Pastell för teckning, torr, fet, mjuk. Lektioner, tekniker

Innehåll

Torra pasteller och oljepastell dök upp som ett verktyg för att skapa bilder i civilisationens gryning, när det inte fanns pennor eller färger. Sedan använde människan en bit kol eller krita för de första hällmålningarna. Gradvis förbättrad och nya färger tillagda till paletten har pastell blivit en av de mest intressanta ritteknikerna, ett unikt verktyg för att skapa ljusa, atmosfäriska bilder.

Vad är pastell för teckning, vad är den gjord av

Ett ritinstrument som kallas pastell är en produkt som liknar:

färgad krita;
penna;
tuschpenna.

Likheten är extern: till skillnad från de listade bildverktygen producerar pastell färger som är ljusare och samtidigt mer delikata och luftiga.

Pastell för teckning, torr, fet, mjuk. Lektioner, tekniker — Pastell för teckning - pastellpennor

Dess främsta fördelar inkluderar:

enkel applicering och blandning av färger;
möjlighet att korrigera ritningen;
pigmenthållbarhet: en teckning skapad med pastell bleknar inte i solen, bleknar inte eller ändrar färg;
unika möjligheter att skapa gradienter – smidiga övergångar från en färg till en annan, från en mörkare nyans till en ljusare;
textur: pastellskiktet som appliceras på pappret ger det en behaglig sammetslen textur, vilket gör att pastellteckningar ser eleganta ut.

Nackdelarna inkluderar:

tendens för vissa typer av pasteller att smula sönder;
behovet av att använda ett fixeringsmedel för att säkra mönstren, vilket förändrar färgerna något och gör dem mörkare;
Svårigheter att finritera bilder eller små, tydliga teckningar: detta verktyg kräver utrymme och är inte lämpligt för detaljer.

Pastellfärgernas sammansättning är enkel: det är ett färgpigment och ett bindemedel, tack vare vilket färgpartiklarna inte smular, vilket ger en bekväm form av stången för arbete.

Följande beror på bindemedlet:

pastells egenskaper som ritverktyg;
styrka;
täckförmåga (förmåga att måla över, täcka ytans färg);
bildens ljusstyrka;
möjligheten eller omöjligheten av skuggning.

Följande används ofta i denna egenskap:

kaolin;
gips;
talk;
gummi arabicum (akaciaharts);
linolja;
naturligt eller artificiellt vax.

Tekniker för pastellmålning

Att arbeta med pasteller kräver ett minimum av verktyg.

Detta:

pastell;
ett pappersark (inte mindre än A3) med en grovkornig fleecestruktur;
borstar (ibland);
en mjuk trasa eller en bit skumgummi för blandning.

Arbetet är villkorligt uppdelat i följande steg:

Skissa: Blyertslinjerna kommer att synas genom pastelllagret, så du behöver göra dem nästan osynliga eller använda själva pastellen för detta ändamål.
Tillämpning av primärfärger.
Utarbetning av ritningen: skapande av färgaccenter, framhävning av centrala objekt genom att rita dem på ett mer kontrasterande sätt.
Skapa mjuka övergångar mellan färger.
Arbeta med bakgrund och skuggor.
Avbildning av små detaljer som gör teckningen mer realistisk.

Annars beror ritteknikens egenskaper och metoden för att applicera färg till stor del på typen och egenskaperna hos det använda verktyget.

Enligt detta kriterium skiljer man mellan följande tekniker:

torr pastell;
oljepastell;
vaxpastell;
akvarellpastell;
pastellpennor.

Torr pastell

Torra pasteller för teckning liknar barnkritor. Likheten förstärks ytterligare av dess form: stängerna är fyrkantiga eller runda i tvärsnitt.

Bindemedlet är:

gummi arabicum;
gips;
koalin.

På grund av sin pudriga struktur, torra pasteller:

går lätt att skriva på;
helt enkelt borttagen från arket;
lämpar sig väl för skuggning och att skapa rastertoner.

På grund av dess bräcklighet är det dock inte lätt att arbeta med torra pasteller, och den färdiga ritningen kan smula sönder om den inte fixeras.

Beroende på det kvantitativa förhållandet mellan pigment och bindemedel finns det olika sorters torra pasteller:

Typ av pastell	Beskrivning
Fast	Den innehåller mycket mer bindemedel än pigment. Dessa kritor är mindre benägna att gå sönder, men kommer inte att producera mjuka linjer eller ens färgning på pappersytan. Användningsområdet för hårda pasteller är att rita individuella detaljer.
Mjuk	Den består nästan uteslutande av pigment. Inom teckning används mjuk pastellfärg främst för att måla stora ytor och för att skapa en bakgrund. Bland fördelarna finns ljusa färger och möjligheten att lägga på papper enkelt och mjukt. Den största nackdelen är kritans bräcklighet, dess tendens att gå sönder eller smula sönder.
Ultramjuk	Denna pastell innehåller så mycket pigment att den inte kan hålla formen av en stav, så den tillverkas i burkar. Används främst av professionella konstnärer för mer exakt färgåtergivning.

Funktioner och användningsregler

Tekniken att rita med torra pasteller har följande egenskaper:

Ett pappersark är fäst på en horisontell, slät yta. Det bör beaktas att den minsta ojämnhet definitivt kommer att "dyka upp" i bilden. Det är bäst att använda eltejp för att fästa pappret.
Slagdragen görs i horisontell riktning, med korta rörelser. Det är inte lämpligt att använda sicksacklinjer eftersom färgen inte kommer att appliceras jämnt. Pastellkrita slits ut snabbt, så det rekommenderas att vrida den lätt efter vart 5-6:e penseldrag.
För att jämna ut skarpa övergångar används skuggning. För att undvika kontaminering av ritningen skuggas områden målade i olika färger med olika fingrar. För samma ändamål rekommenderas det att regelbundet skaka av smulade pastellpartiklar från pappret och rengöra kritans yta under arbetet.
När man skapar en ritning görs ingen skiss. Först appliceras svaga penseldrag för att bestämma positionen för bildens huvudelement. I det här skedet kan du enkelt korrigera ritningen genom att ta bort misslyckade linjer med ett suddgummi. Sedan ritas detaljerna i mer intensiva färger.

När man arbetar med torra pasteller är det nödvändigt att fixera ritningen, men det bör beaktas att fixeringsmedlet gör färgerna mörkare.

Lektion i torr pastellteckning

Torra pasteller för teckning är utmärkta för att avbilda solnedgångar, hav eller ensliga öar.

För att arbeta behöver du:

Fäst ett pappersark på bordet med eltejp (tejpen förhindrar inte bara att pappret rör sig, utan skyddar också bordet från slarviga penseldrag medan du arbetar), pastellkritor och en vass kniv.
Identifiera områden med klar himmel och positionen för moln färgade rosa, röda, gula och orange vid solnedgången.
Välj en plats där solen precis har gått ner under horisonten och lämna den omålad.
Använd samma krita, men applicera mer tryck, för att skapa accenter.
För att få bättre skuggning, applicera lite vitt pigment på teckningen genom att skrapa bort det från den vita krita med en kniv.
Utför skuggning - gnugga färgen med fingrarna för att skapa mjuka färgövergångar.
Markera igen de ljusare områdena på himlen.

Rita havet med samma princip: skapa först en bakgrund med blått, markera sedan vågorna med horisontella streck med blått och gör sedan skuggningen.
Rita upp bergen med svart krita och färglägg dem sedan.
Lägg till två palmer i ritningen, först med en lätt välvd linje för att skissera stammen på en av dem och rita den sedan tydligare. I det här skedet måste du vara försiktig, eftersom det kommer att vara svårt att korrigera ritningen.
Rita palmträdets krona i ett fiskbensmönster. Använd samma princip för att avbilda den andra palmen.
Försiktigt, så att pappret inte rivs sönder, ta bort tejpen, klipp kanterna och fäst bilden.

Oljepastell

Oljepasteller innehåller alltid linolja, som när den pressas binder pigmentpartiklarna och ger dem formen av tjocka stavar som ser ut som en tuschpenna.

Oljepasteller är feta och hårda att vidröra och har följande egenskaper:

lämnar ljusa och tydliga linjer på pappret, deras yta har en lätt oljig glans;
de applicerade slagen är praktiskt taget inte skuggade och kan inte korrigeras;
designen smular inte sönder och kräver inte fixering, men ytan är något klibbig och med tiden kan feta fläckar uppstå på den;
När pastell värms upp i händerna fläckar det fingrarna, vilket är anledningen till att oerfarna konstnärer ofta får förstörda teckningar;
Oljepasteller ställer inga krav på ytan: du kan rita med dem på vilket papper, duk, trä, glas, sten som helst.

Den slutliga bilden liknar ett verk gjort med oljefärger.

Funktioner och användningsregler

Arbetet med det här verktyget börjar med att rita huvudlinjerna som definierar objektets konturer och form. Nästa steg är färgläggning, och sedan appliceringen av skuggor och högdagrar, vilket ger bilden volym, en känsla av textur och gör dem mer realistiska.

Istället för skuggning, vilket inte är tillämpligt för oljepasteller, för att jämna ut skarpa övergångar mellan färger och nyanser Följande metoder kan användas:

mekanisk: sekventiell applicering av färger. Gradientskuggning, skuggning och färgöverlappning används. Denna metod låter dig uppnå en ljus, realistisk bild, men kräver en viss erfarenhet och skicklighet i att arbeta med oljepasteller;
med hjälp av föreningar som löser upp oljan i pastellen. Metoden är enklare, men bilden är något suddig och suddig. Dessa brister avlägsnas genom efterföljande korrigering;
genom att värma upp ritningens yta med en hårtork. Under påverkan av värme mjuknar oljan och hårdnar sedan, vilket "förseglar" teckningen och tar bort en del av den klibbighet som är inneboende i oljepasteller. Vid uppvärmning minskar också bildskärpan något.

Lektion i oljepastellteckning

För att avbilda en pumpa med oljepasteller behöver du:

pastell;
ark;
pensel eller speciellt skuggverktyg;
lösningsmedel (pinen);
enkel penna;
trasor.

Arbetsstegen är följande:

Rita en kontur av pumpan. Arbetet utförs med en enkel penna, med knappt märkbara, tunna penseldrag, annars kommer pennstrecket att synas genom pastellskiktet.
Applicera huvudfärgerna i följande ordning: ljusorange - markerar fördjupningarna mellan skivorna; ljusorange – skapar skuggor; gult (ljusare och mörkare) och orange kommer att förmedla ojämnheter i ytan.
Rita svansen och använd lösningsmedlet för att jämna ut de skarpa färgövergångarna något.
Arbeta med små detaljer, som pumpans svans. Det görs med den tunnaste penseln, för vilken först den tunnare appliceras på den, och sedan pastellen.
Rita delarna av svansen med blå, ljusblå, mörk och ljusgrön färg.
Lägg till högdagrar, skuggor och skapa en bakgrund.

Vaxpastell

Pastell för teckning, förutom torra och oljefärgade, kan även vara vaxpasteller. Denna typ liknar olja och finns även i form av tjocka "pennor" med spetsig spets. Det är ett enklare verktyg att arbeta med.

Funktioner och användningsregler

Eftersom vaxpasteller är slitstarka och inte fläckar dina händer, och de teckningar du gör med dem inte behöver fixas, används de ofta i barnkonst eller i verk av oerfarna konstnärer.

Dess fördelar anses vara:

säkerhet: pasteller innehåller naturliga pigment och polymervax;
mjukhet och förmågan att lämna ett saftigt, ljust märke även med lätt tryck, vilket är särskilt viktigt för spädbarn;
bekvämlighet: du kan hålla vaxkritan hur du vill, den kommer fortfarande att rita;
praktiska egenskaper: pasteller smular inte sönder eller går sönder, är lätta att vässa och de resulterande smulorna kan smältas och återanvändas;
möjligheten att använda vilken yta som helst för ritning: papper, kartong, glas.

Eftersom teckningens vaxyta inte väter, kan denna typ av pastell användas tillsammans med gouache eller akvarell, och kan användas för att måla i blandade tekniker som inte är möjliga med olja eller torra motsvarigheter.

Samtidigt visar sig teckningar gjorda med vaxkritor vara något grova, förenklade och möjligheten att skapa gradienter är praktiskt taget obefintlig. Av dessa skäl använder yrkesverksamma dem sällan och föredrar de svårare att använda oljepastellerna.

En annan nackdel med vaxpasteller är att de inte är lämpliga för utomhusarbete (en plein air) under den kalla årstiden., när vax förlorar sin plasticitet under påverkan av låga temperaturer.

Att arbeta med detta verktyg börjar med att skapa en skiss, för vilken vaxkritor i lämplig färg används. Sedan målas och ritas de enskilda detaljerna. I sista steget appliceras skuggor och bakgrunden anges.

Lektion i vaxpastellteckning

Med hjälp av vaxkritor kan du avbilda ett stilleben med apelsiner, för vilket du behöver kritor och ett pappersark.

Arbetsstegen är följande:

För att markera konturerna, ta en orange penna och rita en hel apelsin och 2 skivor.
Markera segment på skivorna och en fördjupning på toppen av hela apelsinen.
Fyll i de upplysta områdena med en ljusare färg och lägg till rött där det kommer att finnas skugga. Även om du inte behöver försöka måla allt helt, är det viktigt att skapa den grundläggande bakgrunden.
Ta bort de vita "öarna" och markera skuggorna ljusare med röd pastell. Försök inte att göra ritningen jämnt färgad: de återstående vita fläckarna kommer att ge realism till ritningen och bli ljusa höjdpunkter.
Använd en svart penna, lägg till volym till apelsinen med några penseldrag, skissera stjälken, lägg till kontrast till konturerna och skapa sedan bakgrunden.

Akvarellpastell

Detta är en relativt ny typ av pastell, som skiljer sig från de beskrivna analogerna genom att vattenlösliga pigment används i dess produktion. Olja eller vax används som bindemedel. Med hjälp av akvarellpasteller kan du enkelt uppnå effekten av en akvarellmålning genom att bearbeta bilden med en fuktig pensel.

Funktioner och användningsregler

För innovatörer och drömmare erbjuder akvarellpasteller många möjligheter att skapa kombinationer av pastell och akvarell.

Till exempel kan du:

lämna ritningen i ett "torrt" tillstånd;
behandla den med en fuktig pensel för att få en akvarelleffekt;
skapa först en akvarellbakgrund och måla sedan på den med pasteller;
fukta pappret och måla omedelbart ett mästerverk i akvarell.

Du måste dock välja ett av alternativen i förväg, eftersom du behöver specialpapper för att skapa akvarelleffekten. Det första steget i att rita med akvarellkritor skiljer sig inte från att arbeta med olje- eller vaxpasteller.

I det andra steget, när man skapar akvareller, är det nödvändigt att följa följande algoritm:

Välj ett område med en färg och applicera en fuktig pensel över det.
Om du vill skapa en smidig övergång av färger mellan det markerade området och angränsande områden, går penseln något utanför dess gränser, men om gränsen ska förbli tydlig, rör den sig uteslutande inom området.
Flytta penseln längs linjerna som lämnats av pastellkritan.
Börja bearbeta det intilliggande området först efter att pappret har torkat.
Skölj borsten regelbundet.
Den färdiga teckningen ska torka, varefter du kan korrigera mindre defekter eller göra bilden mer uttrycksfull genom att lägga till några pastellfärger där det behövs.

Lektion i akvarellpastellteckning

För den här lektionen behöver du:

akvarellkritor;
akvarellpapper;
borsta;
vatten;
trasor.

Eftersom du kommer att arbeta med vatten är det lämpligt att fästa pappersarket vertikalt. Processen att skapa en teckning av liljor är uppdelad i två steg: att applicera bilden i pastell och att skapa akvareller.

I det första steget görs följande:

En skiss skapas med svart pastell, linjer och små detaljer (ståndare) appliceras, vilka är karakteristiska för en given blomma och bestämmer dess form.
Börja måla: huvudfärgen kommer att vara orange, så den appliceras först.
Lägg till nyanser av rött i designen: scharlakansröd och vinröd.
Förstärk färgerna genom att applicera dem igen och skapa accenter.

Strö några droppar vatten på arkets yta (uppifrån och ner) och börja skapa akvareller, för vilka:

Applicera den orangea färgen på områdena med en pensel.
Efter att du har sköljt borsten, upprepa samma sak för alla nyanser av rött, och gå något bortom områdenas gränser för att skapa smidiga övergångar.
Sudda ut den svarta färgen något, vilket ger en ljusgrå bakgrund.

Målningen måste torka, varefter individuella linjer utarbetas med torra akvarellkritor och färgaccenter skapas.

Pastellpennor

Torra pasteller för teckning kan vara i form av pennor. Detta är en symbios av torr pastell och blyertspenna, som har fått fördelarna med båda verktygen.

Jämfört med traditionella pasteller är deras största fördel möjligheten att rita små delar av en teckning i detalj, och jämfört med en vanlig penna, linjernas mjukhet och ljusstyrka.

Funktioner och användningsregler

För att dra nytta av fördelarna med en pastellpenna och få en realistisk, snygg ritning måste du känna till de grundläggande reglerna för att arbeta med den och välja alla nödvändiga tillbehör.

För att rita behöver du:

en surfplatta som kan monteras i en liten vinkel;
kvalitetspastellpennor;
papper med en grov yta som håller pastellpartiklar väl. Yrkesverksamma köper vanligtvis papper som inte är vitt, utan terrakotta, grått eller ljusbrunt.

Vid applicering av färg används korta penseldrag för att ge bilden volym, deras konfiguration bör upprepa objektets form. Arbetet utförs enligt följande algoritm: först appliceras ljusa färger, sedan mörka. Skuggor, högdagrar och färgaccenter ritas sist.

För att skapa rasterbilder och mjuka övergångar kan du använda:

skuggning;
optisk blandningsmetod (alternerande penseldrag i olika färger);
en metod för mekanisk blandning (att lägga en färg ovanpå en annan).

Färgmättnaden kan justeras med hjälp av skuggning, vilket enkelt kan göras med en speciell skuggningspinne eller med fingrarna.

För att skapa perspektiv placeras avlägsna objekt högre upp på arket, deras konturer markeras med mjuka, suddiga penseldrag. Närliggande objekt placeras längst ner på arket, avbildade med tydligare linjer och noggrant ritade detaljer.

För att undvika att kontaminera ritningen är det lämpligt att applicera färger från toppen och gradvis nedåt. Skuggning av områden med olika färger görs med olika verktyg, pennspetsen rengörs också regelbundet och pastellpartiklar borstas bort från pappret med en pensel.

Lektion i pastellblyertsteckning

En oerfaren konstnär kan försöka måla ett havslandskap. Det kräver inte strikt överensstämmelse med originalet, det finns utrymme för fantasi, och den färdiga bilden, trots eventuella felaktigheter, ser realistisk ut.

Arbetet är uppdelat i 5 steg:

Skapar en skiss. Landskapets huvudelement är skisserade med tunna, knappt märkbara linjer: det är lämpligt att börja med horisontlinjen, sedan skissera solens position, sedan molnen, havet, klipporna och slutligen rita konturerna av yachterna.
Överlagring av primärfärger. I detta skede är ritningens huvudelement lätt ifyllda: blått markerar områdena med klar himmel och hav, gult markerar området runt solnedgången, röda nyanser markerar molnen som upplyses av solen och bruna nyanser markerar klipporna.
Skapa en bakgrund med rik färg. För att undvika att teckningen blir suddig, lägg ett vitt papper under handen och rör dig gradvis uppifrån och ner och från vänster till höger. Använd korta penndrag. Skugga sedan med blyertspennan för att få mjuka övergångar i himlen, havet och klipporna.
Detaljering. De ritar små detaljer: solen, yachter, molnmönster, silhuetter av klippor, kustens kurvor och applicerar skuggor mer levande.
Det sista steget. De ger klarhet åt element i förgrunden, skapar accenter och fördjupar skuggor.
Skydd av pastellteckningar. Det bästa sättet att skydda pastellteckningar är att placera dem under glas (det ska inte vidröra papprets yta). Det är dock inte alltid möjligt att använda det, så fixeringsmedel används oftare, vilket skapar en hinna på pappret som förhindrar att färgen faller av.

Följande typer av fixeringsmedel används ofta:

diffusorer;
aerosoler;
sprutor.

Det bör beaktas att färgerna förändras något (mörknar) efter bearbetning med fixativ, så ibland bearbetar konstnärer sina målningar i etapper, vilket ger dem möjlighet att justera nyansernas intensitet när de sedan applicerar färg.

Hårspray används ofta som fixeringsmedel, men du bör känna till följande nyanser:

resultatet är oförutsägbart: huruvida mönstret kommer att mörkna eller förbli detsamma är okänt;
du behöver ett hårspray med stark stadga;
Det är nödvändigt att spraya det från ett stort avstånd, annars kommer en stark stråle att förstöra designen;
minst 2 ansökningar krävs.

Kostnaden för pastellfärger. Toppproducenter

Pastellkritor för teckning, torra, vax- eller oljefärgade, måste vara av hög kvalitet. Detta är en förutsättning för en lyckad teckning. Eftersom det viktigaste kvalitetskriteriet i detta fall är varumärket, är tillverkaren viktig.

Ledarna inom pastellproduktion är:

Pastell	Beskrivning
Torka	Sennelier (Frankrike) och Rembrandt (Holland). Priset för en Sennelier-uppsättning med 24 färger är 5 350 rubel; vid köp individuellt är kostnaden per styck 300 rubel.
Vax	Sennelier, MANLEY (Spanien). Priset för en uppsättning med 6 MANLEY vaxkritor är 350 rubel.
Oljig	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) och Maimeri Classico (Italien). Priset på Sennelier-setet för 24 färger är 3600 rubel. Enskilt köp – 177 RUR. per styck.
Vattenfärg	Mungyo Gallery (Korea) Derwent (England). Priset för en professionell Mungyo-uppsättning för 36 färger är 1 500 rubel.
Pastellpennor	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. Priset för Derwent-set med 36 färger är 575 rubel, och vid köp av styckvis kostar 1 penna 142 rubel.

Mångfalden av pigment och de färger de skapar i dagens professionella uppsättningar av torra och andra typer av pasteller för teckning uppgår till flera hundra. Det är dock bättre för en nybörjare att köpa en enkel uppsättning med 6-12 färger: detta räcker för att skapa det första mästerverket.

Video om pasteller

Pastellkritor för teckning: