Rosteckning med blyerts för barn steg för steg

Rosen är en av de mest populära och vackra blommorna, vilket är en inspirationskälla för konstnärer från olika epoker. Att rita denna blomma med pennor kan vara en rolig kreativ process och ett sätt att utveckla konstnärliga färdigheter.

Nödvändiga material och verktyg

Beroende på material och ritteknik ger vart och ett av de verktyg som listas i tabellen konstnären unika möjligheter att förverkliga sin kreativa idé.

Namn på material eller verktyg	Kort beskrivning
Papper	Det är viktigt att välja papper som passar de tekniker som används: tonat papper är lämpligt för kolteckning och slätt papper är lämpligt för arbete med grafitpenna. Tjockleken låter dig förmedla ritningens volym, men absorberar grafit mjukare, vilket kan påverka linjernas uttrycksfullhet.
Pennor	Olika typer kan användas beroende på önskad linjeintensitet och uttrycksfullhet i designen. Grafitpennor (HB, 2B, 4B) ger mörkare linjer och gör det också enkelt att korrigera misstag. Träkol och sangviniskt skapar ett rikare, mer kontrasterande mönster.
Mönsteravskiljare (knut)	Den används för att skapa mjuka övergångar mellan nyanser och låter dig justera både penseldragets intensitet och ritningens ljusstyrka som helhet.
Suddgummi	Nödvändigt för att sudda ut linjer och korrigera fel i ritningen. För enkelhetens skull kan du använda mjuka suddgummin, men det är också värt att köpa hårdare för mer exakta korrigeringar.
Knutet suddgummi	Det hjälper till att ta bort oönskade element från ritningen och lämna mjuka, smidiga övergångar. Den kan också användas för att applicera ljusare toner.
Pennvässare	Hjälper till att bibehålla pennans korrekta form och skärpan på deras stift, vilket är en viktig förutsättning för att skapa tydliga och uttrycksfulla linjer. Det rekommenderas att välja en slipmaskin med en pålitlig mekanism och möjligheten att justera slipningsgraden på blyet.
Schabloner och linjaler	Med schabloner kan du snabbt och enkelt skapa upprepade designelement som mönster, linjer och former, och sedan använda dem i en komposition för att ge den rytm och struktur. Linjaler är standardverktyg som används för att mäta, markera och plotta. Användbart för att rita geometriska former och figurer, samt för att bestämma proportioner och skala för kompositionselement. Tack vare dem kan konstnärer skapa mer komplexa och strukturerade kompositioner.

Mästarklasser

Huvudtyngden vid avbildning av en ros ligger på konsekvens och silhuettteckning, vilket förenar kompositionens grundelement till en enda harmonisk bild.

Resultatet kan skilja sig från de givna instruktionerna beroende på verktyg, tekniker och konstnärens individuella färdigheter. Det är viktigt att bibehålla noggrannhet och noggrannhet i detaljerna så att ritningen ser färdig och professionell ut.

Volumetrisk knopp

Rosen, vars design kan vara unik, upprätthåller en balans mellan realism och stilisering enligt stegen nedan:

• Börja med att rita rosens konturer med en hård penna på ett papper. Behåll proportioner och symmetri, vilket ger det ett naturligt utseende.

• Använd en mjuk penna för att skugga teckningen för att skapa volym och skugga. Applicera skuggor gradvis med korta penseldrag och lämna mellanrum mellan dem. Detta kommer att skapa en djupeffekt. Sträva efter att rosen får en enhetlig mörk nyans.
• Fortsätt skugga tills rosen når önskad mörkhetsnivå. Använd ett suddgummi för att markera konturerna och gradvis slutföra ritningen.
• För att ge rosen volym, mörka varje kronblad och minska intensiteten på penseldragen mot konturens kant. Skuggorna bör vara tätast nära knoppens mitt, eftersom kronbladen pressas mot varandra där och nästan inget ljus når dit.
• Kronbladens yttre sida ska vara den ljusaste. Använd en mjuk penna och justera tryck och intensitet för att skapa en mörkare, mer intensiv skugga på kronbladen.

• För att jämna ut linjerna i ritningen och ge den mjukare övergångar, skugga skuggorna med ett papper.
• För större uttrycksfullhet, rita konturerna igen.
• Blanda skuggorna vid rosens bas och vid varje kronblad. Detta kommer att bidra till att betona blommans volym och göra bilden mer realistisk.

Råd:

• Om rosen i mitten av arket verkar för liten kan du placera bilden asymmetriskt. Till exempel, flytta åt höger. Eller rita 2 identiska blommor till höger och vänster på ett litet avstånd från varandra. Detta kommer att bidra till att undvika förvrängning av ritningen under vidare arbete.
• Tongradering i skuggning låter dig skapa ett realistiskt tredimensionellt utseende för rosen. Med varje nytt lager blir ljuset mindre, och blomman får en mer mättad färg och volym.

• Innan du börjar skuggning, se till att alla konturlinjer är tydligt synliga. Om de är för lätta kan det störa vidare arbete.
• Om du ritar med blyertspenna över befintliga linjer kanske pappret inte blir jämnt mättat med pigment.
• Det är bättre att först skissera den allmänna formen på kronbladen och knopparna, vilket förstärker skuggorna och kontrasten.
• Undvik att göra skuggorna för mörka på kronbladens spetsar, så att de inte smälter samman till en enda linje utan volym.

Med en lång stjälk

Rosen (dess design måste kritiskt granskas efter varje steg) är en blomma, vars varje element måste se naturligt och harmoniskt ut:

• Markera stammen. Bestäm stjälkens längd och dess tjocklek. Lägg till en bas för den framtida blomman. Det är viktigt att skissera stammen på ett sådant sätt att den ser tydlig ut och harmoniskt kombineras med knoppen och kronbladen.

• Dekorera bladen och knopparna. Rita dem från de grundläggande konturerna och lägg sedan till detaljer. Bilda en knopp högst upp på stjälken. Bladen ska vara i harmoni med knoppen i storlek och form, och se övertygande och naturalistiska ut.

Deras form kan vara oval eller elliptisk med en spetsig spets. För knoppens kronblad, använd en cirkelform. Rita bladen som om de lindades runt stjälken. Detta kommer att bidra till att uppnå en harmonisk komposition.

• Markera ut stora kronblad med hänsyn till knoppens omkrets. Kronbladens massa bör koncentreras vid basen. Arbeta noggrant på de avlånga spetsarna på kronbladen och ytterkanterna, vilket skapar volym.

Rita kronblad av olika längder och bredder för att uppnå ett naturligt utseende. För stora kronblad är allmänna båglinjer med små böjningar vid basen och spetsen av kronbladet lämpliga.

Det är bättre att skissera de resulterande konturerna med en penna i en mörkare nyans; Du kan också lägga till skuggor och volym för att ge det volym. Rita flera stora sista kronblad på knoppen så att de överlappar varandra. De ska nudda varandra och bilda en fin rund form.

• Lägg de sista kronbladen mellan de stora - de mindre. Du kan göra ett annat antal kronblad, men vanligtvis finns det från 5 till 8 av dem. Markera de mörkröda områdena djupt inne i knoppen på baksidan av kronbladen. Detta kommer att skapa en inre skugga.

Slipa kronbladens spetsar och anslut de rörande kanterna jämnt. De små kronbladen i mitten av knoppen ska vara mer rundade och tunna.

• Lägg till några små streck på stjälken för att markera taggarna. De bör betona din ros realism.
• Rita små pilgrimsmusslor på kanterna på varje blad för att ge en texturerad effekt.
• Skugga blomstjälken, lägg till volym och skuggor. Använd en ljus penna för att skapa skuggor längs stjälken. Öka gradvis skuggningens intensitet, vilket gör den tjockare och mörkare.

• Använd en mjuk penna för att lägga till skuggor på bladens ytterkanter. Detta kommer att bidra till att skapa en illusion av volym och ge teckningen djup.
• Använd en mjuk pensel och blanda alla skarpa blyertslinjer för att göra teckningen jämnare och mer realistisk.
• Använd en mörkare penna eller blanda skuggorna för att mörka knoppområdet. Detta kommer att skapa en kontrast mellan kronbladets ljusa färg och den mörkare mitten.
• Använd suddgummit för att lägga till skuggor och betona volym i vissa områden, till exempel i knoppens håligheter eller de skuggade områdena på stjälken och bladen.

Liggande på sidan

En ros (du kan rita den med hjälp av den presenterade mästarklassen) är en blomma vars bild kan anpassas till dina egna preferenser och förmågor:

• Rita en oval med tunna blyertslinjer från mitten till kanterna. Detta kommer att bidra till att göra det symmetriskt. Den ovala linjen ska vara slät.

Du kan använda en linjal för att skapa en jämn oval. Det är viktigt att bestämma dess storlek korrekt: den ska vara proportionell mot den framtida stammen.

• Rita en stjälklinje från knoppen till vänster. Använd en tunn penna för en tunn linje så att den är lättare att ta bort senare. En linjal kan vara användbar för att rita. Anslut änden av stjälken med den ovala linjen - detta ger ritningen volym.

Du kan lägga till små kurvor eller ojämnheter på stammen för realism. Håll linjerna jämna för att skapa en harmonisk bild.

• Ungefär i mitten av ovalen, rita en spiral med flera varv. Dessa varv kommer att representera de framtida rosenbladen. De kan börja från olika sidor och ha olika storlekar och former.

Använd en mjuk penna för att göra ljusa markeringar. Rita spirallinjerna två gånger för att få mer betoning.

• Gör rosenbladen tydligare och mer definierade baserat på markeringarna. Från spirallinjerna ritar du små linjer åt sidorna, vilket kommer att definiera kronbladens form och hjälpa till att markera övergången mellan dem, vilket gör ritningen tredimensionell.

Använd linjer av varierande tjocklek för att skapa relief. Denna teknik används för att ge djup och volym. På kronbladen kan du använda graderingar av linjetjocklek: ju närmare kronbladets mitt, desto tunnare. Gör ett kronblad vasst och det bredvid mer runt.

• Fokusera på rosens övergripande form och struktur och betona den med tjockare linjer. Markera blommans konturer, vilket gör den mer synlig och tydlig. Formdetaljer som kronbladens och kärnans struktur och form.

Genom att förtjocka linjerna kan du ge rosen kontrast och uttrycksfullhet.

• Eftersom blomman är belägen på bladets plan, lägg till en skugga från stjälken och ner och från kronbladen och bakåt. Detta kommer att ge en känsla av volym och djup. Du kan lägga till skuggor på kronbladen för att betona deras lättnad.

Applicera skuggor enkelt och gradvis, och justera deras mättnad i olika delar av ritningen.

Råd:

• Gör inte linjerna för raka eller lika tjocka.
• För att förmedla volym och form, använd penseldrag med varierande intensitet. Tryck till exempel mer på pennan där du behöver markera den nedre delen av knoppen och skapa en skugga av den.

Och mindre när man ritar den övre delen, för att skapa en smidig övergång från ett element till ett annat.

• Den färdiga knoppen ska se något ojämn ut i konturen. Detta kommer att hålla teckningen levande och dynamisk.
• Stjälkens kanter slutar med böjda linjer som liknar vågor. På så sätt kan du uppnå realism i teckningen och mjuka upp hörnen.

Bukett

En ros (att rita den med blyertspenna kräver uppmärksamhet och noggrannhet) kan avbildas i en bukett:

• Bestäm bukettens sammansättning. Rita en skiss av stora rosenblad och några blad. Detta kommer att bidra till att skapa en grund för ytterligare detaljer. Använd mjuka pennor för att enkelt justera markeringarna efter behov.
• Beskriv konturerna av rosornas kronblad och kärnor i allmänna termer. Bestäm placeringen av knoppar och stjälkar. Detta ger dig en förståelse för volymen och positionen för varje detalj. Behåll proportionerna för att skapa en realistisk bild av rosor.

Se till att alla sektioner och delar överensstämmer med varandra.

• Rita en tjock linje över alla kronblad, blad, stjälkar och knoppar. Detta kommer att ge ritningen tydlighet och fullständighet. Använd olika linjetjocklekar för att förmedla volym och textur.
• Applikationsskuggor hjälper till att framhäva bukettens volym och realism. Utrymmet mellan rosorna kan skuggas med korsstreckning för att likna ett rutnät. Detta skapar bakgrundsstrukturen. Sträckorna ska riktas mot huvudbakgrunden och bilda en smidig övergång.
• Mörka skuggområdena under kronbladen. Använd korsskuggning. Du bör inte överanvända skuggor för att inte förlora kontrasten och uttrycksfullheten i ritningen. Gör penseldrag i olika riktningar för att göra bilden dynamisk.

Halvtoner i form av horisontell korsstreckning kan användas för att balansera belysningen.

• Rita små detaljer, som kanterna på kronblad eller ådror på blad. Konturernas tydlighet utmärker en professionell ritning.
• Förfina skuggorna, fyll i områdena mellan två skuggor och detaljera övergångarna mellan ljusa och mörka områden, med betoning på volym och form.

Från filmen "Skönheten och odjuret"

Stegen som presenteras hjälper dig att rita en ros från den berömda filmen, och den slutliga bilden beror på ditt kreativa tillvägagångssätt:

• Skissera placeringen av kompositionens huvudelement: en oval för den framtida rosenknoppen och stammen. Att skissa är enkelt, det är bara att röra vid pappret med en penna. Rita noggrant, utan att lämna spår av tryck.
• Lägg till kronblad på knoppens ovala. Rita dem som raka linjer från kanten till rosens mitt. Satsa på släta, rundade linjer – de gör att rosen ser mer naturlig ut. Det är viktigt att kronbladen bildar en symmetrisk komposition.

• Rita en detaljerad rosstjälk. Stammen ska vara stark, slät och rak. Var särskilt uppmärksam på att välja rätt vinkel och tjocklek på stjälken i förhållande till knoppen. Det är nödvändigt att uppnå volymeffekten genom att skissera skuggor och ljus på stammen.
• Rita några vissnande blad runt basen av rosstjälken. Lämna dem lite suddiga och luddiga för att skapa intrycket av nedgång och förfall.
• Lägg till små taggar på stjälken och knoppen, vilka är typiska för rosor. Taggarna ska vara tunna och taggiga. Ordna dem ojämnt, vilket gör kompositionen realistisk.
• Placera några kronblad under stjälkens bas för att skapa en fallande effekt. Forma dem utan att följa en tydlig form, vilket gör de fallna kronbladen mer detaljerade och realistiska.
• Skapa utseendet av ett fallet kronblad - det flyger längs rosens stjälk. Kronbladet ska vara färgglatt och ljust, med en tydlig kontur.

• Rita en genomskinlig glaskolv med en ros i. Kolven och rosen ska vara i harmoni med varandra och skapa en elegant komposition. Rosen är i mitten av behållaren och vidrör inte botten. Kronbladen ska ligga längst ner i kolven.

Tips för nybörjare

När man ritar en ros är det viktigt att noggrant analysera varje kronblad för att få en realistisk bild. Du kan använda olika konstmaterial, beroende på dina egna preferenser och mål.

Det finns ett antal rekommendationer för detta:

Scen eller regi	Vad rekommenderas att göra?
Sammansättning och proportioner	· Bestäm blommans storlek och proportioner inom kompositionen. · Tänk på att rosor oftast har långa stjälkar med taggar och flera stora kronblad.
Bakgrund och detaljer	· Rita upp rosens konturer och börja arbeta med detaljerna. · Du måste lägga till skuggor längs kronbladens konturer och beskriva deras form. · Använd hjälplinjer för att förfina kronbladens form och storlek.
Kronblad och deras form	· Var särskilt uppmärksam på formen på varje rosenblad. Det kan variera beroende på positionen i knoppen. · Kronbladen ska vara orienterade i olika riktningar, vilket skapar en tredimensionell effekt.
Ljus och skugga och volym	· Använd chiaroscuro för att ge volym. Skuggor kan vara mjuka och subtila, medan ljuset ska vara starkt och ljust. Denna teknik kommer att bidra till att göra rosen mer realistisk.
Blad och stjälk	· Stjälken ska vara i harmoni med knoppen. · Rita bladen på samma sätt som kronbladsstrukturen.
De sista detaljerna	· När rosen har utarbetats kan du lägga till sista detaljer, som till exempel höjdpunkter på kronbladen eller finare detaljer på själva blomman. Detta kommer att bidra till att skapa en känsla av helhet i bilden.
Balans och harmoni	· Se till att bilden av rosen passar harmoniskt in i den övergripande duken. · Alla element i kompositionen måste komplettera varandra och skapa ett komplett verk.

Konstnären kan experimentera med olika stilar och tekniker för att skapa en unik och uttrycksfull rosteckning. Du kan studera proportioner för att få dina ritade blommor att se naturliga och realistiska ut.

Det är viktigt att experimentera med olika typer av material och använda olika metoder. Individualiteten uppenbaras just i detaljerna.

Video om att rita

Ros - ritning: