Akademiska ritlektioner från grunden gratis online

Läroplanen för alla konstskolor innehåller nödvändigtvis ett ämne som kallas akademisk teckning. Lektioner från grunden tränar konstnärens förmåga att överföra volymen och texturen av ett objekt till en plan yta med hjälp av chiaroscuro.

Vad är akademisk teckning

Akademisk teckning (lektioner från grunden är nödvändiga för en nybörjare) är ett långt arbete som äger rum i flera sessioner. Det huvudsakliga målet som en konstnär strävar efter är att behärska grunderna i visuell kunskap. Som regel ritas ett specifikt objekt eller subjekt.

De huvudsakliga målen inom akademisk teckning är att behärska målartekniker och studera olika former. Det färdiga verket förmedlar de ritade objektens yttre egenskaper med maximal noggrannhet. I detta fall måste ljusets infallsvinkel och den omgivande miljön beaktas.

Akademisk teckning är ett ämne inom konstutbildningssystemet, det är strukturerat från det enklaste till det svåraste:

Etapp	Beskrivning
1	Bild av enkla platta ornament
2	Rita geometriska former
3	Stilleben och interiörbilder
4	Ritning av gipshuvuden och deras delar
5	Skapa porträtt
6	Bild av anatomiska modeller
7	Rita en mänsklig figur

Akademisk teckning (lektioner från grunden inkluderar ett professionellt tillvägagångssätt) skapas endast från livet, utan användning av fotografi eller video. En av huvudprinciperna är studiet av naturen i dess ursprungliga form. I en sådan ritning är användningen av kreativa tekniker och försök att experimentera oacceptabel.

Utmärkande egenskaper

Verk av konstnärer som studerade ett ämne som akademisk teckning kan omedelbart särskiljas från resten. Deras främsta kännetecken är att de ser professionella ut.

Medan amatörkonstnärer bara kan kopiera sin omgivning, kan proffs avbilda ett objekt från vilken vinkel som helst.

Genom att behärska grunderna i akademisk teckning lär sig konstnären konstnärlig läskunnighet. Denna utbildning hjälper till att utveckla viktiga färdigheter och i synnerhet förmågan att med säkerhet skriva ner dina idéer.

Under lektionerna, den spirande konstnären:

• lär sig om perspektivets lagar och hur man observerar dem i sitt arbete;
• förvärva färdigheter i att arrangera föremål på ett pappersark;
• lära sig att korrekt återspegla alla proportioner av objekt på ett pappersark;
• kommer att behärska konsten att placera ljus och skugga och förmedla objekts textur.

Verktyg och material för ritning

Den som bestämmer sig för att börja rita måste noggrant förbereda sig för den kreativa processen. Det viktigaste förberedelsestadiet kommer att vara rätt attityd: det är nödvändigt att visa en önskan att inte bara engagera sig i konstnärlig aktivitet, utan också att ständigt lära sig nya tekniker.

När du väl har bestämt dig för att börja träna kan du gå vidare till nästa steg - att köpa material och verktyg som behövs för detta arbete.

För akademisk teckning, liksom för alla teckningar, behöver du:

• papper;
• penna;
• suddgummi;
• pennvässare.

Du behöver också ytterligare enheter som förenklar arbetet och hjälper till att göra den färdiga ritningen av bättre kvalitet.

Penna

Det viktigaste verktyget för en konstnär som skapar akademiska teckningar är en enkel penna. För konstruktion är det bäst att använda hårdare ledningar. Till exempel är pennor märkta 2H, H, HB väl lämpade för detta. Den senare är en slags "hybrid" av mjuka och hårda pennor.

Om du använder hårda eller hårdmjuka pennor blir det lättare att få en ren bas för den efterföljande teckningen. Det är dock bättre om grunderna görs med mjuka pennor, som är markerade med ett nummer med den latinska bokstaven "B" bredvid (på pennor som produceras i Ryssland kan detta vara den ryska bokstaven "M").

När man väljer mellan hårda och mjuka pennor är det värt att ta hänsyn till att när blyets hårdhet minskar, minskar tonomfånget. Vi pratar om en tonskala från hård till ljus. Ju mindre tryck du applicerar på pennan, desto ljusare blir tonen på det märke den lämnar på pappret. Följaktligen, när trycket ökar, kommer tonen att bli mörkare.

Med lite övning kan hela teckningen göras med en enda mjuk penna. Det räcker med att bara ändra tryckkraften. Under arbetet kommer konstnären att kunna välja en ritmetod som passar honom eller henne eller hitta den optimala kombinationen av sådana metoder.

Papper

När du väl har bestämt dig för en penna kan du börja välja papper. Företräde bör ges till täta, släta ark. Du kan till exempel ta ritpapper eller Whatman-papper. Den största fördelen med sådana pappersark är att du kan korrigera misstag på dem många gånger.

Om du till exempel ritar en extra linje medan du ritar kan du enkelt ta bort den med ett suddgummi. Detta kommer i princip inte att skada pappret. Det rekommenderas särskilt att föredra sådant papper till dem som precis har börjat behärska grunderna i konst.

I framtiden, med en gradvis övergång till nya steg, kommer sådana fel att bli färre, och själva ritningarna kommer att bli bättre.

Suddgummi

Utan detta ämne är det mycket svårt att bedriva konstnärliga aktiviteter. Det behövs inte bara av nybörjare, utan även av dem som redan har uppnått betydande framgångar i teckning. Många erfarna konstnärer rekommenderar att man föredrar Koh-i-noor-produkter, på vilkas yta en söt svartvit elefant med en böjd snabel pryds.

Fördelarna med dessa suddgummin är att de:

• de är tillräckligt mjuka för att du ska kunna ta bort blyertsmärken försiktigt;
• De saknar hårdhet, så de smular inte sönder i små bitar när de används.

Slipare eller brevpapperskniv

Blyertspennor som används för att rita behöver ofta slipas. För detta behöver du en speciell slipmaskin. Många rekommenderar dock att man använder en universalkniv istället. Det gör att det öppna området av grafit kan göras mer avlångt och strikt.

Detta är omöjligt med en slipmaskin, och ju vassare och längre stiftet är, desto längre slits det ut och desto mer sällan behöver du slipa verktyget.

Tjata på

En knådningspad är ett valfritt verktyg, men om den används blir arbetet mycket enklare och resultatet blir av högre kvalitet.

Ett knådat suddgummi är ett slags suddgummi, men materialet det är tillverkat av är flexibelt och kan därför ges vilken form som helst. Till exempel kan du göra den rundad eller tvärtom slipad. Du kan använda en knådad penna för att rita över det skuggade området.

Sandpapper

Det rekommenderas att förbereda en liten bit finkornigt sandpapper för kreativt arbete i akademiska ritlektioner. Det kommer att vara praktiskt när du snabbt behöver vässa spetsen på en penna.

Foder

Många konstnärer använder ett specialverktyg i sitt arbete – en liner. Detta är namnet på en typ av kapillärpenna som använder vattenbaserat bläck.

En liner behövs för att rita tunna linjer som samtidigt är rika på färg.

Färgpennor

Om du behöver lägga till färg i din målning kan du använda färgpennor. Konstnären väljer färgerna efter eget gottfinnande.

Tablett

Det är väldigt bekvämt att använda en surfplatta för ritning, på vilken det färdiga arbetet är fixerat med tejp.

Mästarklasser

Akademisk teckning (lektioner från grunden börjar med avbildning av vardagliga föremål och geometriska figurer) har ett brett spektrum av ämnen. Det beror på de pedagogiska målen. Den vanligaste praxisen är att rita vardagliga föremål och avbilda geometriska figurer.

Kub

Att rita en kub är den enklaste uppgiften att avbilda tredimensionella objekt i rymden. Den här lektionen lägger grunden för att förmedla volym. I detta skede gör nybörjare många misstag och det är viktigt att korrigera dem i tid så att de inte överförs till nästa lektion.

På utbildningsinstitutioner, för att rita en kub, tillhandahåller de en gipsprodukt med lämplig form. Men om du planerar att göra arbetet själv kan du först göra en kub av kartong eller papper med dina egna händer.

Objektet bör förberedas för vilket:

• Placera den på en vit eller grå yta så att skuggan den kastar syns tydligt.
• Se till att ljuskällan är korrekt placerad. Den ska vara ovanpå och vid sidan av kuben. I detta fall kommer 2 synliga kanter att lysa upp.

Samtidigt bör själva kuben vara precis framför dina ögon, men något nedanför, så att du förutom dess två sidor också kan se den tredje. Det är bättre att föredra solljus. Du kan till exempel placera föremålet på en fönsterbräda.

• När du ritar bör du sitta rakt så att synvinkeln förblir konstant. Det optimala avståndet från konstnären till det avbildade objektet bör anses vara minst dubbelt och högst tre gånger storleken på det utrymme som ritas.

Det är viktigt att inte bara beakta själva kuben, utan även ytan den är belägen på. Avståndet bör därför vara cirka 60 cm.

När du har slutfört förberedelserna kan du börja rita:

• Rita tunna linjer för att ange kubens position på pappersarket. Den ska placeras i mitten tillsammans med skuggan. Först ritas kanterna med tunna linjer. Man bör komma ihåg att de är parallella i denna geometriska figur. Enligt perspektivets lagar måste dock alla parallella linjer ansluta i en enda punkt på horisonten.

• Enligt perspektivlagarna bör vi avbilda inte 12 kanter, utan 8. Dessutom kommer 4 av dem att riktas åt vänster och 4 åt höger. Alla linjer konvergerar i en punkt vid horisonten, vilket är i ögonhöjd med den som ritar.

Man kan föreställa sig att det inte finns någon vägg bakom kuben, och följaktligen kan man se hur himlen och jorden möts; och sedan mentalt översätta kanternas linjer till horisonten.

• Eftersom konstnären ser kuben något ovanifrån kan vertikalerna i perspektiv också konvergera till en enda punkt. Men detta finns inte i akademisk ritning. Därför bör vertikalerna vara parallella. Det är också viktigt att tänka på att ju mer fasetten är vänd mot betraktaren, desto mindre minskar avståndet i perspektiv mellan ansiktena.
• När du börjar arbeta med skuggan, markera kubens närmaste sidor mer djärvt. Det kommer att bli märkbart att enbart genom detta val kommer sidorna att "flytta sig närmare" betraktaren.

• Detta är ett tydligt exempel på en av de viktigaste principerna för att förmedla volym och rymd på ett plan. Kärnan i den här tekniken är att färgerna blir mer kontrasterande ju närmare man kommer betraktaren.
• Tonen bör ökas gradvis. Först används en hård penna för detta, och sedan kan du lägga till streck med mjuk grafit. Det rekommenderas att skapa ljus och skugga på hela målningen samtidigt för att undvika misstag med tonen. I detta fall kan fel identifieras redan i ett av de allra första skedena av arbetet.
• Använd vertikala streck när du ritar vänsterkanten. För de övre och högra kanterna är diagonala streck bäst.
• Lägg till kontrast till kubens framkant.

Burk

Lektioner från grunden inom akademisk teckning satte uppgiften att avbilda en burk, som ser ut som en vanlig cylinder. Båda objekten har samma mönster för formkonstruktion. Det enda undantaget är den avkortade konen, som är förbindelselänken mellan två cylindrar med olika bredder högst upp på burken.

Burken består av 3 geometriska figurer: 2 cylindrar och 1 kon. Dessutom har alla tre figurerna en enda rotationsaxel.

För att bygga en burkdesign på papper behöver du göra följande:

• Ritningen av burken börjar med den allmänna formen och bestämmer höjden och placeringen av toppen.
• Rita en rotationsaxel genom centrum. Markera höjden på den här linjen.
• Bestäm burkens bredd, som ska stå i proportion till dess höjd. Du måste börja från botten och toppen och ställa in radien från axeln.
• Fortsätt att arbeta med proportioner.
• Markera kärlets halsradie, höjden på den övre ytan och dess sidokonturer.
• Fortsätt till överföringen av volumetrisk-rumslig form. Om objektet är i ett normalt perspektiv kan volymen konstrueras fritt.

Det är bäst att börja med att konstruera ellipser. Deras totala antal i detta fall är 4. Kanten på halskanten måste uteslutas. Ellipsen som representerar den nedre basen ska vara bredare än den övre, som blir burkens topp.

• När bilden av burkens tredimensionella form är klar, börja förfina objektets detaljer. Först, ta hand om hans händer. För detta ändamål ritas en rak linje på ellipsen genom huvudaxelns punkt, vilken ska motsvara handtagets position på objektet som fungerar som en fullskalig modell.

Från de resulterande skärningspunkterna för denna linje med ellipsen bör vertikala linjer dras nedåt, varigenom platsen där handtaget ska fästas bestäms. Det är värt att komma ihåg att trähandtaget på kärlet som ritas också har formen av en cylinder.

• Här behöver vi konstruera en annan ellips, med hänsyn till dess utskjutning från ytan. I detta fall bör valsningens tjocklek inte brytas.

Kon

Akademisk ritning (lektioner från grunden inom konstnärliga discipliner börjar alltid med förberedelse av material och verktyg) av en kon börjar med bilden av en enkel geometrisk figur i rymden.

Skapandet av en tredimensionell bild kommer att bestå av följande steg:

1. Rita en cirkel som ska bli basen. Detta arbete utförs i perspektiv.
2. Bestäm i vilken punkt toppunkten för denna geometriska figur är belägen. Rita en vertikal linje från mitten av basen och uppåt. Den kommer att bli rotationsaxeln.
3. Markera konens spets med en punkt på rotationsaxeln.
4. På cirkeln, som är basen, markera symmetriskt generatorns rumsliga punkter och anslut dem med toppunkten.

Undervisning i akademisk teckning bygger på studiet av naturen, de mönster, strukturer och former som naturen skapar och överföringen av teckningen till ett plan. Även under medeltiden hävdade professionella målare att den bästa läraren är att teckna föremål från livet.

I detta fall lär sig konstnären att observera och medvetet uppfatta den omgivande verkligheten.

Praktisk erfarenhet visar att strikt efterlevnad av arbetssekvensen i lektioner från grunden gör att du framgångsrikt kan slutföra uppgifterna för akademisk ritning. Men om något steg bryts kommer fel oundvikligen att uppstå och kvaliteten på det färdiga arbetet kommer att minska märkbart.

Video om att rita

Akademiska ritlektioner från grunden: