För att få fram rena färger i kreativt konstverk behöver du veta vilka färger som kan blandas bra och vilka som kommer att bilda en röra när de kombineras. För detta ändamål samlas en färgpalett in. Det tar tid att samla, men det är en bra guide för nybörjare om hur man får den färg de vill ha. Specialbord kan också komma till undsättning.
Vattenfärg
Det mest intressanta med att arbeta med akvareller är att se hur transparenta färger blir mer levande när de interagerar med vatten på pappret. Med hjälp av dessa färger kan du utföra olika experiment och växla mellan olika målningstekniker.
Varje akvarellfärg har sina egna unika egenskaper och används av konstnärer för att uppnå olika mål. En grundläggande förståelse för färgteori och en standardpalett kommer att vara till stor hjälp i praktiken att skapa nyanser och experimentera.
Akvarellblommor är en mängd olika kombinationer, från harmoniska nyanser till slående kompositioner.
Att blanda färger (en tabell med färdiga nyanser hjälper konstnären i sitt arbete) eller att skapa en begränsad färgpalett är det enklaste sättet att lyckas med teckningen. Genom att bara använda några få olika färger kan du skapa en enorm mängd möjligheter.
Färgens egenskaper
En av akvarellfärgernas särdrag är att inte alla färger har samma egenskaper. De skiljer sig från varandra i graden av transparens. Ju mer transparent akvarellen är, desto mer kommer pappersarkets yta att synas genom färglagret. Du bör dock inte göra färgen för mättad, annars minskar förmågan att applicera färgen i lager.
En annan viktig egenskap hos akvarell som varje konstnär måste hantera är pigmentering. Akvarellfärger är indelade i två typer: pigmenterade och icke-pigmenterade. De förstnämnda är svåra att ta bort från papper när de väl har applicerats på det. Detta resulterar i störningar som är mycket svåra att hantera.
Det är också värt att ta hänsyn till en sådan egenskap hos akvarell som ljusäkthet. Hur länge lagret utsätts för solljus beror på det. Ljusbeständigheten påverkar också färgens oxidationshastighet.
Temperaturen spelar en stor roll när man skapar en palett och väljer rätt färger för en målning. Färgtemperatur är den eviga motsättningen mellan varmt och kallt. Färger som anses vara varma kännetecknas av sin aktivitet. De är lockande och kommer i förgrunden i teckningen.
Svala toner har sina fördelar. Ja, de kommer inte i förgrunden, men de slappnar av, fräschar upp och löses upp väldigt vackert, i bakgrunden.
Av de 6 primärfärgerna på färgcirkeln är exakt 3 varma och lika många kalla. Uppdelningen är 50 till 50, vilket återigen indikerar den eviga konfrontationen mellan kyla och värme.
De första 3 färgerna i färgcirkeln är varma. Följaktligen kommer alla deras möjliga versioner att vara desamma. Alla färgvariationer från rött till gult, eftersom de är ljusa och inbjudande, används huvudsakligen för att skapa förgrunden.
Deras antipoder är de andra 3 färgerna. Alla möjliga färgalternativ från grönt till lila kommer därför att vara kalla. De används ofta för att skapa bakgrunder.
Det är dock värt att förstå att utöver denna klassificering, som fördelar färger i två huvudkategorier, finns det också begreppen "varmare färg i förhållande till en annan" och "kallare färg i förhållande till en annan".
Om du till exempel jämför två kalla färger – grönt och lila, blir den senare kallare. I förhållande till lila kommer grönt att vara en varmare färg.
Detsamma gäller ljusa färger, som enligt huvudklassificeringen anses vara varma. Till exempel är orange en varmare färg än gul. Därför kommer gult, jämfört med orange, att vara kallt.
Till en början verkar akvarellfärgernas egenskaper obegripliga. Men med övning börjar konstnären bättre förstå exakt vad som behöver ägnas särskild uppmärksamhet.
Att blanda färger (tabellen hjälper till att förstå egenskaperna hos nyanser och deras huvudsakliga egenskaper) hjälper till att använda en bred palett av nyanser.
De viktigaste färgerna i akvarellfärg är:
| Färg | Beskrivning |
| Preussisk blå | Genomskinlig kall akvarellfärg. Den här färgen kräver lite övning för att appliceras korrekt. Den tid som spenderats kommer att belönas av den magnifika fylligheten i denna färg. Preussisk blå färg flyter bra över ytan om konstnären applicerar den med våtmetoden. Den har dock allvarliga begränsningar vid lagerläggning på grund av dess opacitet. |
| Mörk koboltviolett | Denna färg kännetecknas av transparens. Det ser bra ut och ger bra möjligheter att få in texturer i designen du skapar. Denna färg skapar dock vissa begränsningar i arbetet. Den är svår att fördela, men kan lätt tas bort från ett pappersark. Det utmärker sig trots allt genom sin transparens. |
| Kadmiumgult medium | En halvtransparent färg med låg pigmenthalt som är livfull och har en varm gulaktig underton. Den ser bra ut både på egen hand och i kombination med andra färger. Men bara under förutsättning att dessa färger har tillräcklig transparens.
På grund av kadmiumgults genomskinlighet har konstnären som arbetar med det ofta problem med lager på lager. Den är dock tillräckligt rik för att lager på lager inte krävs. |
| Indigo | Transparent indigofärg ger djup åt färgen utan att göra den grumlig. Det erbjuder konstnären många möjligheter. Det enda allvarliga problemet med indigofärg är att det inte tvättas ur bra. Konstnären måste komma på ett sätt att eliminera oavsiktligt lämnade fläckar och andra misstag under teckningen. |
| Permanent rosa | Transparent akvarell som flyter bra. Den här färgen är väldigt bekväm att arbeta med. Dess flöde är lätt att kontrollera, vilket avsevärt minskar problem som kan uppstå vid blandning. Permanent rosa reagerar bra med papper. Och eftersom den har transparens används den ofta för glasering. |
Blandningstekniker
Innan du bestämmer dig för en palett behöver du ha åtminstone en grundläggande förståelse för färgteori och hur färger relaterar till varandra. Då kommer du självständigt att kunna välja lämpliga intervall, till exempel för att framkalla en specifik känsla hos betraktaren eller för att betona en viss konstnärlig idé.
De viktigaste egenskaperna att beakta när man skapar ett konstnärligt mästerverk är färgtemperatur, nyans och renhet. Nyans är bara namnet på den underliggande färgen. Med andra ord är nyans placeringen av en färg på färgcirkeln. Färgernas placering här motsvarar deras position i regnbågen.
Den traditionella paletten innehåller varma och kalla versioner av huvudnyanserna. När du sätter ihop en palett bör du försöka att inte använda ett stort antal genomskinliga och mörka färger, eftersom de är svåra att blanda och inte lager på lager bra. Varma och kalla färger ska fungera tillsammans.
Palettens sida med mörka färger är placerad högst upp. I dess nedre del finns motsvarande kalla nyanser.
Olja
Tillsammans med akvarellfärger används oljefärger ofta av nybörjare och professionella konstnärer.
Färgens egenskaper
Oljefärger skiljer sig från akvareller och har vissa fördelar jämfört med dem. De har dock också sina nackdelar. Det viktigaste kännetecknet för en oljebas är dess flytbarhet. För att skapa en enhetlig färg måste du blanda nyanserna noggrant.
Samtidigt bidrar denna egenskap hos oljefärger till att skapa ytterligare konstnärliga effekter:
- när färgerna blandas helt bildas en jämn färg, som är lämplig för både att rita och måla ytan;
- När färgerna blandas delvis kommer de ljusaste eller omvänt de mörkaste färgpartiklarna att sticka ut i basen, vilka, när de målas, kommer att se ut som vener, vilket gör målningen originell och ovanlig.
Med hänsyn till denna egenskap hos detta färgämne kan du skapa unik inredning.
Blandningstekniker
Inom oljemålning finns det tre huvudsakliga sätt att blanda färger:
| Sätt | Beskrivning |
| Fysisk | I detta fall blandas oljan helt enkelt för att få önskad färg. Sedan appliceras den redan skapade blandningen på dukens yta. |
| Arbetsintensiv | Kärnan i det är denna. Först appliceras lite färg på duken. Sedan måste du vänta tills färgen är helt torr. Därefter appliceras transparent färg ovanpå det torkade lagret. Du kan också använda genomskinlig. Efter alla dessa procedurer bildas en ny nyans. |
| Att skapa en illusion | När du arbetar med den här tekniken måste du placera penseldragen nära varandra. |
Den som vill ta måleri på allvar rekommenderas att behärska alla metoder för blandning.
Blandning av färger (en tabell över deras alternativ finns tillgänglig för konstnärer) av oljefärg måste göras genom att följa följande rekommendationer:
- förberedelse av färgen på paletten bör utföras omedelbart före användning;
- en pensel eller en speciell bomullspinne används för att applicera penseldragen (det kommer att vara svårt att korrigera eventuella misstag);
- varje gång efter att ett lager oljefärg applicerats och innan nästa appliceras måste du vänta tills det föregående är helt torrt (undantaget från denna regel är när konstnären använder partiell blandningsteknik);
- När färgen ändras måste borsten tvättas noggrant med lösningsmedel.
Gouache
Gouache är en färg som är utmärkt för nybörjare. En av dess viktigaste egenskaper är den höga andelen pigment och fyllmedel som finns i kompositionen. Som ett resultat är ämnet helt ogenomskinligt.
Färgens egenskaper
Färgen som gouache ger är starkare än akvarellfärg. Det applicerade lagret av gouache torkar snabbt på ytan, varefter det blir något ljusare. Och denna egenskap hos denna typ av färg måste beaktas av konstnärer.
Blandningstekniker
Du kan blanda färger när du arbetar med gouache med hjälp av en av teknikerna som presenteras i tabellen:
| Sätt | Beskrivning |
| Mekanisk | Färgerna blandas helt enkelt på paletten. |
| Optisk | Ett nytt lager appliceras på den redan torkade färgen. Det viktigaste är att det andra lagret, som kommer att ligga ovanför, är transparent eller genomskinligt. |
| Rumslig | Detta är i huvudsak en av varianterna av den optiska metoden. På en färgcirkel är färger som kompletterar varandra placerade i motsatta ändar av dess diameter. När ett par icke-komplementära kromatiska färger blandas optiskt bildas en ny nyans. På färgcirkeln kommer denna ton alltid att vara placerad mellan de två färgerna som blandas. De resulterande färgerna kommer att vara mindre mättade än de som blandades. Ju större avståndet mellan dem på färgcirkeln är, desto mindre mättad är blandningen. |
Akryl
Akryl är ett utmärkt val för nybörjare. Dessa färger producerar färger med särskild mättnad. Många gillar också att de tar lite tid att torka.
Och en annan viktig fördel är att de kan användas vid målning på nästan vilket material som helst, utan att man behöver oroa sig för att detta kan påverka kvaliteten på den färdiga målningen negativt. Papper, sten, glas, keramik, träytor – alla är lämpliga för applicering av akrylfärg.
Färgens egenskaper
Vattendispergerbara akrylfärger. De har en pastaliknande konsistens. De kan spädas ut med vanligt vatten eller ett speciellt ämne. Eller så kan du göra det utan utspädning och använda dem i den form de köptes. I vilket fall som helst kommer ett jämnt lager att bildas på ytan, vilket kännetecknas av dess styrka och hållbarhet.
Akryl avger inte någon stark lukt, som är fallet med många andra färger. Det finns inget behov av att använda förtunningsmedel när du arbetar med det. Det betyder att även barn kan använda dem för att rita.
Med akrylfärg kan man uppnå otroligt vackra effekter. Men det bör förstås att dessa färger är indelade i flera varianter beroende på vilka ämnen de innehåller.
Till exempel:
- mattfärger skapar inte glans;
- glansig akryl, tvärtom, främjar utseendet på en blank yta;
- Fluorescerande färger innehåller ett speciellt pigment som har förmågan att avge ljus i mörkret;
- tack vare pärlemorfärgerna bildas ett lager som bryter solens strålar, som riktig pärlemor;
- Akryl med metallisk effekt skapar en imitation av metallisk glans, eftersom den innehåller aluminiumpulverfärg.
Förutom själva färgerna måste du också välja de penslar som behövs för att arbeta med dem.
Det rekommenderas att vara uppmärksam på följande typer av borstar:
- syntetisk;
- borst;
- med hårda borst.
Mjuka penslar gjorda av naturmaterial är inte lämpliga eftersom akryl är ett tungt ämne. När du använder dem kommer slagen att vara formlösa. Det rekommenderas att skaffa fyra runda och plana borstar, med olika diameter. Du bör också förbereda en palettkniv för arbete.
Blandningstekniker
Att blanda färger (tabellen kan sammanställas oberoende) av akrylfärger kräver en förstudie av deras utspädning. För detta ändamål kan inte bara vanligt vatten användas, utan även ett speciellt ämne som kallas utspädningsmedel.
Om färger späds ut med vanligt vatten måste det vara rent och inte varmt.
Akrylens egenskaper förändras beroende på förhållandet i vilket det blandas med vatten:
- om blandningen är 50/50, då är den resulterande blandningen perfekt för att skapa de första lagren. Vatten kommer att göra färgen ännu mer flytande. Därför kommer den att lägga sig bra på ytan utan att ansamlas på borsthåren;
- när det blandas i förhållandet 1 till 2 en färg bildas som är väl lämpad för applicering på redan torkade lager. Dess huvudsakliga egenskaper är jämn fördelning och bildning av en jämn beläggning;
- om du blandar färg med vatten i förhållandet 1 till 5, sedan kan den resulterande blandningen användas för glasering. Akryl hjälper till att bilda ett slitstarkt genomskinligt lager, eftersom pigmentet lätt passerar in i ytans porer. Förresten, inte ens speciella förtunnande medel kan producera en sådan effekt;
- om man beslutade att använda något annat än vatten för att späda ut färgen, men ämnen som är särskilt avsedda för detta ändamål, måste du agera enligt instruktionerna. Det är svårt att ge generella rekommendationer här, eftersom varje företag producerar förtunnande medel med sin egen teknik.
Den största nackdelen med att tunna ut akrylfärg med förtunning är att färgen kan förlora sin homogenitet. Det kan finnas några oupplösta klumpar kvar i den. Att späda ut färger med vatten eller förtunningsmedel kommer inte att öka antalet tillgängliga färger. Nya nyanser kan endast erhållas genom att blanda olika färger med varandra.
I allmänhet blandas akryl vanligtvis med samma princip som oljefärger. Tanken är att först ta lite av en färg och lite av en annan, och sedan bara blanda tills du får en jämn nyans. Specialtabeller kan hjälpa dig att kombinera färger i rätt proportioner.
En annan blandningsteknik är att applicera ett andra lager ovanpå det första lagret som redan har torkat. Skiktet som kommer att placeras ovanför måste vara transparent. Så här kan du uppnå en ovanlig effekt: huvudlagret, som ligger längst ner, direkt på duken, kommer att synas genom det översta lagret.
Denna blandningsmetod är dock inte särskilt lämplig för nybörjare, eftersom dess användning är omöjlig utan vissa färdigheter och kunskaper om glaseringstekniker.
När det gäller volymen av blandad färg gäller följande regel: ”det är alltid bättre att ta lite mer än du kan tänkas behöva för jobbet.” I detta fall har konstnären alltid möjlighet att korrigera eventuella befintliga brister efter att den applicerade färgen har torkat helt.
Vilka färger ska inte blandas
Det finns 3 primärfärger från vilka du kan få vilken annan som helst. Rött, grönt och blått är grunden till allting. Genom att använda dem i olika proportioner och sedan använda den resulterande blandningen kan du skapa fler och fler nya nyanser.
Vissa blandningsalternativ kan dock ge dåliga resultat, till exempel:
- om du blandar blyvitt och ultramarin (eller kobolt) får du en ful grå nyans;
- Ett oönskat alternativ är en kombination av blyvitt och purpurfärgad krapp. I detta fall uppstår överdriven ljusning;
- Det är bättre att undvika att blanda naturligt torkande oljebaserade färger med artificiella ämnen. Resultatet är omöjligt att förutsäga;
- att blanda mörklila ockra med blyvitt resulterar också i ljusning;
- Om du blandar napolitansk gul färg med andra toner får du en alltför ljus nyans.
Även en nybörjare kan skapa en vacker målning om hen följer råden, tar hänsyn till egenskaperna hos varje typ av färg och experimenterar med att blanda färger, både med och utan hjälp av bord.
Video om färgblandning
Färgblandningsdiagram: