt. Det är från sådana skisser som mästerverk börjar.

Ritningsmaterial

För de som precis tar sina första steg inom teckning behöver ni en penna, ett suddgummi och papper. Först måste du ta 3 pennor som skiljer sig åt i blyets mjukhet. Varje penna har symboler på sig.

Tabellen visar de viktigaste beteckningarna för pennor:

Märkning	H	HB	F	HB
Beteckning	Hårdhet. Hård penna	Svärta. Mjuk penna	Bra poäng. Genomsnittsvärde mellan HB och B.	Hård-mjuk penna

Du bör ta flera pennor samtidigt, till exempel "HB" för att rita exakta linjer och "2B" för mjukare. Experter rekommenderar att man inte slipar pennor med en vanlig metallvässare, utan med en kniv. Med dess hjälp kan du ge instrumentet önskad form. För exakta linjer måste pennan alltid vara vass.

För att rita skuggor är det bättre om spetsen på pennan är rundad.

Det är också värt att utföra vissa manipulationer med suddgummit. För att den ska radera alla små detaljer snyggt rekommenderas att den skärs i två delar diagonalt och lämnar skarpa hörn.

Vanligt papper är för tunt och lämpar sig inte för teckning. Det är bättre att ta något tjockare, till exempel Whatman-papper, men litet i storlek. Om du börjar rita på ett A5-ark kan du senare stöta på problem med bildernas skala. För nybörjare är det bättre att ta ett A4-ark.

Grundläggande regler för att rita med penna

Det är värt att börja lära sig denna färdighet genom att rita om enkla bilder eller föremål. I de inledande skedena kommer detta att hjälpa dig att få en känsla för instrumentet och materialet.

Det finns viktiga regler som rekommenderas att följa:

• Pennans position i handen. För olika ändamål behöver du hålla pennan på olika sätt. Till exempel ritas huvudlinjerna med handflatan vänd mot teckningen, och själva pennan placeras mellan tummen, långfingret och pekfingret. Om du vrider handflatan åt sidan kan du övervaka linjernas tjocklek. Den här metoden är utmärkt för skissering och toning. Att hålla pennan som en penna låter dig slutföra en teckning eller rita in små detaljer. I vilket fall som helst bör verktyget placeras nästan parallellt med pappret.
• Ett av de viktigaste stadierna i inlärningen kommer att vara skuggning.. Det ger volym till teckningen och indikerar skuggor.
• Det är nödvändigt att inte bara dra en gräns, utan också att kunna förstå den.. Den kan ha olika tjocklek eller längd, vilket säger mycket om själva ritningen.
• Tryckets intensitet avgör kontrasten och känslan i själva bilden.. Du bör börja skissen med lätta rörelser, så att linjerna knappt syns. Då kan du sudda ut felaktiga penseldrag utan att skada slutresultatet. Tryckintensiteten kan läggas till i slutet för att framhäva vissa element.
• Det är bättre att inte röra arket med handen medan du arbetar.. Detta kan göra att teckningen blir suddig. Det är bättre att höja borsten eller lägga ett pappersark under den.

• Det är värt att komma ihåg att saker och ting alltid kan bli bättre. Men låt det vara en mängd teckningar, där varje efterföljande överträffar den föregående, än ett ofärdigt äpple, 5 år senare.

Det är mycket viktigt att kunna grunderna i teckning, men du kan bara lära dig detta genom övning.

Grundläggande tekniker för blyertsteckning

Det finns två huvudtekniker inom teckning: skuggning och skuggning. Med deras hjälp kan du förvandla ett pappersark till ett bostadsutrymme. Men varje teknik har sina egna regler och metoder. Du kan inte använda bara en av dem och skapa en komplett ritning. De två teknikerna kompletterar varandra.

Skuggning

Den här tekniken innebär att man ritar korta linjer eller streck på ett pappersark. Med dess hjälp kan du förmedla färgen och mättnaden hos ett objekt. För att visa djup eller volym används fler penseldrag. För att markera ett ljust område måste du göra dem mindre. Sträckorna kan vara horisontella, vertikala eller i vilken annan vinkel som helst.

Allt beror på vilket motiv som avbildas. Varje gång du gör ett penseldrag bör du lyfta pennan från ytan och sedan återföra den till sitt ursprungliga läge. En mycket viktig faktor kommer att vara kombinationen av flera typer av skuggning. Om du till exempel ritar horisontella linjer först och sedan vertikala linjer, kommer du att ge djup åt ett objekt eller område.

Skuggning

Korrekt skuggning ger volym åt teckningen. Detta är något som nybörjarkonstnärer bör lära sig. Innan skuggning appliceras streck, som senare omvandlas till enfärgade. Det är detta skuggningstekniken handlar om. Med dess hjälp kan du markera skuggor och visa hur ljuset faller. Och även markera vissa delar av objektet.

Du bör skugga längs penseldragen, då kommer teckningen att se mer naturlig ut.

Du kan rita linjer inte bara i raka linjer, utan även i sicksackformer. Precis som i den föregående tekniken beror mycket på själva ritningen.

Hur man snabbt lär sig att rita ett porträtt med en penna: mästarklass

Du borde inte börja rita folks ansikten direkt. Till att börja med är det bättre att uppmärksamma dess individuella element. Det är värt att öva på att avbilda läppar, näsa, ögon separat och sedan kombinera alla delar till ett komplett porträtt. Att försöka skildra allt på en gång kan leda till att viktiga detaljer missas. Men med gradvis övning tar det kortare tid att rita ett enda element.

Mänskligt ansikte

När man avbildar ett ansikte är det alltid värt att komma ihåg proportionerna. Trots att allas ansikte är annorlunda finns det en viss sekvens för hur man snabbt och korrekt ritar ett ansikte.

Till exempel:

1. Du måste vara uppmärksam på ditt ansiktsform. Om den är oval, bör en oval ritas på pappret. Den övre delen, där pannan är, är mer rundad, och den nedre delen är vass.
   
2. Ovalen är uppdelad i flera delar. Du måste rita en vertikal linje i mitten, detta kommer att vara mitten och 2 horisontella. Den första ovanpå kommer att placeras där ögonen slutar, den andra där nästippen är.
3. För att bestämma avståndet mellan ögonen måste du mentalt placera ett annat öga av samma storlek där.
4. Du ska rita två tunna vertikala linjer från ögonvrån och början av pupillen och nedåt. Där den första linjen passerar, slutar näsvingarna, markerar den andra linjen läpparnas hörn.
5. När skissen är klar kan du sudda ut alla onödiga linjer och arbeta med enskilda element.

Ögon

Hur man ritar ögon vackert och enkelt med en enkel penna för att förmedla en rad känslor, tårar, skratt, sorg, glädje på papper:

1. Rita en rak linje i en liten vinkel, den är ansvarig för ögats storlek.
2. Från linjernas kanter ritas bågar, de kommer att vara århundraden. Eftersom det nedre ögonlocket inte är platt är det bättre att rita en annan sådan linje nedan.
3. Pupillen är inte helt synlig, så det är värt att tänka på att det övre ögonlocket täcker det lite.
4. Det är viktigt att avbilda vecken på de övre och nedre ögonlocken.
5. Korrekt skuggning ger ögat volym. Pupillen ska vara mörkare än ögats vita. Det övre ögonlocket faller ner över ögonen och skapar en skugga.

Mun

Mänskliga läppar kan avbildas på olika sätt. Dessa kan vara bara skuggor eller helt ritade konturer.

Detta:

1. Läpparna är ritade från de tre första raderna. De separerar de övre och nedre delarna.
2. Därefter måste du bestämma läpparnas längd.
3. Överläppen är avbildad något hjärtformad, till skillnad från den nedre.
4. Den viktiga delen kommer att vara skuggan mellan läpparna. Du måste föreställa dig eller titta i spegeln hur exakt överläppen ligger på den nedre, och vilken skugga som bildas.
5. Läpparnas hörn ska vara mörkare.

Näsa

En mänsklig näsa kan ritas på en minut med några få penseldrag, eller så kan det ta en halvtimme att rita alla detaljer och skuggor.

Principen för att rita en näsa är följande:

1. Du behöver veta vilka delar näsan består av: näsryggen, nästippen, vingarna, näsborrarna, nässkiljeväggen.
2. Beroende på ljuset kommer olika delar av näsan att mörkas olika.
3. Nässkissen börjar med en cirkel som representerar spetsen och en oval för resten.
4. För att markera näsborrarna måste du rita ytterligare 2 cirklar på nässpetsen.
5. När du har bestämt proportionerna korrekt kan du börja rita.
6. Tekniken för att rita en näsa kan antingen vara skuggning eller skuggning.

Skisser av kläder

För att rita en skiss av kläder behöver man inte noggrant rita alla detaljer i ansiktet och figuren. Huvudtyngden bör läggas på själva skissen. Proportioner är mycket viktiga. En persons hela längd kan villkorligt delas in i 7-8 delar. Storleken på denna del kommer att motsvara huvudets storlek.

Händerna är ritade något under höfterna; Denna regel skyddar nybörjarkonstnären från armar som är för långa eller för korta.

I de flesta fall är låret något kortare än smalbenet. Personens midja är i samma höjd som armbågen. För att korrekt visa kläder på en modell är det nödvändigt att rita den i olika positioner: en lätt böjd axel eller upphöjd höft gör att du kan presentera själva outfiten korrekt. Modellens hår bör vara uppritat om det spelar en viktig roll i själva outfiten.

Om inte, bör hela huvudet avbildas som en oval. Innan man ritar kläderna själva bör de tänkas igenom in i minsta detalj. Detta gäller inte bara dess form, utan även det använda tyget och olika beslag.

Blommor

Blommorna har en liknande struktur, men skiljer sig åt i många detaljer. Till exempel har alla löv, men de har alltid olika former.

Tulpan

Vanligtvis består en blomma i en teckning av 3 platta kronblad, en stjälk och ett blad. För en tredimensionell och levande bild bör du vara uppmärksam på skuggorna. Det är bättre att rita en tulpan i en vinkel. Du bör börja med skisser av blommans huvuddelar. Först efter att ha bestämt proportionerna korrekt kan du gå vidare till att rita detaljerna.

Här är några tips om hur man ritar skuggor:

• Skuggan på bladet ska vara i mitten och vid bladets kant. Dessa delar är något sänkta, vilket är anledningen till att de skapar en skugga.
• Du behöver skugga kanterna på stjälken och dess nedre del lite för att skapa volym. Blomman börjar högst upp på stjälken och kastar en skugga som behöver avbildas.
• Ju djupare kronbladen är, desto mörkare bör de vara. Precis som med stjälken kommer de befjädrade kanterna att ge volym.

Alla dessa tips kommer att vara användbara när du ritar någon annan blomma.

Narciss

Det är bättre att rita en påsklilja från en cirkel, som kommer att representera blomman. Narcissus har 6-7 runda kronblad med rundade kanter. Centrumet liknar formen av en kupol, så det är bättre att avbilda det i en vinkel. Kronbladen ska ha ränder som börjar från basen men inte når kanten. Efter detta kan du rita stjälken och några blad.

Narcissens blad är långa och kan dras antingen raka eller lätt böjda. När det gäller skuggor kommer reglerna att vara desamma som när man ritar tulpaner. Kronbladens baser bör vara något mörkare, eftersom påskliljans centrala del kastar en skugga på dem.

Callas

För att rita callaliljor korrekt måste du följa alla böjda linjer och funktioner. Du bör börja från själva kronbladet. Efter detta, gå smidigt vidare till stammen. Skuggor bör appliceras inte bara på insidan, utan även på utsidan av växten.

Du kan rita inte en blomma, utan flera för att göra en bukett. Det är värt att uppmärksamma att kronbladen måste avbildas från olika vinklar. För att göra detta är det värt att veta hur växtens synlighet förändras och hur skuggorna faller.

Solros

En solros består av stora blad, en stjälk, två rader kronblad och en kärna. Först måste du beskriva alla dessa delar. Bladen är avbildade i form av en droppe med ojämna kanter och skarpa hörn.

För att visa naturlighet i ritningen bör de vara böjda. Solrosens stjälkar är mycket starka och massiva och flyter in i själva blomman. Solrosblad är formade som en diamant, men utan vassa hörn.

Även om de är fästa vid kärnan med basen, kan du rita hur de ändrar form på grund av vinden.

Vissa kan roteras eller sänkas. Solrosens kärna är ritad från två cirklar, och kronbladen är fästa vid den yttre. Fröna kan visas som fin skuggning. Tyngdpunkten på skuggning bör läggas vid basen av kronbladen och i mitten av kärnan.

Liljor

Liljan består av 5 kronblad, det är där du ska börja rita. Kronbladen är böjda och ganska långa, så för att avbilda dem korrekt rekommenderas det att rita medan man tittar på dem ovanifrån. När du har markerat var kronbladen ska sitta kan du ansluta dem och rita mitten.

I mitten av liljan finns ett kluster av ståndare som slutar i små frön. Växtens blad är ganska tunna och långa. De behöver mörkläggas, precis som alla andra områden som är i skugga. I själva kronbladet måste du lägga till kläckning till basen och mitten, som är något fördjupad, så att blomman blir voluminös.

Lotus

Lotusblomman är lite annorlunda än näckrosen, som flyter på vatten. Däremot reser sig lotusblomman över sjön, och i mitten finns en liten låda. Strukturen på dess kronblad liknar en tulpan. Men lotusblomman är större, vilket betyder att den har fler kronblad.

Först måste du bestämma blommans storlek.. När du gör en skiss måste du markera var den övergår till en stjälk. Efter detta kan du börja rita kronbladen. När alla huvudelement är avbildade kan du lägga till skuggor på lotusblomman.

Djur

Att rita djur är likt att rita människor i det att du måste förstå kroppens struktur innan du börjar. Det är nödvändigt att ta hänsyn till djurens egenskaper, var huvudet går in i kroppen, bakbenen ska vara starkare än de främre, hur svansen är placerad.

Hund

Hur man ritar en hund vackert och enkelt med en enkel penna:

1. Du behöver rita två ovaler för huvudet och kroppen. Vid deras korsning ritas en tredje oval för halsen. Du måste också rita upp valpens tassar.
2. När du börjar rita ansiktet måste du komma ihåg att linjerna inte kan vara raka. Valpens ögon är runda, och öronen och nosen beror på hundens ras.
3. Du måste avsluta ritningen av svansen och skissera konturen.
4. Det sista steget är att radera alla hjälplinjer och lägga till volym i pälsen.

Häst

Skissen börjar från huvudet och går vidare till kropp och ben.

Det är mycket viktigt att korrekt bestämma kroppens proportioner så att huvudet inte blir större än kroppen:

1. Rita en cirkel för huvudet och en krukformad figur för nospartiet.
2. Hästens hals är smalare vid huvudet och vidgas mot kroppen.
3. För att rita kroppen behöver du 2 cirklar. Den som är närmare halsen kommer att vara större i storlek än den andra.
4. Frambenen är något bredare vid kroppen och blir smalare mot hovarna. Bakbenen har en böjning som separerar låret.
5. Nästa steg är att ansluta alla delar och torka av de förberedande formerna.

Katt

Det är bättre att lära sig att rita dessa graciösa djur med hjälp av animationsexempel. För nybörjare kommer det att vara svårt att avbilda en katts päls och färg. Kroppsstrukturen är mycket lik en hunds.

Bara katten blir mer förfinad:

1. I stället för huvudet, rita en cirkel och en oval för kroppen.
2. Därefter ritas svansen och tassarna.
3. Efter att ha kontrollerat alla proportioner kan du gå vidare till små detaljer: öron, ögon och tår.
4. Nästa steg är att radera hjälpdelarna och avsluta ritningen av pälsen.

Varg

Hur man ritar en varg vackert och enkelt med en enkel penna:

1. Rita 3 cirklar, en liten för huvudet och 2 för kroppen.
2. Du måste koppla ihop dessa cirklar till figuren av en varg.
3. Rita sedan tassarna och svansen, och markera ögonen, öronen och den runda nosen på nosen.
4. När alla huvudelement har ritats kan du sudda ut de förberedande linjerna och rita in detaljer och skuggor.

Fåglar

Du kan rita en vacker och enkel fågel med en enkel penna genom att följa samma principer som för djur. Du bör börja med en cirkel för huvudet och en oval för kroppen. Fågelns svans och ben bör ritas i samma skede. Efter detta måste du rita alla detaljer om fågelns huvud; på baksidan kommer hårda linjer att indikeras med streck.

Fågelns fjädrar är ganska tjocka, så de är ritade med korta linjer eller skuggning för att ge volym.

De måste ritas på kroppen och svansen. Bröstet ska avbildas som en böjd linje. När fågeln är redo måste du rita grenen som den står på.

Landskap

För att kunna rita ett landskap måste du förstå varje detalj i bilden. Om målet är ett vattenfall, måste du föreställa dig hur vattnet kommer att rinna och bilda skum. Stenarna i närheten kastar sina egna skuggor och lövverket är mörkare eftersom det är utsatt för vatten. För inspiration kan du sätta på lämplig musik.

Innan man ritar ett landskap rekommenderas det att man föreställer sig den färdiga bilden i detalj. Skissera sedan huvudelementen på ett pappersark så att proportionerna i hela ritningen bibehålls. Om du till exempel vill rita berg måste du förstå på vilket plan de befinner sig, vad som ligger framför dem.

Sedan kan du börja rita konturerna av elementen mer exakt. Skuggor spelar en viktig roll i landskapet. Om det finns sol är det värt att vara uppmärksam på var den är och vilka föremål som kastar en skugga. Vissa konstnärer använder bara några få konturer för att visa berättelsen i en målning, vilket låter betraktaren föreställa sig den själv. Andra ritar varje detalj.

Anime- och seriefigurer

Hur man ritar olika karaktärer vackert och enkelt med en enkel penna kan förstås om man uppmärksammar deras fysik och olika funktioner. Figurernas eller ansiktsdetaljerna hos seriefigurer skiljer sig ofta från en persons normala struktur. Stora ögon eller små händer gör en karaktär minnesvärd. Det kommer att vara lättare att rita sådana karaktärer än ett porträtt av en person.

Det finns många bilder på karaktärer på internet och först bör du lära dig att kopiera dem.

Detta kommer att hjälpa dig att rita karaktärer ur minnet i framtiden eller till och med komma på dina egna. I de inledande stadierna kan du ignorera elementens skuggor, eftersom sådana tecken bara är ritade. Senare kan du lägga till den förvärvade kunskapen till att rita anime och karaktärer för att göra dem mer levande.

Bilar

Till skillnad från djur har teckningen av bilen precisa och tydliga linjer. Du behöver förstå vilka delar maskinen består av och hur de är placerade i förhållande till varandra. Du måste börja rita med kroppens konturer. Markera sedan hjulen, motorhuven och sidodörrarna. Detta görs i skisser för att inte rubba bilens proportioner.

Du måste förstå vad som visas på ritningen och i vilken position bilen är på pappret.. Du bör långsamt rita alla huvuddetaljer och först då göra linjerna tydligare. Bilen har sina egna skuggor. Det är nödvändigt att avgöra exakt vilka element som stör det. Efter detta är det bättre att skugga några fragment så att bilen blir enhetlig.

Objekt

Varje objekt har sin egen struktur, storlek och form. Till exempel kan en mjuk filt inte ritas med raka linjer på papper, och om du inte lägger till skuggor kommer den att se ut som en vanlig rektangel på papper. För att lära sig att rita ett miljöobjekt måste du vara uppmärksam på dess egenskaper. Även ett vanligt bord kan sticka ut med mönster på benen.

Du kan tända en ficklampa och se hur ett föremål kastar en skugga under olika ljusvinklar.

Detta hjälper dig att förstå hur du presenterar det korrekt på papper. Du kan också mentalt rita en rak, horisontell eller vertikal linje för att lägga märke till hur objektets form förändras.

Du bör börja rita genom att skissa objektets huvuddelar, vilket hjälper dig att förstå dess form och storlek. Först efter detta kan du börja rita tydligare linjer och skugga skuggorna. Den färdiga bilden kan jämföras med objektet. Om något inte stämmer, ta reda på orsaken så att du inte gör misstag i framtiden.

Alla föremål kan vackert avbildas på papper med en enkel penna. För att enkelt genomföra alla idéer, glöm inte att när man ritar uttrycker en person inte bara sina känslor, utan också ger liv åt sitt arbete.

Artikelformatering: Anna Vinnitskaja

Video om korrekt blyertsteckning

Hur man ritar en flicka med en enkel penna: