Att rita människor anses vara ett av de svåraste inom bildkonsten. Det är därför nybörjare ofta föredrar att använda skisser eller bilder för kopiering. Men även i detta fall är det nödvändigt att korrekt avbilda en persons ställning, förstå proportionerna, vilket innebär att det är nödvändigt att ha åtminstone grundläggande kunskaper om anatomi och kunna förmedla dynamiska rörelser och känslor korrekt. I skisser är allt mycket enklare, och om du känner till några finesser får du mycket ovanliga och snygga ritningar.
Vad är skissa
Skissning är en specifik riktning inom konsten, som består av att rita mycket snabbt, utan detaljer. Under arbetet skapas en skiss, det vill säga ett utkast till den framtida bilden, vilket samtidigt tydliggör vad exakt konstnären ville visa.
Samtidigt krävs det att en person lägger ner minimal ansträngning och tid på att skapa sådana målningar. Vi pratar om ganska enkla teckningar, som bara är några få linjer och enkla geometriska former. En snabb ritning kan kompletteras med lite text.
Hur man ritar skisser av människor korrekt
För att skapa en skiss måste du följa några enkla regler.
Att bibehålla proportionerna
För att snabbt förstå exakt hur människokroppens proportioner bildas räcker det att dela ett pappersark i 8 lika delar. Efter detta måste du avbilda en person som visas på bilden nedan, så att varje zon är i en viss ruta.
Den här typen av linjering kan användas när man skapar själva skissen, varefter de extra linjerna helt enkelt raderas.
Funktioner i skelettstrukturen
Skisser av människor för kopiering kommer att vara användbara för att förstå hur bilden är konstruerad. Men du behöver också ha en uppfattning om det mänskliga skelettet. I det här fallet kommer ritningen som redan diskuterats ovan också att hjälpa.
Den åttonde divisionen bör ockuperas av huvudet, varefter det är värt att ta fram bröstet, vilket står för ytterligare två sådana segment. Bäckenet ligger ungefär på nivån av den fjärde divisionen och knäna på den tredje. Längst ner finns fötterna.
Dessa är de ungefärliga proportionerna av ett vanligt mänskligt skelett, vilket är tillräckligt för att rita en skiss. Om en nybörjarkonstnär planerar att skapa många sådana bilder, vill han inte göra fodret varje gång.
Sedan kan du förbereda den i en grafisk redigerare och helt enkelt skriva ut den på ett pappersark. Det räcker att placera en sådan mall under arket som den nya skissen ska skapas på.
Kroppsform
Nybörjarkonstnärer gör ofta samma misstag, det vill säga att de omedelbart försöker rita kroppens form. Men du bör inte skapa linjer i första steget. Först måste du skissa proportionerna, fördela skelettets huvudelement och först sedan börja designa musklerna i form av ovaler.
Först då blir bilden mer harmonisk.
Detaljering
När alla huvudelement är skapade kan du börja ansluta dem med släta linjer och ta bort de extra riktlinjer som skapades i de första stegen.
Det vill säga, först får man en sorts liten man, som bara består av linjer och enkla figurer, och efter bokstavligen några sekunder dyker en fullfjädrad silhuett upp.
För att göra dina teckningar mer dynamiska rekommenderas det att experimentera med olika poser. Ju mer komplexa de är, desto mer intressant kommer skissen att se ut.
Vilka material kommer att krävas?
Skisser kan skapas med hjälp av en mängd olika verktyg. Men det finns en standarduppsättning för en nybörjarkonstnär.
| Ritverktyg | Särdrag |
| Papper | Det är bäst att använda en liten anteckningsbok, som kallas skissbok. Den är vanligtvis gjord av högkvalitativt papper och har ett ganska tjockt omslag. Tack vare dess lilla mått kan du ta med dig den här anteckningsboken. Om du har en intressant idé kan du alltid skapa skisser. |
| Enkla pennor | Företräde bör ges till en penna med mjuk stiftelse märkt 3B eller 2B. Du kan också använda färgpennor för att ge skissen mer ljusstyrka. Men som regel är sådana bilder gjorda i svartvitt. |
| Svart tuschpenna | Du kan använda antingen en tjock tuschpenna eller en tunnare tuschpenna (avsedd för att skriva text). Med hjälp av verktyget kan du lägga till konturer när bilden är klar. Detta gör att du kan framhäva bildens huvudelement. |
| Akvarellfärger | Vid skissering används de bara delvis, det vill säga att konstnären bara målar vissa områden av bilden för att betona dem. Det finns också skissar i fullfärg, men de ser inte lika imponerande ut. |
| Suddgummi | Under arbetet måste alla konstnärer ta bort onödiga linjer, så du kan inte klara dig utan ett bra suddgummi.
Du bör dock inte överdriva det när du arbetar med suddgummit, eftersom huvudprincipen för skissning är att skapa slarviga ritningar som görs så snabbt som möjligt. |
Klassificering av pennor efter mjukhet
Det finns flera nivåer av pennmjukhet, samt ett universellt system för att namnge hårdhet. Den europeiska skalan används vanligtvis, där B betyder mjuk, H betyder hård och HB betyder medelmjuk.
Du kan också hitta pennor märkta med bokstaven F. Detta är medelvärdet mellan H och B.
Bokstäver föregås vanligtvis av siffror. De anger i vilken grad pennan är mjuk eller, omvänt, hård. Om du tar ett verktyg märkt 4B, betyder det att det kommer att vara fyra gånger mjukare än pennan som helt enkelt säger B. Detsamma gäller för andra klassificeringar.
Plats för ritning
Skisser av människor för kopiering hjälper nybörjare att utveckla sin egen stil. Det är bättre att omedelbart skapa en optimal arbetsmiljö. Det kommer att vara mycket bekvämare för en nybörjarkonstnär att skapa sina första skisser hemma.
Dessutom kan du alltid be en familjemedlem att agera modell. Men även om din familj inte har tid kan du alltid göra en snabb skiss genom att bara titta på vad ditt hushåll gör.
Användbara tips för skissning
Det finns flera rekommendationer som hjälper dig att bemästra detta intressanta område av konst snabbare:
- Observation. Det är nödvändigt att ständigt utveckla det genom att observera hur människor står, går eller utför andra handlingar.
Vid skissning är naturlighet mycket viktigt, så du måste lära dig att förmedla en persons grundläggande rörelse med ett minimalt antal linjer. Det vore en bra idé att titta på handledningar från populära konstnärer för att se hur de skissar.
- Om du inte kan rita vissa detaljer, till exempel händer, som är ett av kroppens mest komplexa element, kan du titta på vilka tekniker som finns för att rita dessa delar.
Du kan också använda fotografier av händer som kopia. Om du behöver en specifik position för den övre extremiteten, men inte hittar en sådan bild på internet, kan du alltid använda en mobiltelefon och ta ett foto av din hand i önskad vinkel.
- Teckningar behöver inte vara fotorealistiska. I det här fallet går hela poängen med att skissa förlorad.
- Erfarna artister rekommenderar att man ägnar all sin fritid åt att öva. Även om en nybörjarkonstnär bara lyckas skapa dussintals fula bilder, kommer hans skisser att bli mer och mer framgångsrika om han tränar ihärdigt.
Det rekommenderas också att endast använda ena sidan av pappret. Om den är tillräckligt tunn blir den genomskinlig. Följaktligen kan redan ritade linjer på andra sidan av arket förvirra konstnären och göra hans verk av dålig kvalitet.
Men även om pappret är av god kvalitet och tillräckligt tjockt, kommer den föregående ritningen att raderas när man ritar på den andra sidan, eftersom den kommer att börja komma i kontakt med antingen andra ark i anteckningsboken eller med bordet. Som ett resultat blir linjerna suddiga och bilden ser smutsig ut.
En annan anledning är att om det bara finns en bild på varje ark, kan du efter att ha avslutat skissboken sortera ut alla ritningar och lägga ut dem på bordet eller hänga dem på väggen.
Det är också praktiskt när du behöver jämföra resultatet. Till exempel när en konstnär precis har börjat teckna och vill förstå hur framgångsrika hans framsteg är.
En annan viktig sak som finns i absolut vilken bild som helst är perspektiv. Skissning behöver inte vara fotorealistisk, man kan till och med avvika från reglerna för proportioner och andra nyanser, men perspektivet bevaras alltid.
Det betyder att om ett träd i bilden är beläget närmare och det andra är längre bort, så borde det första vara betydligt större i storlek. För att skapa en bakgrund som känns som att den är riktigt långt borta kan du måla den som om den vore i en dimma.
Dessutom vet många konstnärer mycket väl att när ett föremål rör sig bort börjar det få en lätt blåaktig nyans.
Om du planerar att färglägga bilden i framtiden vore det en bra idé att lära dig mer om chiaroscuro. När en konstnär börjar rita är hela pappersarket redan helt upplyst, vilket innebär att han måste korrekt bestämma var exakt skuggorna ska vara placerade.
Detta skapar en rumslig känsla av bilden och bestämmer dess form.
För att lära dig mer om skuggor kan du titta på handledningar eller ta ett objekt och placera det i olika vinklar från ljuskällan. Detta hjälper dig att tydligt avgöra exakt var de mörkare elementen ska vara och var de ljusare ska vara.
Istället för att färglägga använder många konstnärer kläckningsmetoden. Detta låter dig ställa in en skugga och samtidigt markera vissa element.
Hur man ritar en enkel skiss av en person
Skisser av människor kan hittas genom att söka efter "personskisser att rita", men det kommer att vara bra att förstå hur de skapas. Detta gör att du inte bara kan kopiera bilder snabbare, utan också skapa dem själv.
Det är värt att börja med det enklaste:
- Dra först en vertikal linje i mitten av arket.
- För att göra det enklare att navigera proportionerna kan du nu rita 8 korta vertikala linjer på samma avstånd från varandra.
- Nästa steg är att börja skissa huvud, axlar och bäckenområde. I det här exemplet står personen helt enkelt i ett avslappnat tillstånd. Detta är det enklaste alternativet. Men med tiden kan du börja komplicera uppgiften och rita andra poser.
- Fortsätt att lägga till riktlinjer, rita armbågar och knän. Först kan du rita små cirklar (på platser med stora leder) och sedan ansluta dem med linjer.
- Fortsätt sedan arbeta med skissen och ge den form. Om du ritar händerna som om de vore bakom personens rygg, behöver du inte rita handflatorna och händerna, vilket gör uppgiften ännu enklare.
- Börja nu rita kläder, hårfäste och andra element från mittlinjen.
- Eftersom detta är en mycket enkel skiss finns det ingen anledning att försöka uppnå realism. Låt teckningen se barnslig ut till en början. De nödvändiga färdigheterna kommer gradvis att framträda.
- I nästa steg, lägg till veck, en krage, rita ett bälte, stövlar och andra element till kläderna.
- Det återstår att lägga till några element i ansiktet.
Allt som återstår är att ta bort de extra linjerna och den enklaste skissen är klar.
Skiss av en pojke på 5 minuter
Skisser av människor för kopiering låter dig förstå att det är mycket lättare att rita barn än vuxna.
Till exempel är det värt att överväga alternativet för nybörjare:
- Det här exemplet är utan riktlinjer, men om du använder dem blir det mycket bättre och snabbare. Rita först en oval som representerar huvudet. Du behöver inte trycka hårt på pennan i det här skedet, eftersom några av dessa linjer kommer att tas bort senare.
- Rita nu en rektangel som ansluter till ovalen. Detta kommer att vara halsen. Rita sedan en annan rektangel, fast större, för att markera kroppen.
- I nästa steg ritar du en annan rektangel. Det här kommer att vara byxor. På kroppens sidor måste du rita två tunna och långa rektanglar för att markera pojkens armar.
- Lägg sedan till detaljer i bilden genom att lägga till en utklippning på tröjan och veck på jeansen.
- Allt som återstår är att lägga till ansiktet. Precis som i det första exemplet behöver du inte lägga för mycket vikt vid detaljer. Du behöver bara ange att karaktären har en mun, ögon och en näsa.
Det finns fortfarande några detaljer kvar att tillägga, hår. Du kan lägga till en ballong eller andra detaljer.
Färdiga skisser av människor
Skisser av människor för kopiering skiljer sig från varandra. Även om detta är en relativt enkel konstnärlig inriktning, kan den vara mycket originell, särskilt om du utvecklar din egen individuella stil.
Det vore bra att titta på några intressanta exempel:
- Sittande flicka. Som ni kan se på bilden nedan använde konstnären bara några få linjer, men bilden ser färdig ut å ena sidan, och å andra sidan är det uppenbart att teckningen skapades på bara några minuter.
Att rita en karaktär bakifrån gör uppgiften mycket enklare. I exemplet nedan är posen välritad, med hänsyn till alla regler för anatomi och positionering.
- Flicka på en pall. I det här exemplet syns den något avslappnade posen tydligt; man kan bokstavligen känna hur karaktären sitter. Samtidigt använder konstnären ganska enkla linjer och strävar inte efter detaljer och realism.
- Kramande par. Det här exemplet visar att det räcker med att bara rita en grov silhuett för att skapa en mycket vacker skiss. Det verkar som om konstnären avsiktligt gjort linjerna något sneda, som om hans hand höll på att halka. Detta är ett tydligt exempel på skissning.
- Människor på bussen. Om du tar med dig en skissbok kan du fånga bra motiv att rita. Det kan till exempel vara en kille och en tjej som lyssnar på musik på väg till skolan eller universitetet. Flickan har någon sorts bylte i händerna, möjligen mat.
Men teckningen är inte heller detaljerad, vilket gör att man kan hitta på en berättelse själv.
- Nedan följer en annan skissteknik. I det här fallet används endast skuggning. Konstnären tog inte bort hjälplinjerna, så man kan se principen enligt vilken han gjorde markeringarna.
Om man tittar noga skapade författaren bokstavligen några skuggor och gav inte ens bilden en kontur. Men ändå, när man tittar på bilden blir det tydligt att det här är en sittande flicka med händerna korsade på knäna.
- Flicka som läser. Den största fördelen med att skissa är att det inte finns något behov av att rita de mest komplexa kroppsdelarna. I det här exemplet skissade författaren inte ens ögonen och händerna, men förmedlade ändå bildens energi perfekt.
En flicka med långt hår läser en bok eller skriver något i den. Du kan använda en tunn tuschpenna direkt för att rita. Bilden ser då ut som om den är ritad med penna och bläck.
- Närbild på ansiktet. Bilden nedan visar även skuggning. Det verkar som att konstnären först ritade flickan enligt alla regler, detaljerade ögonen, arbetade på läpparna etc.
Och sedan lade han bara till några lösa penseldrag och böjda linjer för att försöka ge bilden en ny stil. Även om det i verkligheten visade sig vara en blandad lösning, ser det väldigt intressant ut.
- En kille med en bärbar dator. I det här exemplet används en ganska komplex pose och benen och armarna är detaljerade, och ansiktet är lite mer ritat. Därför bör en sådan bild klassificeras som mer komplex. Konstnären håller sig dock till skissstilen. Han tog inte bort guiderna.
- En sittande man. Bara några få slingrande linjer och det blir genast tydligt att bilden visar en man som testar vattnet med fötterna. Samtidigt bibehålls minimal detaljering, linjerna är slarviga och vissa av stödlinjerna är inte borttagna.
Ett bra exempel på en skiss som fångar atmosfären väl, men som ändå är ganska enkel ur ett konstnärligt perspektiv.
- Närbild av en mans ansikte. Det här exemplet använder linjalisering för att skapa en detaljerad sida. Samtidigt använder konstnären grova och kantiga linjer, såväl som skuggning, för själva ansiktet. Håret är uppsatt mer avslappnat.
Den här bilden är ett bra exempel på vilka proportioner ett ansikte bör ha. Du kan ta denna markering som grund och använda den i framtiden.
- Om du använder en väldigt tjock penna eller träkol kan du sudda ut skuggorna lite med fingret. Detta gör att du också kan använda ett minimum av linjer, men få mycket vackra och smidiga övergångar. Det är också värt att komma ihåg att skuggor finns i olika intensiteter, vilket visas mycket väl på bilden nedan.
Om du mörkar en del lite mer skapas de nödvändiga konturerna omedelbart. Hjältinnans ögon, näsa och läppar är också ritade som om de vore mycket slarvigt. Erfarna konstnärer kan faktiskt skapa sådana teckningar på några minuter, men med bara några få linjer kan de uppnå en likhet med en specifik person.
Skissa är en mycket intressant riktning. För att behärska tekniken måste du först försöka rita en mer detaljerad skiss och sedan försöka upprepa den, men den här gången väldigt snabbt.
Det är okej om din hand glider och linjerna visar sig med lockar och andra defekter. Tvärtom, detta ger bilderna krydda och gör dem unika. Samtidigt lyckas man alltid få ett helt annat resultat varje gång man ritar samma plot.
Du kan experimentera med bilder. Till exempel, lägg till några färger. Men du bör inte måla över hela ritningen. Precis som i exemplet ovan kan du bara måla vissa delar, till exempel nära skuggorna, för att framhäva vissa element i bilden.
Gradvis kan du börja leta efter mer komplexa skisser av människor. De kan användas för att kopiera eller för att få en idé till din egen teckning. Det viktigaste är att öva så ofta som möjligt.
Efter att ha lärt dig grunderna i teckning, poser, skelett och perspektiv kan du med säkerhet börja skissa. Till en början kan det se obekvämt ut, men även sådana teckningar har sin egen charm.
Video om att skissa
Skisser av människor för kopiering: