Minimalistiska ritningar för kopiering med svart penna, blyertspenna eller akvarell

Populär stil Minimalism kännetecknas av uttrycksfullhet och konsistens. Denna kombination av egenskaper gör det möjligt även för de för vilka skolteckningslektioner var tortyr att skapa målningar.

Stilens, idéns och syftets födelse

Minimalism diskuterades första gången på 60-talet. förra århundradet. Dess hemland var Amerika, och dess grundare var Frank Stella. Han är en berömd målare från Massachusetts, en mästare på abstraktion. 1960 presenterade han för allmänheten en samling verk, "Svarta linjer", målade på ett lakoniskt sätt, ovanligt för den tiden, med svart som den dominerande färgen.

Stellas idéer föll andra avantgardistiska konstnärer i smaken:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Till Malevitj.

Tack vare dem betraktades minimalism initialt som en av avantgardistiska målningars riktningar, eftersom den hade många gemensamma drag med:

• abstraktionism;
• konstruktivism;
• impressionism.

Senare framkom det som en separat, fullfjädrad konstriktning. Idag är minimalism i måleri en stil där huvudprincipen är maximal förenkling av bilden, att befria den från sekundära, oviktiga detaljer, samtidigt som verkets huvudsakliga essens bevaras. Denna stil är en filosofisk kontemplation av ämnet, reflektion över dess väsen.

Uttrycksfulla egenskaper

Minimalister rörde sig gradvis bort från avantgardistiska målerier och skapade en ny, unik stil som förnekar befintliga dogmer och regler.

Han gav konstnären och betraktaren möjligheten:

• visa din fantasi;
• att reflektera;
• analysera;
• filosofera.

De viktigaste egenskaperna hos minimalism inkluderar:

• ett fullständigt förkastande av klassikernas kanoner, i synnerhet realismens;
• ignorera mindre detaljer som inte har någon semantisk belastning;
• ett litet antal färger: vanligtvis används inte mer än 3, men oftare är minimalistiska målningar monokroma. Företräde ges till svart, rött, gult, grönt;
• brist på smidiga ljusövergångar;
• schematiska bilder, bred användning av geometriska former;
• användning av zonindelning av rymden för att skapa rätt stämning;
• asymmetri i bilder.

Minimalistiska teckningar kännetecknas av sin ofullständighet och underdrift. Författaren försöker inte påtvinga betraktaren sin vision, vilket ger honom rätten att självständigt "slutföra ritning" av det som lämnades "bakom kulisserna". Minimalism är den raka motsatsen till klassicism, med sin precisa återgivning av detaljer, mjuka färgövergångar, variation av färger och realistiska bilder.

Minimalistiska ritningar för kopiering

Stilens inneboende lakonism i bilderna, deras konventionalitet, möjligheten att använda tydliga raka linjer och avsaknaden av strikta krav på färgpaletten skapar ideala förutsättningar för självuttryck.

Mästaren behöver:

• fantasi;
• önskan att skapa;
• kunskap om rittekniker, vilka till stor del beror på vilket slags verktyg han ska använda för att måla sina mästerverk.

Med en penna

För en nybörjare är en penna det bästa verktyget, eftersom den låter dig korrigera misstag, och ritningarna, trots oerfarenhet, blir snygga, ljusa och tydliga. Men det finns ett villkor: rätt val av verktyg.

För att arbeta behöver du:

Material	Beskrivning
Pennor av olika hårdhet	Följande alternativ kommer att krävas: · H – svårt – för preliminär skissering; · HB – medelhård – för att rita konturer; · B – mjuk – för att tillämpa retuschering. Pennorna måste slipas så att de inte skär i pappret. Spetsen på en mjuk penna ska vara lätt rundad.
Pennvässningskniv	Det är bättre att välja en modell med en halkfri beläggning på handtaget. Ett bra alternativ är en tapetskärare med ett utdragbart blad.
Suddgummi	Utan ett bra suddgummi får du inget annat än en smutsig fläck på pappret. Det skulle vara ännu bättre om det fanns två suddgummin: · normal – med en hård och en mjuk sida; · knådat suddgummi – ett suddgummi som lätt kan anta vilken form som helst. Med dess hjälp kan du ta bort extra linjer på svåråtkomliga platser.
Papper	Det tunna pappret som används för skrivare fungerar inte: du behöver tjockt Whatman-papper. Du kan köpa ett skolalbum, det optimala formatet är A4. På bra Whatman-papper är linjerna tydliga, kan lätt tas bort vid behov, utan att lämna märken, och pappret varken smular sönder eller töjs med pennan.

När du har skaffat allt du behöver behöver du lära dig att hålla en penna korrekt.

Det beror på vad den hämtades för:

• Traditionellt hålls en penna som en penna när det är nödvändigt att skissera en kontur eller rita en jämn linje.
• Räcka över pennan: Pennan styrs av pekfingret, som sitter längs den. Används för färgning och applicering av skuggor
• Handen under pennan: trycket styrs av pekfingret och tummen. Denna position kommer att behövas i skissstadiet för att skapa tunna, knappt urskiljbara linjer.

Minimalistiska blyertsteckningar kräver också att man behärskar följande tekniker:

Teknik	Beskrivning
Skuggning	Det här är korta, tunna linjer som dras med pennan lyft från pappret på ungefär samma avstånd från varandra. Kläckning gör det möjligt att erhålla olika färgmättnad och betona ett objekts struktur.
Skuggning	Denna utsmetning av blyertsstreck för att få en enhetlig ton kommer att ge en känsla av volym. Skuggning görs längs penseldragen med ett specialverktyg. Raka och sicksackformade penseldrag appliceras först på pappret med en mjuk penna.

Du bör inte försumma de grundläggande lagarna för teckning, som säger:

• ju närmare ett objekt är, desto större verkar det;
• ju närmare objektet är, desto lägre bör det vara i ritningen;
• av de två objekten är det vars konturer överlappar det andra objektet längre bort;
• en horisontlinje ritad på papper kommer att förstärka illusionen av rymd;
• objekt som är belägna längre bort är ritade med mindre detaljer, de är ljusare och deras konturer är något suddiga;
• för att visa volym är det nödvändigt att göra den del av objektet som är närmare ljuset ljusare;
• En skugga hjälper till att betona volymen på ett objekt.

Att värma upp innan man ritar är ett måste. För att göra detta kan du rita flera linjer på ett rent pappersark, experimentera med skuggning, använda pennor av olika hårdhet och hålla dem på olika sätt: under handen, ovanför handen, traditionellt.

Inledningsvis bör en nybörjare inte ta sig an komplexa dukar. Barnteckningar passar bäst för träning. De kan klassificeras som minimalistiska på grund av formens enkelhet och avsaknaden av sekundära detaljer.

För att till exempel rita en fisk kan du dela upp arbetet i följande steg:

1. Rita en cirkel och dra en horisontell linje som delar den i två halvor.
2. Använd cirkelns gränser och linjen som vägledning för att skapa fiskens konturer.
3. Rita fenorna.
4. Lägg till ett öga och några penseldrag för att visa fenornas struktur.
5. Använd ett suddgummi för att ta bort alla onödiga områden.

Efteråt kan du gå vidare till mer komplexa ritningar, men ritprincipen förblir densamma:

• bryta ner en komplex bild i enklare, baserade på geometriska former;
• Rita först huvudkonturen och lägg sedan till karakteristiska element som är inneboende i objektet.

Till en början kan du ta färdiga prover för kopiering, och senare - rita allt som fångar ditt öga, ta bort sekundära detaljer och förenkla formuläret.

Med en svart penna

Minimalistiska pennteckningar är lämpliga för konstnärer som har ritfärdigheter, eftersom det kommer att vara omöjligt att korrigera det som har ritats. Med lite erfarenhet blir bilderna, jämfört med blyertsbilder, mer uttrycksfulla och livfulla.

När man väljer en penna är det nödvändigt att ta hänsyn till att en kulspetspenna inte är lämplig, eftersom den kan sluta skriva i ett avgörande ögonblick eller tvärtom lämna för ljusa, feta märken på pappret. En gelpenna är fri från dessa nackdelar.

När du ritar med en gelpenna, kom ihåg: ju mjukare ytan är som pappersarket ligger på, desto tjockare blir det kvarlämnade märket. Du kan variera linjens tjocklek genom att placera teckningen antingen på en hård bordsyta eller på en bunt papper. Det andra alternativet är en liner (rapidograf), utformad för att utföra ritarbete i bläck. Det här verktyget kommer att kosta mer än en gelpenna.

För att skapa en fullfjädrad ritning måste du också köpa den i 3 olika diametrar av skrivstången:

• för huvudkonstruktionen – 0,3 mm;
• för skuggning av skuggor – 0,8 mm;
• för att avbilda föremål i bakgrunden – 0,1 mm.

Den har dock inte nackdelarna med en gelpenna:

• blir inte smutsig;
• skriver på pennan och på kanterna;
• linjerna är tydliga och mjuka.

Vilket papper som helst duger – skrivarpapper, skolböcker, anteckningsblock. De enda oönskade arken är texturerade, präglade och glansiga: linjerna på dem kommer att ligga ojämnt. Det bästa alternativet är slätt, tjockt papper i A3- eller A4-format. Ritprocessen börjar med att överföra ritningens konturer till papper. För att göra detta kan du markera konturerna med prickar.

Det bra med den här metoden är att den låter dig enkelt uppskatta ritningens storlek och undvika en obehaglig situation när det plötsligt visar sig att en del av ritningen sträcker sig bortom arket. Punkterna kan appliceras manuellt eller med hjälp av en enkel anordning som kallas ljustavla. Du kan göra den själv genom att placera lampan i en paketlåda och täcka den med glas ovanpå eller genom att placera teckningen mot en fönsterruta.

För enkla ritningar behöver du:

1. Skapa en prickad kontur.
2. Anslut prickarna med linjer.
3. Måla de områden som behövs.

För komplexa teckningar eller om du inte får prickarna rätt kan du göra en blyertsskiss i förväg och sedan följa mönstret.

Hon är så här:

1. Rita en ram och skissera ritningen.
2. Skapa en bakgrund.
3. Applicera små detaljer, skapa textur.
4. Skaffa en minimalistisk design.

Det är viktigt att följa dessa riktlinjer:

• Rita linjer med snabba och säkra rörelser.
• För den här stilen är det acceptabelt att bilden har mindre brister. Till exempel gör böjda linjer, viss asymmetri och brutna proportioner teckningen originell.
• Om du inte gillar bilden måste du avsluta den. Ibland är resultaten av sådana experiment oväntade.
• Applicera skuggning med hjälp av korsande linjer. Ju tätare de är belägna, desto mörkare blir det skuggade området. Genom att ändra linjernas frekvens och riktning kan du uppnå effekten av volym och skuggspel.

När du väl bemästrar konsten att rita med en penna kan du prova den kontinuerliga linjemetoden som utvecklats av den kanadensiska konstnären Joseph Slater.

Minimalistiska teckningar skapade från 1 rad ser originella och ljusa ut. Det är värt att börja med enkla bilder, till exempel försöka rita ett staket och träd.

För att göra detta behöver du:

1. Rita en linje på papper som består av längre vertikala och kortare horisontella sektioner. För att skapa en visuell känsla av volym bör staketet gradvis sänkas från mitten till botten av arket.
2. Rita stammen och kronan på det första trädet genom att vrida linjen till en spiral, medurs från stammen.
3. Flytta dig smidigt till stammen på det andra trädet.
4. Efter att ha ritat kronan på det andra trädet, gå ner igen för att avbilda några blommor och grässtrån.

Teckningen görs med snabba, säkra rörelser, pennan lyfter inte från pappret, geometrisk precision krävs inte.

Vattenfärg

Med hjälp av akvareller kan du måla nästan vad som helst och förmedla vilken känsla som helst. Att arbeta med dem kräver dock skicklighet, uppmärksamhet och noggrannhet. Först måste du välja rätt papper. Om du gör fel val kommer det att bli blött och skevt. Om du har liten erfarenhet kan du köpa flera olika ark och prova vart och ett av dem.

Du bör inte köpa papper med en densitet under 300 g/m²². Yrkesverksamma använder huvudsakligen ark med en densitet på 600 g/m2.². För oerfarna hantverkare rekommenderas inte papper som "skal", "duk", "linne", eftersom det är svårt att arbeta med det. Dessutom bör man beakta att akvareller inte används på små pappersark; Minsta storlek är ett vanligt albumark.

Det är inte lämpligt att köpa billiga amatörfärgset: det är bättre att köpa professionella som ligger snyggt på pappret och inte sprids ut över det. Pastellnyanser eller de med inblandat vitt bör undvikas. Du behöver också penslar i olika storlekar, avsedda för målning.

Innan du börjar arbeta bör du experimentera med färger och lära dig hur man blandar dem för att få olika färger och nyanser.

Efter att ha valt objektet från vilket målningen ska skrivas är det nödvändigt:

1. Ta en noggrann titt på det.
2. Bryt ner det mentalt i enskilda delar.
3. Gör en blyertsskiss.

Professionella råder nybörjare att använda akvareller i sina första verk endast som ett hjälpmedel för att skapa accenter. När du har fått erfarenhet kan du gå vidare till akvarellmålningar. Ett landskap med blyertspenna och akvarell i minimalistisk stil för den som har plockat upp en pensel för första gången kan bli bra om man följer råden.

De är så här:

• Om pappret är för slätt och akvarellen inte fastnar kan du tillsätta lite tvättmedel eller tvål i färgen. Det kommer att fästa lättare på arkets yta.
• För att ta bort torkad färg bör du först applicera flytande primer på pappret. Det är viktigt att ta hänsyn till att underlaget kommer att bli halare, så det är lämpligt att öva lite först.
• Det är nödvändigt att behärska glaseringstekniken. Denna applicering av ett genomskinligt ytskikt över basen gör att de finaste nyanserna av ljus förmedlas.
  
• För att rita ett djurs päls eller den sammetslena konsistensen av frukt används torrpenselmetoden. För att göra detta appliceras färg på penseln, överskott avlägsnas med en servett och borstens hår rätas ut, sedan appliceras färgen på önskat område, redan målat i huvudfärgen, med korta, lätta penseldrag.
• Det finns ingen anledning att vara rädd för ovanliga färgkombinationer, slarv och oavslutat arbete. I minimalism är allt detta välkommet.
• Blanda inte akvarell med vitt för att skapa en ljusare nyans: det gör färgen grumlig. Det är bättre att tillsätta vatten till akvarellen, vilket gör den genomskinlig, och pappret kompletterar den med vitt.
• När du applicerar ett lager på ett annat bör du gå från ljust till mörkt, och inte tvärtom.
• Ju fler lager du applicerar på pappret, desto mattare blir färgen. Om du vill skapa en ljus bild behöver du bara göra ett lager.
• Du bör börja arbeta med ljusa och mer avlägsna områden och gradvis gå över till mörkare och närmare områden.
• Det är nödvändigt att ta hänsyn till gulets förmåga att helt täcka alla andra färger. Om du till exempel vill göra himlen delvis gul och delvis blå, lägger du först gult och sedan blått ovanpå det.
• Det bör beaktas att motsatta färger (grönt och rött, lila och gult, blått och orange) blandas och ger grått. Det finns ingen anledning att placera dem nära varandra, och var försiktig om det behövs.
• Om det inte finns tillräckligt med vatten i blandningen kommer penseldragen att synas tydligt, vilket inte alltid är önskvärt, och om det finns för mycket vatten blir akvarellen transparent. Det är viktigt att öva för att bestämma den optimala mängden.
• Det finns ingen anledning att späda ut mycket färg på en gång.
• Det är bättre att använda två behållare med vatten: 1 – för att rengöra penseln, 2 – för att späda ut färgerna.
  
• Färgen bör endast spädas ut i vita behållare, annars är misstag oundvikliga.
• När du öppnar en ny uppsättning måste du applicera prover av varje färg på ett rent pappersark för att utvärdera deras färg.
• Borstar ska tvättas med kallt vatten och tvål. Detta gör det lättare att ta bort eventuella kvarvarande pigment från dem;

Intressanta skissblocksteckningar för nybörjare

Ordet "Sketchbook" betyder "bok för skisser". Denna anteckningsbok eller anteckningsblock är inte till för affärsanteckningar, utan för själen, reflektion, kreativitet och teckning. Till skillnad från en vanlig anteckningsbok är arken i en skissbok inte linjerade. Skissböcker varierar i syfte, vilket påverkar deras storlek och pappersvikt.

Det finns kopior för:

• brev;
• grafiska bilder;
• akvarellskisser;
• markörritningar.

En nybörjare som ännu inte har bestämt sig för vilket verktyg som ska användas för att skapa teckningar gör bättre i att köpa en akvarellversion, som passar både för penna och penna. Teman kan hämtas från internet, omvärlden eller fotografier.

I minimalistisk stil kan du rita djur, fåglar, människor, hushållsföremål eller abstrakta målningar med den första raden. Minimalism är också perfekt för barns kreativitet. Lämpliga motiv och enkla bilder väljs ut, och tillsammans med barnen lärs grunderna i att rita med blyertspenna, penna och akvarellfärger.

De som har plockat upp en skissbok för första gången och tittar på de tomma sidorna med rädsla, rädda för att förstöra dem med ett tafatt penseldrag, bör komma ihåg:

• Minimalism är en speciell stil där det viktiga inte är förmågan att rita en absolut rak linje, att rita en perfekt cirkel, utan fantasi, originalitet i tänkandet, förmågan att tänka i lakoniska bilder.
• Det finns ingen anledning att försöka skapa ett mästerverk första gången, genom att välja en komplex handling för ritningen: det finns en hög sannolikhet att försöket inte kommer att lyckas. Det är bättre att börja med enkla bilder.
• Det finns ingen anledning att vara rädd för misstag. Alla gör misstag, även briljanta artister. Det kommer att bli misslyckanden, och det är okej. En "dålig" ritning kommer att ge dig mer erfarenhet och hjälpa dig att lära dig något nytt. Det viktigaste är att analysera vad som är fel med honom efter detta.
• Det finns ingen anledning att jämföra ditt arbete med andras.
• Du bör bara sätta realistiska mål, för vilka du nyktert bör bedöma dina personliga förmågor och inte kräva det omöjliga.
• Ritning bör göras med nöje: när du tycker om aktiviteten, då fortskrider lärandet mer framgångsrikt.

Det är också nödvändigt att ta hänsyn till att alltför frekventa uppskjutningar, en ihållande ovilja att plocka upp en penna, penna eller färger kommer att leda till att skatebooken kommer att överges.

Du måste rita regelbundet, först då kan du förvänta dig resultat i form av originella, rymliga och lakoniska målningar i minimalistisk stil. Vardagsarbetet kommer att utveckla egenskaper som mod, självförtroende, inspiration och viljan att skapa.

Video om minimalistiska teckningar

Vacker teckning i minimalistisk stil: