Akvarellskissning för nybörjare. Mästarklass, lektioner

Akvarellkonst är den vanligaste typen av målning. För länge sedan användes metoden för att enkelt rita mönster och skapa skisser. Akvarellfärgen ansågs vara den mest praktiska färgen – lätt att blanda färger med, lätt att applicera på vilken yta som helst.

Målningar kunde innehålla grova linjer, suddiga återgivningar, och på 1800-talet började konstnärer använda akvareller som blankt material (de målade det de såg på gatorna), vilka sedan färdigställdes i verkstäder med oljor och bläck. Så här föddes skissandet - förvandla skisser till fullfjädrade målningar, - tillgänglig att studera för både nybörjare och proffs.

Vad är skissa

Vid första anblicken kan det verka som att denna ritningsmetod är grov, lik en barnteckning, som inte har några gränser, skönhet eller fullständighet.

Skissning är en metod för att snabbt rita objekt och observationsobjekt som kan kräva ytterligare förfining. De är nödvändiga för att beskriva skissens kontur, "för att inte glömma" vad man ska skriva om härnäst.

När folk börjar måla med akvarellfärger tenderar de att vara besatta av att blanda färger för att få de perfekta färgerna. Samtidigt vill jag göra allt snabbt, eftersom det är en skiss. Akvarell kräver avsiktliga penseldrag. De ska se vattniga ut på arket.

Hur vått pappret är, hur mycket vatten det finns i penseln, hur mycket nytt färgmaterial som måste interagera med det som redan lagts ut på arbetsytan: om alla dessa villkor inte är uppfyllda kommer akvarellmålningen att se löjlig och fuktig ut, vilket är vad en ny typ av målningsteknik innebär - skissning.

Varför och vem behöver snabbteckningstekniken

Om en skiss tidigare kallades en virtuos typ av teckning, är det idag bilder av människor, modetrender, städer, inredningsartiklar. Detta inkluderar även bilder på bilar.

De viktigaste kriterierna är skisshastighet, stilisering och självförtroende i utförandet.

Skissning innefattar flera funktioner:

• Du måste snabbt avbilda din tanke på ett papper för att förmedla den till din samtalspartner. Detta sker i inrednings- eller exteriördesign.
• Beskriv i detalj (i form av skisser) bilden av den framtida modevisningen - vilka modeller kommer att vara relevanta för säsongen eller nästa år.
• Skisser som återspeglar kärnan i författarens idé. Detta inkluderar illustrationer av handgjorda skapelser och fotografisk noggrannhet.

Skissa förknippas oftast med markörer som Copic, Stylefile-marker, ZIG och TOUCH. Faktum är att nyanspaletten är mer varierad, men initialt är den klassiska manuella presentationen av bilden i 2-3 färger viktig.

För detta ändamål kan följande användas:

• mascara;
• vattenfärg;
• akvarellpennor;
• kol;
• vanligt och färgat bläck;
• pastell.

I den moderna teknikvärlden används även grafiska ritningar "i all hast". Detta är nödvändigt för designers, konstnärer och webbdesigners som är engagerade i att skapa modetrender och styla internetprojekt.

Genrer av akvarellskissning

Akvarellskissning för nybörjare representerar en viss gräns inom teckning som är svår för en nybörjare att överskrida.

Erfarna konstnärer behandlar denna typ av konstriktning som en kreativ nisch, som också har flera genrer:

• Efterrätt (matskiss) – detta är en typisk bild av rätter för att skapa layouter för framtida menyer eller tomma rutor för fotoscener.
• Reseskissning – skisser av städer och gator. Denna genre är känd sedan Bhagvanji Sonagras tid. Målningarna visar tydligt resplaner, transporter och konturer av människor.
• Botanisk genre tillägnad skickligheten att avbilda naturen på ett linjerat pappersark - oftast används markeringen av perspektiv från ett avlägset objekt till ett nära i förgrunden. Det är lättare att rita nära och avlägsna föremål på sådant papper.

• Motivskissning betraktas som verk inom designkonsten när det finns ett behov av att avbilda enskilda konstföremål. Till exempel är genren lämplig för att presentera ett schema för att skapa affischer eller banderoller. Uppsatsen är visuellt uppdelad i flera delar, där oberoende idéer avbildas.
• Modeskissning - schematisk representation av kläder. Tidigare och nu gjordes sådana skisser av hantverkare, sömmerskor och kläddesigners för tydlighet eller godkännande av skisser.
• Industriell skissning innebär att skapa förhandsvisningar av objekt. Till exempel behöver du skapa en mall för den framtida designen av en smartphone. Konstruktionsingenjören ritar en skiss och gör ändringar.
• Inredningsskissning är helt dedikerad till skapandet av rumsdesign och kommersiella lokaler.
• Blommig illustration kan avbilda ett "porträtt" av den framtida designen av exteriören, landskapet. Denna genre är lämplig för att skapa ämnen vid utveckling av dekorationer för festsalar. På arket måste du placera alla dekorativa föremål, som sedan placeras i det verkliga interiören.

Man kan också lyfta fram sådana områden som urbana illustrationer. De skiljer sig från resekonst genom att visa mer detaljerade design av hus snarare än hela gator. På senare tid har det blivit populärt att måla porträtt av människor i den här genren.

Skissningstekniker

Det finns flera tekniker som hjälper dig att skapa enkla och komplexa skisser. För grunduppsättningen räcker det att använda linjer och prickar, geometriska former och streck.

För att komplicera kompositioner används följande tekniker:

• All målning måste göras i perspektiv. Detta gäller inte bara interiören, utan även klädskisser. Det är mycket svårare att föreställa sig en modells outfit i rörelse.
• Formen på ett objekt bestäms av ljus och skuggor. Om du uttrycker motivskissning utan skuggor kommer teckningen att se ut som en barnteckning, där det bara finns cirklar, rutor och akvarellfläckar. Med närvaron av skuggor får den volym.
• Bildens fullständighet uppnås genom skuggning. Barn älskar att fylla i luckorna, och vuxna älskar att lägga till korta linjer med varierande bredd. Små indikerar hörn i interiören, och breda indikerar stödbalkar eller konvexa föremål.

För att välja "rätt" tekniker för varje genre är det nödvändigt att skilja på ritningens egenskaper. Även de enklaste teckningarna saknar ibland något annat för att bilden ska kännas komplett. Detta är slutsatsen som konstnären Lin Ching Che kom fram till. Han introducerade konceptet med målningstekniken ”vått på vått” (engelsk akvarell).

Tanken är att applicera akvarellfärg på ett i förväg fuktat pappersark. Som ett resultat får målningarna ett idealiskt utseende för att skapa regniga landskap. Denna teknik är relevant när man skapar stadsskisser.

Hur man lär sig att skissa i akvarell

Inom akademisk målning är en skiss en teckning av en framtida målning. I modern tid kan denna teknik användas för förberedande arbete, såväl som för att snabbt avbilda föremål.

För att lära sig skissa utan att fördjupa sig i processen att studera måleri räcker det att känna till de grundläggande reglerna:

Skissritning	Först måste du föreställa dig vilken typ av objekt du vill avbilda. Låt det vara ett objekt med regelbunden form. Storstäder är lättare att rita än "ett stilleben med skuggor och halvskuggor i ett vinkelperspektiv".
Genre	Det är viktigt att välja en genre – porträtt och måleri anses vara för svåra för nybörjare. Det är bättre att prioritera interiörgrafik i 2D-bilder (uppifrån eller från sidan).
Perspektiv	Inrednings- eller kläddesigners kan redan föreställa sig hur ett objekt ser ut i rörelse. Det blir mycket lättare att få plats med inredningsartiklar, möbler och dekorativa element inuti ritningen. Det är nödvändigt att föreställa sig att observatören ser alla fyra väderstrecken och avbilda dem på ritningen som linjer som går tillbaka mot mitten av arket. Du kommer att få något i form av en tunnel.
Markörer eller akvareller	Markörer används i genrer där det är nödvändigt att förmedla tydlighet i gränser. Till exempel inom inredning. Om vi ​​pratar om akvareller är de idealiska för att skapa tredimensionella illustrationer – städer, gator, folkmassor. Färgen har en stor täckning, vilket innebär att många gator, bilar och människor kan avbildas med 1-2 penseldrag.
Slag	Kläckning i skissning ersätter skuggor och penumbra i målning. Ju tjockare linjen är, desto mer vill du rita tunna linjer bredvid den. På arket ser det ut som ett mörkt område och ett som är lätt upplyst (tjocka och tunna linjer).

Tips för nybörjare

Akvarellskissning för nybörjardesigners behärskas bäst från de förberedande stadierna. Först och främst behöver du rita i 15-20 minuter om dagen för att vänja dig vid tekniken.

Denna färdighet hjälper till att förbättra kvaliteten på skisser på kort tid. Du kan också lära dig skissa på egen hand genom att köpa en skissbok, som innehåller grundläggande ritningar för att utveckla dina färdigheter.

Verktyg och material

Akvarellskisser görs inte bara med färger och pennor. Du kan använda markörer, tuschpennor och andra ritverktyg.

Grundsetet inkluderar:

• borstar i olika storlekar;
• akvarellkrukor;
• skifferpennor;
• suddgummi;
• en liten behållare för vatten;
• handdukar;
• ett block av tjockt akvarellpapper.

Enkla pennor kan ersättas med Copic-analoger. Det är bättre att utesluta kol och pastell, eftersom de används för att rita textur, och denna process är inte alltid nödvändig vid skissning.

För att skapa en specifik inredning bör du välja standardfärgscheman för färger:

• brun färg "Naturlig ek, Touch, BR 91";
• neutral grå färg "Stylefile NG No.2";
• mörkgrå "Chartpak nr 8";
• mint med en antydan av blått "Mintblå, Touch, B143".

Du kan använda en tuschpenna eller linerpenna som ett verktyg för att skissa. En vit gelpenna är lämplig för att skapa accenter och slingor. Pappersarket ska vara i A6-storlek (10*15 cm). På små ark kommer det inte vara svårt att rita små detaljer. På ett stort område behöver accenten detaljeras på ett mindre, tydligare sätt.

Efter att du skapat ämnet måste du rita detaljerna:

1. Du bör placera accenter med en svart tuschpenna på de platser där det finns de mest "dämpade" avlägsna områdena. Som regel är detta bakgrunden - den syns knappt genom färgernas slöja.
2. Därefter måste du lägga till några accenter i ritningen. Du kan göra detta med en färgad markör. Pastellfärger kan användas för att skugga bakgrunden, som är i ritningens närperspektiv (närmare än de svarta objekten).
3. Molnens "mjölkighet" bör göras med penseldrag från mitten av arket till den övre kanten, vilket gradvis minskar trycket på markören. Detta skapar vertikal asymmetri och halvskugga. Det är lättare att göra detta med akvareller – färgen rinner ut i slutet av penseldraget, vilket lämnar en mindre livfull färg.
4. Det näst sista steget är att rita grafiken. Det är nödvändigt att fånga ögonblicket när solen lyser upp vissa områden av skyskraporna om vit färg används för höjdpunkter.

För att detaljera objekt behöver du använda markörens breda spetsar (dess kant). Dessa är de mest synliga, konvexa delarna av byggnader och deras konturer. Efter detta, i skissningen måste du vara uppmärksam på mörka färger. I den här tekniken läggs de ovanpå skuggningen, vilket skapar volymetriska effekter.

Svart tuschpenna syns alltid igenom när den appliceras på ljus färg. I det här fallet kan svartvitt användas för att markera de målade områdena för att fräscha upp teckningen.

Akvarellskissning kan göras med olika tekniker beroende på genre och vald plan. I vissa områden (landskap, stilleben) är det omöjligt att klara sig utan färger. Och i den här delen av "våt" teckning finns det flera funktioner som nybörjare behöver känna till – det här är den typ av tekniker med vilka du kan skapa en mängd olika tolkningar av teckningar.

Glaseringsteknik

Om du behöver uppnå djupa iriserande effekter under ritprocessen används glaserings- eller glasyrtekniken. Glasering innebär att applicera en färg ovanpå en annan. Detta gör att du kan få rika nyanser av basfärgen.

Tekniken utförs i 3 varianter:

• Vått på vått – akvarell appliceras på basfärgen, som ännu inte har hunnit torka. Resultatet är en ny basnyans tack vare det genomskinliga översta lagrets struktur.

• Torrt på torrt – använd torkade penslar och applicera penseldrag så att basfärgen nästan täcks av den nya färgen. Denna teknik används inom industridesign, där det översta tunna lagret ändrar paletten från det föregående.
• Vått på torrt – en komplex glaseringsteknik där det översta lagret skapar en optisk illusion av att blanda färger. Faktum är att de överlappar varandra, delvis överlappande pigmenten utan att blanda dem helt.

Tekniken används också för att applicera flera lager på en ogenomskinlig bas i en torr version. När man arbetar med akvareller krävs inte undermålning (för olja). Samma regel gäller för akryl.

Viktig! Tekniken är inte tillämpbar överallt – den framhäver färgernas ljusstyrka och gör att de kan framträda. Överdriven glans är svår att ta bort, liksom att skapa matt djup. Till exempel, när man målar himlen krävs ingen glasering.

Engelsk akvarellteknik

Akvarelltekniker är indelade i flera konventionella undertyper, som grupperas enligt kriterier:

• Specialeffekter – den här gruppen inkluderar användning av salt, skrynkligt papper, plastfolie, teblad och stänktekniker.
• När det gäller färgpalett används följande trender: "monokrom (grisaille) akvarell", "dikrom" och flerfärgad.
• Beroende på det tekniska utförandets renhet finns det riktningar: "ren teknik", blandad med kalkfärg, pennor, pasteller, bläck och andra kombinationer.
• Enligt målningsmetoderna finns det reserver (4 tekniker), penseldrag, tvättning, fyllning, sträckning och färgutvinning.
• Beroende på penselns fuktgrad delas målningen in i torr (urvriden), våt och halvtorr.
• Det finns två tekniker baserade på antalet lager färg: flerskiktsfärg (glasering) och ettskiktsfärg.
• Beroende på papperets fuktgrad utmärks en kombinationsteknik: ritning på fragmentariskt fuktat papper, "på torrt" och "på vått".

Den engelska målningstekniken hänvisar till typen av applicering av penseldrag "på vått".

I processen ser det ut så här:

1. Arket måste fuktas med vatten i förväg med en borste.
2. Du kan börja arbeta efter att pappret slutat "glänsa". Duken förblir fuktig.
3. Färgen ska appliceras med vått-i-vått-tekniken.

Resultatet blir en idealisk matchning mellan borstens och det vattenindränkta arkets fuktighetsgrad.

Bokning

En sann akvarellmålare har en känsla för renhet när han målar. Skissning innebär också användning av denna teknik. Tanken är att hålla de vita delarna av arket vita och applicera pigmentet med en pensel.

Vit färg kan inte användas, och konstnärer använder ofta flera tekniker för att bibehålla gränserna för vitt:

• Rundvandring – en komplex, men ”ren” version av reservationsimplementeringen. Du kan använda vått-i-vått-tekniker, men med en viss reservation där färgen kan sprida sig.
• Mekanisk verkan på färgens torkade kant – metoden innebär att skrapa arket med ett vasst föremål för att avslöja den vita baksidan.
• Maskeringsreservation – användning av produkter i alla skeden av målningens skapande för efterföljande blekning (borttagning). Stänk, fläckar och högdagrar i andra färger kan falla på områden som täckts med lösningen. Allt detta avlägsnas med ett lösningsmedel, och kontrastkanten mot det vita arket bibehålls perfekt.

I reservtekniken kan man skapa komplexa tekniska målningar från en skiss och använda olika skrivmetoder.

Teknik för att bearbeta ett vått ark med efterföljande ytbehandling på ett torrt ark

Denna teknik inkluderar två klassiska metoder – "våt" och "torr". Poängen är att den valda riktningen är "torr" baserat på fuktgraden i borsten, och "våt" baserat på fukten i bladet.

Blandad eller kombinerad akvarellteknik vid skissning innebär användning av två tekniker samtidigt:

• Bakgrunden eller enskilda fragment behöver fuktas med vatten. Det första lagret appliceras också på en fuktig yta.
• Efter att pappret och det första lagret färg har torkat måste du rita huvudelementen i förgrunden - färg appliceras i flera lager.

Resultatet är suddiga linjer blandade med kontrasterande färger. Vid denna tidpunkt sker diffusion, när arket expanderar på platser där det är fuktat, och färgen tränger in i det. Man kan se hur "fågelfjädrar" bildas i de bladfibrer som inte är helt fuktade med vatten.

A La Prima

Tekniken utförs i snabb takt – färg appliceras på ett fuktigt (vått) ark i ett lager.

På en enda session kan du få ganska vackra effekter av ränder, iriserande färger och flödande färger. "La Prima" betyder att konstnären målar arket "för första gången" och sedan omedelbart torkar det.

Akvarellskissning för nybörjare med tekniken "A la Prima" låter dig hålla teckningen fräsch utan att behöva rita detaljer. Denna ritmetod passar bäst för skissering.

Torr teknik från den italienska skolan

För att skapa en skissteckning med den här tekniken måste du först applicera färg i 1 eller 2 lager på ett torrt pappersark och sedan vänta tills det torkar:

• Enkelskiktad akvarell "på torrt" innebär att färg appliceras i ett lager. Beröringarna måste vara exakta med ett tjockt lager färg. Om färgåtergivningen är dålig kan du lägga till en extra nyans i det våta lagret.

• Flerskiktad akvarell "torrt på torrt" innebär att man använder två olika nyanser som appliceras medan färgen från det första lagret fortfarande är våt. Till skillnad från den tidigare tekniken uppnår denna riktning ljusa accenter som överlappar det första lagret.

För att undvika ränder och "smutsiga" färger är det bättre att måla med en ljus färgskala. Den här metoden är inte lämplig för landskap (mörk bakgrund).

Tvättning

Den här tekniken låter dig snabbt skapa flera enfärgade lager. För att göra detta tar konstnären 1 del färg och späder ut den i 6-8 delar vatten. Resultatet är en genomskinlig vätska med tillsatt pigment. Du kan använda den för att ställa in bakgrunden och applicera flera ytterligare lager.

Tvätt innebär att applicera flera lager av en färg (blå, ljusblå). Metoden är lämplig för arkitektoniska designers som behöver uppnå en idealisk bakgrund (transparent), som kommer att fungera som bas för ritningen.

Användning av salt

Akvarellskissning för nybörjare kommer att vara intressant i tekniken för att skapa specialeffekter. Konstnärer använder en sådan ingrediens som salt i målning. Dess kristaller appliceras på ett vått lager akvarell för att absorbera överskott av fukt.

Som ett resultat lämnar vattnets väg till saltkristallen en unik strimma efter sig.Denna teknik hjälper till att skapa en rörlig dis på himlen eller ett moln som svävar över staden.

Använda skrynkligt papper

Akvarell på förknytat papper beter sig mycket intressant, till skillnad från oljor och pasteller. Färgen har en tendens att samlas på de ställen där arket böjs, vilket skapar extra volym.

Det viktigaste är att i förväg bestämma temat för ritningen och tekniken för att vika arket.

Användning av andra material

Ett bra verktyg för att skapa en extra effekt är film. Den kan appliceras på den färdiga ritningen på en våt färgyta. När akvarellen har torkat kan filmen tas bort.

Resultatet är en intressant effekt: färgen samlas på de ställen där filmen bildar en fog och stiger över arket. Resultatet är effekten av skiktning, vilket uppnås vid glasering.

Akvarellskissning kan läras på bara några få lektioner. Du bör gradvis behärska olika rittekniker. Dessutom kan du använda markörer, akvarellpennor och andra föremål för att skapa önskad effekt. Att experimentera med färger är ett bra sätt för nybörjare att hitta rätt mekanism för att applicera dem.

Video om akvarellskissning

Akvarellskissning för nybörjare - ritning av körsbär: