Blomdesign i jugendstil. Akvarellstilisering

Det främsta visitkortet för jugendstilen inom konsten är dess blomsterinriktning, även kallad fransk jugend. För att lära sig att rita blommotiv i jugendstil behöver du inte bara förstå lämpliga material och färgschema, utan också själva idén bakom denna konstnärliga rörelse.

Stilens kännetecken

Trots namnet syftar jugend på klassiska, inte samtida, stilar. Dess popularitet vid sekelskiftet 1800- och 1900-talen berodde på konstnärernas önskan att hitta harmoni i den industriella tillväxtens era, önskan att förena olika trender inom konst och vardagsliv med en gemensam idé.

Blommor i jugendstil började användas i konstverk, arkitektur, inredning och andra konstområden i Frankrike. Härifrån spred sig den nya trenden till alla europeiska länder och till och med USA, och fick nya särdrag och andra namn. Engelsk "Modern stil", tysk "Jugenstiel", amerikansk "Tiffany" - olika former av jugendstil.

Karaktäristiska drag hos stilen:

• bildernas dekorativitet;
• användning av släta linjer, strömlinjeformade former;
• skildring av allegoriska och fantasifulla plottar;
• ett överflöd av växtmotiv i kombination med ornamentik.

En typisk modern design är bilden av en vacker kvinna i en böljande klänning, med ett överflöd av etniska smycken, med exotiska växter som slingrar sig runt henne.

Bilder av blommor i denna stil har sina egna egenskaper:

• stjälkarna tvinnar sig och lindas runt bildens ram eller dess centrala objekt;
• blommorna är ritade platta, med få eller inga skuggor;
• förenklade bilder av blommor dominerar, grundläggande former används;
• Färgerna är pastellfärgade, så naturliga som möjligt.

Stilens visitkort är cyklamenstjälkarna, som har fått det speciella namnet "whiplash". Liljor, näckrosor och irisar används också ofta i stiliserade jugendbilder.

Ritverktyg

När man väljer målarverktyg är det viktigt att förstå vilken teknik målningen ska utföras med. Det är enklast för nybörjare att öva på papper och använda lättarbetade färger.

Hur man väljer duk

Duken för målning väljs baserat på de färger som ska användas. Nybörjare gör bättre i att vända sig till specialbutiker, där allt material kommer att vara av hög kvalitet och redan förberett för målningsprocessen.

Färger och andra ritverktyg	Lämpliga värdtyper
Akvarell, akvarellpennor, akvarellmarkörer, gouache, snabbtorkande akrylfärger	Papper för akvarellmålning. En viktig nyans vid valet är papperets densitet och dess struktur. Mer diffusa, våta mönster fungerar bra på en tät, texturerad yta. För detaljerade målningar är det bättre att välja ett slätare papper.
Akryl-, gouache-, oljefärger	Kartong eller spännduk med tätt utspänt tyg. För nybörjare är det bättre att välja dukar baserade på kartong, med redan grundat syntetiskt tyg.
Linjer, markörer, färgpennor, bläck	Skisspapper är idealiskt för linjeteckningar och skisser. Det är fördelaktigt att köpa speciella album och anteckningsböcker där alla ritningar lagras tillsammans för tydlighet och jämförelse av resultat.

Det är möjligt att kombinera olika målarverktyg med olika typer av dukar, detta är relevant för dem som redan förstår funktionerna i att applicera färger på olika ytor.

Urval av färger, pennor, linerpennor

I inlärningsstadiet är det bättre att prova de enklaste färgerna, gradvis lära sig nya tekniker för att använda dem och först sedan gå vidare till nya material.

Blommor i jugendstil är enklast att rita:

• akvarell - du kan lägga till mer eller mindre vatten i paletten och justera färgernas mättnad;
• gouache är en lättanvänd färg som kan användas med en ovanlig appliceringsteknik eller för att snabbt måla över en platt bild i jugendstil;
• akryl - arbetar med olika tekniker, akrylfärger kan stiliseras som både akvarell och oljemålning;

• akvarellpennor eller pennor - perfekt för både färgläggning av ritningen och för att utarbeta konturer och detaljer;
• Konstnärliga linerpennor – speciella linerpennor är de mest praktiska för att skapa platta bilder i jugendstil och lägga till kontrasterande konturer till färgteckningar.

Dyrare material betyder inte alltid bättre kvalitet på den slutliga ritningen. Det är vettigt att börja med billiga färger och sedan få kläm på det i jakt på det bästa alternativet.

Penslar, palettknivar och förbrukningsartiklar

Den svåraste delen av att köpa konstmaterial är att välja bra penslar. Här kan du spara pengar och välja alternativ av högsta kvalitet.

Borststråna måste vara lämpliga för färgen. – det kommer att vara bekvämt att måla med akvareller med en pensel gjord av ekorrhår; akryl, gouache, olja och andra tjocka färger - med en pensel med hårda grisborst eller syntet. Kolumnarhög anses vara ett universellt alternativ, lämpligt för nästan alla typer av färg.

Penselns längd beror på om teckningen skapas på ett staffli eller på ett bord. I det första fallet är borstar med långa handtag praktiska, i det andra räcker standardlängden.

Penselns form är också av stor betydelse, men främst för att använda olika tekniker. En vanlig rundpensel med en lätt spetsig spets är lämplig för de första stadierna av att lära sig måla. För att skapa konturer och utarbeta små detaljer behöver du den tunnaste nollborsten.

Det är värt att välja en palettkniv för att måla en oljemålning i en butik. Detta gör det lättare att förstå deras storlekar och former, och att välja det alternativ som passar din hand och dukens storlek. Förbrukningsartiklar du kan behöva när du målar inkluderar en behållare för vatten, våta och torra våtservetter, maskeringstejp, en trasa för att torka av penslar etc.

Mästarklasser

Det snabbaste och enklaste sättet att måla din egen bild i jugendstil är att studera mästarklasser om detta ämne. Handledningarna nedan kan användas för att måla kläder eller föremål, såväl som för målningar på duk.

Asters akryl

Kamilleasterblommor är en av de där vackra och fina blommorna som är lätta att rita i jugendstil. Handledningen nedan är baserad på akrylfärger, men kan även upprepas med gouache.

Rita asters i jugendstil steg för steg:

• Ritningens ram förbereds - konstruktionstejp limmas längs kanterna på den rektangulära duken så att 2-3 cm skärs av från arbetsytan. Det är bättre att placera duken vertikalt. Skissen är gjord med en mjuk penna, utan tryck.
• Blommans huvudstammar ska börja ungefär mitt på ritningens nedre kant; Den första stammen böjs uppåt och åt vänster och vilar mot ramen. Den andra är lite rakare och åt höger. Dessa element bör arrangeras så att det finns plats för tre stora knoppar och några fler små dekorativa element.
• Nästa steg är att skissera knopparnas kärnor, som är långsträckta och nästan ovala i formen. Den ena är högre än den andra stammen, så att knoppen är fäst vid den och upptar nästan hela utrymmet i den övre delen av ritningen. Ytterligare två knoppar finns vid målningens nedre kant, på vardera sidan om huvudstjälken.

• Asterns kronblad är starkt avlånga, liguulära i formen och inramar kärnan i en cirkel. De behöver inte vara identiska på ritningen, men jugenddetaljering är inte heller nödvändiga. I förgrunden syns stora, långa kronblad, i bakgrunden flera korta.
• Mer erfarna konstnärer kan rita blommor i jugendstil med hjälp av perspektivreglerna. Sedan bör asterns stjälkar gradvis bli tunnare närmare blommorna själva, och kronbladen bör bli mindre långsträckta och tjockare i knoppens övre del.
• En av knopparna kan lämnas med ett mellanrum utan kronblad i mitten. En humla som pollinerar astern kommer att sitta här. Dess bild ska vara schematisk, men igenkännbar: en lätt böjd kropp, liknande en skiva mandarin och randig, två vingar på toppen, flera ben och en liten utbuktning i stället för huvudet.

• Nästa steg är löv. Hos asters är de, liksom kronbladen, starkt långsträckta och spetsiga mot slutet, deras kanter är taggiga. Enligt jugendstilens kanoner kan man lägga till utsmyckning, kurvor och ytterligare släta linjer. Flera blad bör sträcka sig utanför ramen för att komplettera kompositionen. För att fylla bakgrunden och tomma områden är det tillåtet att lägga till böjda element, till exempel rankor från andra växter.
• Innan man börjar måla ritningen rensas onödiga element och smutsiga områden på skissen bort med ett suddgummi.
• Färgerna på designen väljs utifrån blomvarianten och den övergripande kontrasten. För asters skulle en bra kombination vara en pastellgul eller blåaktig bakgrund, dämpade röda knoppar, gulbruna mitten och naturligt gröna stjälkar och blad.
• När du färglägger skissen kan du avvika lite från idén om schematik i jugendstil och lägga till skuggor på bladen och kronbladen. Det är viktigt att välja rätt nyanser - det är bäst att göra huvudfärgen en eller två toner ljusare och mörka områdena med samma färg med maximal mättnad.

• I sista skedet ritas konturerna i svart eller mörkbrunt. Detta görs med den tunnaste borsten, med en säker rörelse, upprepar skissens konturer och separerar ritningens huvuddetaljer från varandra. Konturen kommer att bidra till att göra ritningen plattare, närmare idéerna i jugendstilen.

I det sista steget ritas en ram längs tejpens kontur, sedan efter att färgen har torkat tas tejpen bort. Om bilden inte är fylld med tillräckligt många detaljer kan du lägga till en ram till den, målad med växt- eller keltiska mönster.

Monokrom kallaliljateckning

Denna mästarklass är lämplig för att måla glasmålningar, dekorera lådor och dekorera möbelelement. För varje yta behöver du välja olika färger och andra material. På papper är en sådan ritning enklast att göra med konstfärgpennor av olika tjocklekar, men samma färg.

Hur man ritar en callalilja steg för steg:

• Liljan är en blomma med långa stjälkar, så det är lättare att placera duken vertikalt. Du bör börja med en ritning av ramen, och gå tillbaka från kanterna med 3-5 cm.
• Art Nouveau-ramen har raka, rena linjer i kombination med mjuka kurvor och sammanflätningar. Du kan börja med att dekorera de två nedre hörnen genom att placera ett 90° hörnelement i dem, avrundat på den andra sidan.
• Från båda hörnen är fyra ränder ritade symmetriskt uppåt mot mitten av duken. I mitten böjs två ränder smidigt nedåt och åt höger, de andra två – nedåt och åt vänster. Detta resulterar i en sammanvävning av två element.
• Sedan rör sig de två resulterande konturerna bort från varandra och flätas samman igen, och konvergerar gradvis till en enda kontur i mitten av den övre kanten. Ramen ska vara symmetrisk på båda sidor, med den övre delen som bildar en kupol eller halvcirkel.

• Inuti den resulterande ramen, från hörnen till insidan, ritas flera konturkrullar. Mellan dem börjar kalliljornas stjälkar – raka, lätt böjda. En stjälk bör vara kortare än den andra så att de två knopparna placeras harmoniskt på hostan.
• Den översta knoppen är fäst vid stammen med en liten konvex del, och ovanför den ritas en enda kontur av en öppen blomma. För att korrekt rita formen på en callalilja kan du föreställa dig hur ett brett kronblad lindas runt stjälken och något avslöjar den centrala ståndaren.
• Den andra, nedre blomman ska ritas något vänd bort från betraktaren. Detta kommer att ge din jugendteckning en naturlig realism.
• Bladen på denna blomma är mycket långsträckta, med släta kurvor, växer från marken och uppåt och vidrör nästan knopparna. Flera blad kan placeras både bakom och framför stjälkarna för att ge målningen volym.

I denna målning av liljeblommor, ritad helt i konturer i jugendstil, är en regel obligatorisk: ramen och de nedersta virvlarna i mitten måste vara symmetriska, men blommorna och deras blad får inte vara det. De olika storlekarna på kronblad, stjälkar och perspektivet i bladen kommer att betona huvudidén med jugendmålning.

Video om att rita

Blommönster i jugendstil: