Skissa. Blyertslektioner för nybörjare steg för steg

En skiss är en ritning som skapas snabbt. Som regel används pennor för att rita. I det här fallet vidrör verktyget bara lätt arbetsytan. Professionella gör skisser för att skapa en prototyp av en framtida målning.

För de som precis har börjat lära sig grunderna i konst kan denna typ av kreativitet bli en hobby och utgångspunkten för en spännande resa in i illustrationens värld. Det viktigaste är att följa en tydlig handlingssekvens under de första lektionerna.

Ritverktyg

Skissa (lektioner för nybörjare i blyerts är vanligtvis enkla att utföra) kommer att gynna professionella konstnärer; för de som precis har börjat skapa illustrationer; för de som är trötta på datorgrafik och som saknar levande teckningar på vanligt papper.

Snabbt skapade ritningar:

• främja utvecklingen av fantasi och rumsligt tänkande;
• hjälpa till att hitta förklaringar till komplexa saker;
• glädja.

Många människor skissar för att slappna av och varva ner. Vissa koncentrerar sig tvärtom på att skapa sådana ritningar. Att ha skissfärdigheter gör det lättare att utforma personliga och arbetsrelaterade projekt. Inför helgdagarna behöver du inte lägga ner lång tid på att leta efter vykort, eftersom du kan göra dem själv.

En gåva gjord med egna händer kommer att värderas av mottagaren mycket mer än en som köpts i en butik, även om köpet kostade givaren en anständig summa pengar.

När man skissar finns det inget behov av att få allt till perfektion. Det viktigaste är att finslipa sina färdigheter och om något inte fungerar särskilt bra eller dåligt spelar det ingen roll. Trots allt skapas den här illustrationen snabbt, och många konstnärer använder den som en skiss för en framtida stor målning.

Den här typen av aktivitet kan jämföras med att träna på ett gym. Det är bättre att arbeta med sådana ritningar inte länge, men ofta, än att försöka slå ritningsrekordet direkt. Till exempel rekommenderar experter att man börjar med 20-minuterssessioner.

Om du ägnar den här mängden tid åt skisser per dag, räcker det för att dina färdigheter snabbt ska förbättras, och själva ritningarna blir följaktligen bättre och mer intressanta.

Temat för skisserna kan vara vad som helst. Allt beror på preferenserna hos den som ritar eller den som bad hen att rita något. Huvuduppgiften är att känna sig som en skapare och sluta vara rädd när man ser ett tomt pappersark med pennor framför sig.

Skissning (lektioner för nybörjare i blyertspenna kan börja med bilder av välbekanta föremål) kan vara både enkel och tydlig, och abstrakt. Det kan vara ett kärl, en möbel, en kulinarisk rätt eller ett ovanligt landskap.

Innan du börjar arbeta måste du förbereda de material och verktyg som behövs för detta.

Minimiuppsättningen bör innehålla följande:

• skissblock eller vanligt ritalbum;
• flera pennor;
• suddgummi.

Valet av pennor kräver särskild uppmärksamhet.

I alla konstnärliga verk beror mycket på hur hårda skrivinstrumenten är:

• efter att ha ritat på pappret med den hårdaste pennan kommer konstnären att se en tunn, ljus linje på ytan av sin duk;
• Mjuka pennor lämnar mörka och täta märken.

Hårdhets- och mjukhetsgraden hos pennor anges av tillverkarna själva. Speciella markeringar används för detta ändamål. Den innehåller vanligtvis en bokstav och en siffra. När det gäller bokstäverna kan det vara "B" eller "H". Den första anger pennans mjukhet och den andra respektive hårdheten.

Ibland kan en extra bokstav "F" användas, vilket indikerar att pennan är både hård och mjuk (medium). På liknande sätt används bokstavskombinationen "HB" för att beteckna en penna med medelhårdhet.

Bredvid bokstäverna finns det vanligtvis också siffror som anger graden av mjukhet eller hårdhet. Allt eftersom siffran bredvid bokstaven "H" ökar, ökar pennans hårdhet. Till exempel är en 4H-penna hårdare än en 2H-penna.

Följaktligen, när siffran bredvid bokstaven "B" ökar, ökar pennans mjukhet. Till exempel är en 5B-penna mjukare än en 3B-penna.

Du kan köpa verktyg med önskad mjukhet i vilken butik som helst som säljer kontorsmaterial. Vanligtvis kan de köpas i hela set, innehållande 5 till 10 stycken.

En nybörjarkonstnär behöver 3 pennor:

• fast;
• mjuk;
• genomsnitt.

Det rekommenderas att välja pennor:

• 2B;
• 2H;
• HB.

Markeringarna som anger pennans mjukhet eller hårdhet är det första du bör vara uppmärksam på när du väljer dessa skrivinstrument. Efter det kan du titta på tillverkaren. Professionella artister föredrar vanligtvis instrument tillverkade i Tjeckien eller Tyskland.

Följande varumärken kan nämnas som exempel:

• Faber Castell;
• Koh-i-Noor;
• Lyra.

Mästarklasser

Att skissa (lektioner för nybörjare med penna är baserade på enkla övningar) efter att ha förberett nödvändiga verktyg kräver ständig övning och en positiv attityd.

Enkla linjer

Det viktigaste vid skissning är ljusa linjer. För att lära sig att göra enkla teckningar med dem måste du hålla pennan korrekt.

För att göra detta:

• det finns ingen anledning att klämma den för hårt;
• fingertopparna ska inte vara för nära pennan;
• Den bästa positionen är när instrumentet ligger fritt i handen och låter det röra sig lätt;
• Om du har problem med att hålla pennan kan du sänka fingrarna lite närmare stiftets spets.

Eftersom linjerna i sig inte är komplicerade är processen att rita dem också enkel. Allt som krävs är att rita en penna över ett papper. Som ett resultat kommer ett långt märke att finnas kvar på den senare. Uppgiften blir svårare om du försöker rita två parallella linjer.

Du kan börja med korta linjer och sedan gradvis öka deras längd. I slutändan kan du rita hela arket med sådana linjer. Det är viktigt att komma ihåg att du inte behöver oroa dig om de blir ojämna och inte helt parallella. När man skissar behöver man inte omedelbart fullända sitt arbete. Det viktigaste är att inte trycka för hårt på pennan och rita lugnt.

När hela arket är skuggat med parallella linjer kan du börja rita vinkelräta linjer. Om de första linjerna var horisontella, måste du nu rita vertikala. Resultatet borde bli många celler, som i en skolbok avsedd för matematiklektioner.

Sådana rörelser kommer inte bara att hjälpa till att förbättra dina ritfärdigheter, utan kommer också att ha en lugnande effekt. Om du vill kan du försöka skapa vilken annan komposition som helst från en mängd olika linjer. Det beror på den som ritar fantasin.

Du kan till exempel dela upp arket i flera rektanglar med linjer och rita flera parallella linjer i varje rektangel:

• horisontell;
• vertikal;
• diagonal.

Du kan luta dem i olika vinklar. Resultatet blir en ritning som ännu inte kommer att betraktas som en skiss som sådan, men som kommer att ligga mycket nära den.

Rundade linjer

Att rita rundade linjer är en mer komplex process än den som beskrivs ovan. Han är dock gladare och en bra hand för nybörjarkonstnärer. Huvuduppgiften är att fylla ett pappersark eller några av dess områden med böjda linjer ritade slumpmässigt på samma avstånd från varandra.

Du kan göra detta i timmar, och detta sätt att spendera tid är perfekt för långa resor med kollektivtrafik. Det viktigaste i den här frågan är att inte vara rädd för att göra misstag: det är viktigt att ta sig samman och lägga alla onödiga bekymmer åt sidan. Det räcker med att öva några gånger, så kommer linjerna bara att bli bättre.

Kvadrater

Att rita rutor är enkelt och roligt. Arbetet går ut på att fylla ett pappersark med dessa enkla geometriska figurer. Du måste försöka göra rutorna lika stora., och de måste skära varandra slumpmässigt. Resultatet blir en vacker prydnad. Du kan börja med en liten del av arket och sedan gradvis öka arean.

Cirklar

Att rita cirklar baseras på samma princip som används för att fylla utrymme på papper med kvadrater, som beskrivits ovan. Endast i detta fall fungerar cirklar och ovaler som figurer från vilka en vacker prydnad kommer att bildas. Det kommer inte att vara möjligt att avbilda dem jämnt första gången.

Själva processen är dock beroendeframkallande och har en lugnande effekt. Det kan klassas som meditativt.

Lika och ojämna segment

Denna övning hjälper till att utveckla inte handen, utan ögat. Det är viktigt att det lär ut hur man exakt bestämmer proportioner. Kärnan i lektionen är att dela upp raka linjesegment eller sidor av figurer i lika stora komponenter.

Det fungerar så här:

1. En linje är dragen.
2. Linjen är delad på mitten.
3. Var och en av de två resulterande segmenten är uppdelad i hälften.
4. Detsamma bör göras med vart och ett av de fyra resulterande segmenten.

Detta arbete kommer att fortsätta tills man så småningom får en kort sektion som bara kan markeras med blyertspenna. Linjer av olika längder kan användas för att dela upp i segment.

Om uppgiften har slutförts många gånger och den börjar verka för lätt kan du göra den lite svårare. För att göra detta räcker det att börja dela upp segmenten i ett udda antal komponenter: till exempel 3, 5, 7.

Formulär

När din hand är tillräckligt tränad kan du börja skapa former. De är väldigt enkla, men ingen skiss kan klara sig utan dem, inte ens en som skickligt skapades av en mästare.

Dessa formulär inkluderar:

• fyrkant;
• cirkel;
• triangel;
• cylinder.

Dessa figurer används ofta i teckning, eftersom alla omgivande objekt består av dem. Professionella konstnärer är väl medvetna om detta. Du kan prova att rita en cirkel med korta, ryckiga penseldrag. Du behöver dock inte trycka hårt på pennan och pappersarket.

Med hjälp av en liknande princip kan man avbilda alla stålfigurer, som är relaterade till enkla former som ligger till grund för skissering och hela vår värld. När den här övningen är klar kan du gå vidare till att skapa skisser – teckningar baserade på enkla linjer och former.

Ljus och skugga

Skisslektioner för nybörjare med penna inkluderar nödvändigtvis kunskap och behärskning av konsten att förmedla ljus och skugga på papper. Skuggning och ljusning är de viktigaste sätten att göra en teckning tredimensionell. De hjälper till att ge volym till ett platt pappersark. Som ett resultat blir ritningen tredimensionell och visuellt mycket lik det verkliga objektet.

Precis som med allt arbete som beskrivs ovan bör du börja med enkla övningar och sedan gradvis gå vidare till mer komplexa uppgifter. Du kan till exempel lägga till skuggor i cirkeln som ritades enligt exemplet ovan.

För att göra detta behöver du:

• Bestäm ljuskällans placering. Men om ljusstrålarnas riktning i verkligheten väljs av naturen själv och dess strikta lagar, vilka inte kan brytas med något försök, så kan konstnären själv i en teckning bestämma vart ljuset ska riktas. Det är ju trots allt han som är skaparen här.
• Beroende på vilken sida strålarna faller på objektet kommer skuggområdena att fördelas olika. Du kan prova att ändra ljuskällans position i ritningen flera gånger för att tydligt föreställa dig hur skuggan som kastas av objektet kommer att röra sig med den.

Det är viktigt att komma ihåg att skuggan inte bara faller på figuren, utan också på ytan som denna figur befinner sig på.

• Du kan göra övningen svårare genom att placera inte 1, utan 2 eller fler ljuskällor i ritningen. De kan till exempel vara placerade på olika sidor.

Det finns flera sätt att applicera skugga.

De vanligaste av dessa är:

Sätt	Beskrivning
Skuggning	Den här metoden är den enklaste att använda. Allt du behöver göra är att skugga den skuggade sidan. Du kan göra detta med linjer, kors eller andra praktiska metoder.
Skuggning	Denna metod bör väljas när man skapar skisser med stora skuggor. Du kan skugga med en speciell penna eller ett mjukt pappersark. Huvudregeln är att rörelserna ska riktas längs slagen. I det här fallet kommer den applicerade skuggan att se mer realistisk ut.
Placering av flera punkter	Detta är det svåraste sättet att applicera skugga. Vanligtvis tillåter sig bara erfarna konstnärer att använda det. Kärnan i denna metod för att måla över skuggade områden är följande: i de mörkaste områdena är prickarna placerade nära varandra. Men ju ljusare området är, desto mindre täta blir prickarna.

Oavsett vilken metod som väljs bör appliceringen av skuggor ske gradvis. Du bör göra flera tillvägagångssätt och ta bort allt som blir onödigt med ett suddgummi eller en servett. När övningen med cirkeln är klar kan du gå vidare till mer komplexa figurer.

Du behöver inte hålla en penna i handen för att öva på att se skuggor. Du behöver bara vara mer uppmärksam på hur ljuset faller på omgivande föremål i huset, rummet eller gatan.

Muffin

Skissning (lektioner för nybörjare i blyerts kan relateras till bilden av mat) av desserter är en av de mest populära typerna av illustrationer. Den kan användas inte bara för skönhet, utan också för att skapa kulinariska recept.

Du kan till exempel rita en muffin genom att följa dessa steg:

• Ta fram en penna och hitta ett bra foto på en cupcake. Om du vill kan du ta en cupcake om du har en och den inte är uppäten än.
• Om du tittar på ett exempel (live eller på ett fotografi) bör du göra en linjär ritning som anger huvudformerna och elementen.

• Arbeta med detaljerna med pennor av varierande mjukhet och hårdhet. Måla över de mörkaste områdena och lämna de ljusaste områdena vita.
• För att visa sirapens glänsande konsistens och göra ritningen mer aptitretande, lämna de vita slingorna omålade.
• Förfina detaljerna i dispositionen och korrigera det som verkar ofärdigt.

Blomsterarrangemang

Att rita blommor med enkla linjer och okomplicerade geometriska former kallas blomsterskissning. Sådana ritningar kan användas för att dekorera interiörer före olika evenemang som planeras hållas där.

Blomskisser har mycket gemensamt med botanisk illustration. Den som gillar idén att rita vackra blommor kan försöka börja med ett mycket enkelt exempel - en vanlig solros.

För att visa den behöver du göra följande:

1. Längst ner på arket ritar du 2 släta linjer som slutligen kommer att bilda stammen.
2. Ovanför stammen, rita några fler släta linjer som ska bilda många droppformade kronblad. De ska arrangeras i en cirkel så att ett stort cirkulärt område bildas i mitten.
3. Avbilda solrosfrön som små fyrkanter.
4. Lägg till ett par blad, ett på varje sida av stjälken. Var och en av dem bör också ges en tårform. Rita 1 linje längs mitten av bladen.

Skiss porträtt

Skissporträtt är en typ av skissning som är välutvecklad och mycket intressant. Vissa konstnärer stiliserar sina verk som popkonst eller ritar ansikten med avsiktligt överdrivna stora ögon.

Skissning är en enkel och avslappnad genre som alla nybörjarkonstnärer kan bemästra. Det viktigaste under lektionerna är att hålla pennan väl och korrekt, vara beredd på misstag och njuta av processen.

Video om att rita

Skissa. Pennlektioner för nybörjare: