Enkla grunge-ritningar med blyertspenna för kopiering

Att välja en ritstil är en utmärkt lösning för alla som vill uttrycka sin individualitet. Till exempel är ett porträtt i grungestil en ovanlig målning. Om du ger den till en släkting eller vän blir det en originell gåva.

Vad är grunge

Ordet "grunge" kommer från det engelska ordet "grunde", som betyder "smuts" eller "buller". Detta är ett visst avvikelse från de etablerade måleriets kanoner. Det gör att konstnären kan känna sig mer fri. Under arbetet suddar konstnären medvetet ut konturerna i ritningen, som om han smutsar ner dem. Resultatet ser avslappnat men ändå sofistikerat ut.

Grunge-teckningar, med alla deras särdrag, bör inte avbilda smuts på duken. Här är det nödvändigt att upprätthålla harmoni och välja rätt färger. De borde vara tystade.

Följande är bra för grunge:

• brun;
• grå;
• beige;
• svart.

Ljusa färger kan också förekomma, men de bör vara mer realistiska. Det viktigaste är att de inte lockar uppmärksamhet till sig själva, utan helt enkelt används som en utjämnare.

Grunge-stil i kläder

Denna riktning dök upp nyligen – i slutet av 80-talet. förra århundradet. Folk ville uttrycka sin protest mot lyxiga kläder på detta sätt. De första som provade den här stilen var kända kreativa personligheter.

Dessa var amerikanska musiker som framförde tungrock som protesterade mot och förkastade många etablerade traditioner. Fans av deras arbete snappade upp stilen och började snabbt försöka imitera sina idoler.

Vändpunkten för grunge kom 1993, då den berömda designern M. Jacobs presenterade världen med en kollektion av streetlooks med inslag av denna stil. Modevisningen chockade kritikerna, men Jacobs uppnådde sitt mål – folk lade märke till stilen.

Utmärkande drag hos grunge-stilen i kläder är närvaron av:

• grova sömmar;
• råa kanter;
• skrubbsår;
• plåster;
• extravaganta, flashiga accessoarer.

Modern grunge-stil kännetecknas av sin mångsidighet. Den passar alla kön, åldersgrupper och människor med alla temperament.

Grunge-stil i interiören

Grunge-stilen kunde inte kringgå inredningen. Det kännetecknas av en atmosfär av lätthet och komfort, samt en stor mängd ljus.

De försöker att inte använda dekorativa element alls. Ytorna är vanligtvis ytbehandlade med tegel eller specialåldrade byggnadsmaterial.

Grunge på fotografier

Grungestilen kan även tillämpas inom fotografi. Fotografer väljer specifikt ruiner och bråte för detta ändamål. Till exempel de förfallna väggarna i ett gammalt slott, täckta med gamla sprickor.

Fotografierna är avsiktligt gjorda för att se åldrade och slitna ut, i ett försök att skapa många lager. Metalliska element förekommer ofta i texturen och bakgrunden.

Grunge i teckning

Grunge-ritningar är särskilt populära idag när man avbildar en person. Till exempel kan ett porträtt i den här stilen överraska betraktaren. Han kommer att se framför sig något gammalt och samtidigt modernt. Det kommer att kännas som om karaktären i målningen är på väg att vakna till liv och börja röra på sig.

Arbetet utförs med hjälp av ett fotografi, som utsätts för en unik stilisering.

Konstnären, som om han hade bråttom:

• applicerar slarviga penseldrag på ytan;
• på vissa ställen tappar den avsiktligt fläckar;
• skapar avsiktligt repor på den färdiga ritningen;
• skapar olika heterogena texturer och övergångar.

Det finns tre huvuddrag i porträtt i grungestil:

• De bör inte ha ett traditionellt porträttfärgschema.
• Konstnären måste överge platta texturer. Porträttet måste innehålla fläckar, fläckar, komplexa fyllningar och övergångar. Tack vare dessa element blir det färdiga verket unikt. Trots den uppenbara bristen på form bibehålls den genom linjer och konturer.
• I grunge kan du använda alla medel som hjälper dig att uppnå den önskade "röriga" effekten. Du kan till exempel använda texturen av skrynkligt papper som bakgrund. Repor, hål, slitna bokstäver och siffror – allt detta kommer bara att förstärka effekten.

Fördelarna med ett grungeporträtt

Porträttteckningar i grungestil kan dekorera vilken interiör som helst. Den kombinerar både färgspel och författarens vilda fantasi. När man skapar sådana ritningar spelar noggrannhet och noggrant arbete en viktig roll.

Uppmärksamhet bör ägnas åt varje penseldrag och varje fläck. Resultatet är en harmonisk design – originell och unik.

Bland alla de många fördelarna med porträtt gjorda i grungestil utmärker sig följande särskilt:

• bildens stil och modevärde;
• harmonisk närvaro i alla interiörer. Du kan hänga den på väggen eller rama in den och placera den på ett bord eller på golvet i ett stort rum;
• porträttets unikhet. Det är omöjligt att skapa två porträtt som är helt lika varandra. Du kan ändra tonen i målningen, men stämningen kommer omedelbart att förändras.

Det är enklast att arbeta med ljusa fotografier, eftersom konstnären måste helt omvandla originalmaterialet. Proffs kan dock skapa originella verk från mörka toner.

Vad som behövs för kreativt arbete

Eftersom grunge-stilen är baserad på slarv och avsiktlig slarv, finns det inget komplicerat i ritprocessen. Du kan arbeta utan att behöva titta tillbaka på reglerna.

En originalteckning är det huvudsakliga målet för en konstnär som bestämmer sig för att skapa en teckning i grunge-stil. Samtidigt finns det dock vissa kanoner som endast sanna yrkesverksamma kan följa helt. Detta kommer att kräva mycket ansträngning, men det viktigaste är kunskap om stilens funktioner.

Ritningar i grungestil kan göras med nödvändiga material och verktyg, nämligen:

Material och verktyg	Beskrivning
Enkel penna	När du väljer det bör du vara uppmärksam på blyets mjukhet. En mjuk penna är bekväm för att skapa avslappnade detaljer. Dess spår sprider sig lätt över pappersytan. En hård penna är användbar för att skapa tydliga linjer.
Ark	Detta kan vara ett pappersark, ett akvarellark, ett Whatman-papper eller ett ark ritpapper.
Suddgummi	Det är nödvändigt för att ta bort onödiga linjer och ritade element.

För att måla ritningen behöver du färger: akvareller, gouache, olja.

Även idag, i informationsteknologins tidsålder, kan du skapa grunge-ritningar utan papper och penna. För att göra detta behöver du en dator och ett speciellt program eller en mobiltelefon med lämplig applikation installerad på den.

Grundläggande element i grunge

De viktigaste elementen i grunge är fläckar och stänk.

För att skapa blottar behöver du:

1. Doppa penseln i färgen och låt den absorberas helt.
2. Med händerna hängande fritt, gör försiktigt en blooper.
3. Lägg till mer om det behövs. Om det behövs, ta bort linjer från blotten.

För att skapa stänk behöver du:

1. Plocka upp så mycket färg som möjligt med penseln.
2. Håll färgen över duken och skaka av den.

Följande utförs mer noggrant:

Element	Beskrivning
Cirklar	De utförs lämpligast med hjälp av föremål med liknande form. Du kan till exempel ta flera burkar med runda bottnar med olika diametrar. De måste placeras försiktigt på duken och sedan skisseras med en pensel. Det viktigaste är att se till att linjen är rak. I det här fallet behöver du inte ta färg med full pensel, utan mindre - som för ett bra penseldrag.
Ränder	För att skapa dem behöver du en linjal och en tunn pensel. Ett viktigt villkor när man ritar dem är noggrannhet.
Inskriptioner	Det finns ingen anledning att vara försiktig när man skapar grunge-bokstäver. Du bör använda så många färger som möjligt.
Mönster	För att skapa mönster är det lämpligt att använda ett färdigt prov. Det är bäst att använda en tunn pensel och arbeta försiktigt.
Texturer	För att skapa grunge-texturer, använd en vattentät yta som plast eller glansig kartong. Bättre att ta något tuffare. Först ritas en mall för avtrycket på detta ark: du kan avbilda något enkelt, till exempel en "smutsig vägg" eller "gammal tegelsten". Tyget kan sedan vändas och pressas mot duken som designen skapas på. Du kan också göra tvärtom – tryck på duken med mönstret på kartongen eller plasten uppifrån. I detta fall finns det dock risk att färgen sprider sig. Men även om detta händer finns det ett plus här - du får en fin grunge-effekt. Själva trycket kommer dock att vara oklart.

Porträtt av en flicka

Grunge-teckningar kan målas på duk med färger. Det är dock enklare att ta ett foto med telefonen och sedan bearbeta det i lämplig applikation.

Det resulterande fotot publiceras ofta på sociala nätverk. Levande porträtt skapade på duk presenteras ofta som gåvor.

Processen att skapa ett grungeporträtt i ett datorprogram kommer att göras enligt följande:

• Skapa en ny fil i A4-format.
• Öppna originalfotot. I det här fallet används Artemis-bilden från Rammkitty-stock.
• Skapa en kopia av originalbilden. Ge den namnet "desaturerad".
• Välj följande alternativ: Redigera – Omforma – Skala. Efter dessa steg ser du en ram med små kuber i hörnen på skärmen. Du måste klicka på en av dessa kuber och sedan hålla Shift-tangenten nedtryckt för att flytta den och därmed minska fotots storlek.

• Välj följande: Bild – Justeringar – Avmättnad.
• Välj följande alternativ: Lager – Nytt justeringslager – Kurvor. Flytta de övre och nedre punkterna och lägg sedan till ytterligare en punkt mitt på linjen i den resulterande grafen. Som ett resultat blir teckningen mycket ljusare och dess kontrast ökar något.
• Välj följande alternativ: Lager – Nytt lager. Detta kommer att skapa ett nytt tomt lager. Den borde kallas "linjär".
• Använd en mjuk rund pensel (9px rekommenderas) och rita upp ansiktet från fotot i ett nytt lager, med fokus på ögon och hår. Det finns ingen anledning att försöka lägga till många detaljer på en gång i detta skede, eftersom bara en skiss skapas.
• Med det "desaturerade" lagret valt, gör följande: Lager – Lagermask – Dölj alla.
• Använd en mjuk rund borste med 20 % flöde för att applicera skuggor för att ge volym till hår och ansikte.
• Ladda ner velvetcat-penslar.

• Skapa ett nytt lager och döp det till "skuggning". Den ska placeras under skisslagret.
• Från de laddade velvetcat-penslarna, ta den åttonde och använd den för att grovt skugga de skuggade områdena i ansiktet och håret, med utgångspunkt från det föregående lagret. Här rekommenderas det att vara "slarvig".

Du bör börja med den mörkaste grånyansen och sedan gradvis gå vidare till den ljusaste. Appliceringen ska göras i samma riktning som håret. Detta kommer att göra dem mer realistiska. Det är inte nödvändigt att använda många nyanser. Det kan till exempel bara finnas fyra av dem.

• Öppna ett nytt lager, minska penselbredden till 8 pixlar och använd den för att skapa skuggor runt ögonen, samt i de områden där de (skuggorna) ska vara särskilt märkbara.

Titta på det "omättade" lagret oftare för att undvika att göra några löjliga misstag. Den linjära ritningen ser inte särskilt attraktiv ut. Men om du placerar detta lager ovanför "skuggningslagret" blir allt omedelbart mycket bättre.

Med samma teknik bör du lägga till ännu fler detaljer i håret (som tidigare måste du hålla dig till linjerna i deras styling).

• Hämta akvarell fyrverkeristrukturen från Kizistock.
• Skapa en kopia av lagret.
• Utför följande steg: Bild – Justeringar – Avmättnad. Dölj lagret som kopian gjordes från.
• Välj alternativ Bild – Justering – Ljusstyrka/Kontrast. Du måste ändra ljusstyrkan tills teckningen blir nästan svart.
• I färgområdet markerar du det svarta området. Genom att trycka Ctrl+C och Ctrl+V kopieras och klistras den valda färgen. Det du får behöver flyttas bakom huvudet. Detta lager kan kallas "Splatter 1".
• Öppna röda fläckar.

• Flytta lagret så att det är ovanför skuggningslagret.
• Gör avmättnadslagret mindre mättat. När du har valt Miltiply-läget, flytta texturen tills den bästa positionen hittas.
• Lägg till lagermasker. Med en mjuk borste måste du dra den längs hakan och mjuka upp kanterna på de ställen där den överlappar håret.
• Ta den svarta hålstrukturen från tiger-stock.
• Flytta texturlagret till en position ovanför kurvorna och ställ in läget till Multiplicera.
• Justera storleken och positionen tills texturen passar bra in i omgivningen. För att göra detta måste du välja följande alternativ: Redigera – Justeringar – fri omformning.
• Lägg till en lagermask. Områdena bakom ögonen måste döljas. På så sätt kommer de att sticka ut bättre.

• Ta 180 virvlar-texturen från samma tigerfärgade lager.
• Använd trollstaven för att välja det tomma området uppe till höger. Du måste trycka Ctrl+C, sedan Ctrl+V, välja Redigera – Transformera – Fri transformering och ändra storleken (minska storleken och rotera markeringen).
• Skapa ett nytt lager och flytta det till den översta positionen (kalla det "hårskuggatextur").
• Använd en 22 mm borste med en diameter på 93 för att skapa texturerade områden över håret och stänken.
• Använd pensel 8 för att ta bort vissa områden så att andra lager blir lätt synliga. Med samma teknik läggs liknande textur till de återstående områdena i ansiktet. Det rekommenderas att variera borstens bredd.
• Använd Blackhole-lagret. Den behöver multipliceras och placeras ovanför kurvlagret.

• Applicera masken på området bakom ansiktet och på området som täcker halsen. Som ett resultat bör inget svart synas genom skugglagret.
• Kortkommandona Ctrl, Shift och N skapar ett nytt lager. Klicka på den och välj följande alternativ: Bild – Använd bild. Detta kommer att skapa ett sammanfogat lager. Den skulle kunna kallas "Morged".
• Spara filen i PSD-format.

Bilder ritade eller skapade i grafiska redigerare i grungestil förnekar alla allmänt accepterade normer. Det är detta som gör dessa konstverk så ovanliga. Det realistiska utseendet hos ett sådant porträtt uppnås genom att imitera sönderrivet papper, fläckar, handskrivna texter, mönster och texturer.

Bakgrunden är avsiktligt gjort matt, dess färger dämpade. Målningen kan vara svartvit, färgad eller grå med flerfärgade inslag.

Video om grungestil

Ritningar i grungestil: