Gouachemålning för nybörjare: Steg-för-steg-lektioner

Målning är en rolig och avkopplande process som låter dig uttrycka din kreativitet fullt ut. I början rekommenderas människor i alla åldrar att välja enkla material och färger som gör att de kan lära sig flera olika målningstekniker.

Till exempel är gouache utmärkt för nybörjare, och steg-för-steg-lektioner hjälper dig att förstå detaljerna i dess användning.

Typer av gouache, hur man väljer för nybörjare

Gouache är en färg som används inte bara av barn i teckningslektioner eller hemma, utan även av professionella konstnärer och hantverkare. För olika ändamål och färdighetsnivåer måste du välja lämplig typ av gouache.

Olika sorters gouache
Namn	Egenskaper
Konstnärlig, Lyxig, Premium	Tjock konsistens, hög plasticitet, stort urval av nyanser nära naturliga. Priset på sådana färger är högre än för andra typer.
Vanlig gouache	Färger som inte har några speciella markeringar. Innehåller mer syntetiska bindemedel, lägre plasticitet. Färgpaletten är mindre, liksom materialets kostnad.
Gouache för barns kreativitet	Nästan 100 % naturlig sammansättning. Ljus, ganska flytande, bekväm att dra direkt ur burken. Ju färre konserveringsmedel i kompositionen, desto högre pris.
Färger med ytterligare effekter	Detta kan vara pärlemorskimmer, imitation, självlysande. De blandas dåligt med klassiska typer av gouache och appliceras antingen på en redan färgad bas eller på ett torkat lager.

Att måla med gouache för nybörjare (steg-för-steg-lektioner beskrivs längre fram i artikeln) blir en trevlig aktivitet med konstnärliga, högkvalitativa färger. Vanlig gouache är lämplig för barns kreativitet, engångsprojekt för studier eller som en avkopplande aktivitet utan anspråk på hög konstnärlig kvalitet på resultatet.

Gouache säljs vanligtvis i burkar på 20–40 ml och 4–16 färger per set. Vissa tillverkare producerar stora uppsättningar med upp till 24 färger, men deras kostnad är mycket högre (och det är inte ett faktum att alla färger kommer att användas i slutändan).

För den som gillar en varierad palett finns det separata burkar med gouache som kan hittas i konstbutiker. Här kan du välja exakt de nyanser du behöver, och i lämplig volym – upp till 500 ml.

Val av penslar och papper

Gouache är en vattenbaserad färg, vilket innebär att pappret för den måste vara tjockt. Tillverkare av konstmaterial har inga speciella dukar märkta "för gouache", så här bör du bara lita på pappersbasens egenskaper.

Tips för att välja en kvalitetsduk för gouache:

• Ju högre papperstäthet, desto bättre. För den valda färgen är värden på 200 g/m2 lämpliga.² och 300 g/m²². Bra densitet är viktigt för både våta och torra gouache-målningstekniker.
• Pappersstrukturen för gouachefärger är grov och medelkornig. En mjukare textur används för teckningar med fina detaljer.
• Materialet skiljer sig också åt i sammansättning – det finns konstpapper av bomull och cellulosa. En målning på bomullspapper behåller sin ursprungliga färg under lång tid, och färgmättnaden på den kommer att vara hög. Cellulosapapper är lämpligt för skolbarn och studenter, såväl som nybörjare som finslipar sina färdigheter.
• Den blåaktiga nyansen på duken indikerar det färdiga verkets fuktbeständighet, motståndskraft mot "blekning" i solens strålar – sådant papper används ofta av professionella konstnärer.

För nybörjare kan det vara svårt att förstå de olika tillverkarna och syftena med ritpapper. För att vara säker på att du inte gör ett misstag kan du börja med grovkornigt papper för akvarellmålning.

Gouachemålning för nybörjare, eftersom steg-för-steg-lektionerna ofta föreslår att man använder standardmaterial, kan i slutändan verka som en mindre konstnärlig process. För att undvika besvikelse är det värt att ta hand om inte bara färger och papper, utan även penslar.

Allmänna kriterier för att välja borstar:

• högen ska vara jämn, tätt pressad mot varandra och inte smulas sönder vid kontakt med ytor;
• metallkanten ska sitta så tätt som möjligt mot borsten, inte vingla, och hålla borsten ordentligt på plats;
• Borsthandtaget ska vara bekvämt, utan ojämnheter (för att undvika flisor) och ha en bekväm längd.

När det gäller gouachepenslar specifikt är det värt att vara uppmärksam på målningstekniken.

Till exempel:

• För torrmålning och impasto-teckning är borstpenslar lämpliga. De är vanligtvis gjorda av grishår;
• Vattentekniker och glasering innebär användning av mjukare penslar, såsom syntetisk eller naturlig kolinsky;
• Detaljerade teckningar görs med en rund tunn pensel, bakgrundsfyllning görs med en bred platt pensel och målning görs med en platt pensel med mindre bredd. Stora runda penslar används också i olika tekniker.

Det enklaste sättet är att köpa en grundläggande uppsättning olika borstar - en medelstor hård pensel, en bred platt pensel för att måla bakgrunden, flera medelstora penslar med olika hårdhet och en tunn pensel för att konturera och rita små detaljer. Saknade penslar kan köpas senare, när du väl har bestämt dig för lämplig gouache-målningsstil.

Gouache-målningstekniker, metoder för att öva färdigheter

Målning med gouache (för nybörjare kommer steg-för-steg-lektioner att vara till primär hjälp) kännetecknas inte bara av hur lätt det är att applicera färg och hur snabbt det torkar, utan också av en behaglig sammetslen, matt finish. Olika färgappliceringstekniker hjälper till att uppnå olika ytterligare effekter i det färdiga arbetet.

Glasyr

En av de mest intressanta, men ändå enkla målningsteknikerna är glasering. Den används med olika färger, och därför, efter att ha finslipat skickligheten på gouache, kan du agera enligt samma schema med akvareller.

Kärnan i denna teknik är den successiva appliceringen av lager av färg med varierande transparens på en förberedd bakgrund. Med hjälp av glasering kan du fylla bakgrunden på målningen, göra den mer voluminös med skuggor och halvtoner, mer luftig på grund av penseldragens transparens, lägga till ideala färggradienter.

Glasering kan användas för att måla landskap, särskilt skogar, vattendrag och dimma.För denna teknik blandas gouache generöst med vatten i olika proportioner, beroende på det avsedda lagrets transparens. Borsten bör följaktligen absorbera och släppa ut fukt väl - ekorrhår är lämpliga, det är bättre att välja storleken för ett specifikt ritformat.

Ett litet råd för nybörjare: innan du använder den "våta" tekniken bör du avfetta pappersarket, det vill säga helt enkelt fukta det med vatten över hela ytan. Detta hjälper till att undvika "svullnad" av glaserade områden bredvid torra.

Klistra teknik

Impastotekniken används oftast vid målning med oljefärger eller akrylfärger. Här appliceras färg i tjocka lager, outspädd med vatten eller andra förtunningsmedel, på duken i penseldrag.

Målningar målade på detta sätt är extremt texturerade. Den slutliga färgen, bildens djup, ljusets och skuggans särdrag – allt detta beror inte bara på den valda paletten, utan också på storleken och riktningen på penseldragen. Genom att belysa en målning från olika vinklar kan man också uppnå olika effekter, till exempel en mer dramatisk effekt.

Gouache bör användas med försiktighet vid impastotekniken. Ett tjockt lager av vanlig färg av denna sort spricker och smular när det är helt torrt. I detta fall bör lager appliceras i små drag, vänta tills de torkar och applicera sedan nya.

Sgraffito

En annan teknik som används med olika färger, och inte bara med dem, är sgraffito. Den används för att skapa accentdetaljer, framhäva volym, kontur och speciella texturer. Sådana accenter ser särskilt imponerande ut i målningens förgrund.

Eftersom gouache torkar ganska snabbt, till skillnad från olja och akryl, måste du arbeta med den i sgraffito-tekniken så snabbt och säkert som möjligt. Ett nytt lager färg, inte för flytande, appliceras på en tidigare förberedd och torkad bakgrund, och sedan, enligt en specifik idé, "repas" en del av färgen med en tandpetare, spetsen på en kniv, den vässade baksidan av en pensel, etc.

Blandade medier

Gouache är en ganska mångsidig färg som kan användas för att skapa blandteknikmålningar. Detta gäller både användningen av olika tekniker och olika material.

Bakgrunden på målningen kan fyllas med glasyr, till exempel för att skapa en mjuk övergång av solnedgångsnyanser. Lägg sedan till bilder av träd, buskar och hus i bakgrunden med samma teknik, i en mörk, vattenutspädd färg.

Detaljerna i målningen är ritade med impastotekniken – enskilda löv i förgrunden, stenläggningsstenar på gångvägen, gräsklumpar. Sgraffito hjälper till att framhäva intressanta accenter i landskapsbelysningen.

Blandteknik innebär också användning av olika färger på en duk. Gouache passar bra med akryl, tempera, akvarell och pastell. Denna typ av färg kan fungera både som bakgrundsfyllning och som en teckning av målningens huvudmotiv.

Steg-för-steg-mästarklasser i gouachemålning för nybörjare

Gouachemålning för nybörjare (steg-för-steg-lektioner med foton och videor hjälper till att lära sig koloristiska mönster, känna kompositionens djup, använda olika tekniker för att applicera färg) rekommenderas att behärskas med enkla målningar.

Stilleben

För att måla ett stilleben är det viktigt att komma ihåg inte bara de grundläggande teknikerna för att arbeta med färger, utan också kompositionsreglerna. För nybörjare är det enklaste alternativet att rita ett stilleben från livet, genom att sätta ihop föremål som du har hemma eller enkelt kan köpa i en butik. Det enklaste alternativet är att använda frukt eller grönsaker.

Hur man målar ett stilleben med pumpor, lök och chilipeppar med gouache:

• Att rita en skiss börjar med att definiera bordets plan. Det är viktigt att komma ihåg perspektivreglerna här.
• Föremålen placeras på bordet i ordning, från längst bort till närmast. Om teckningen är gjord från livet är det lättare att bibehålla proportioner. De stora föremålen (två pumpor) ska längst bak, med löken och chilipepparna framför.
• Det är lättare att börja måla från bakgrunden, utan att glömma att arbeta med ljus och skugga - vissa områden blir ljusare, andra mörkare. Det är bättre att välja en färg som står i tillräcklig kontrast till kompositionens färger.
• När man målar pumpor är det viktigt att markera fördjupningarna på grönsakens yta med mörka nyanser av orange och brunt; Väl upplysta delar kan målas med gult och ockra.

Färgövergången ska vara jämn. På de mest konvexa delarna, lägg till genomskinliga höjdpunkter i vit färg. När du målar grönsaksstjälkarna måste du också ta olika nyanser av grön gouache.

• Efter pumporna målas bordet; Det är viktigt att göra den mer texturerad genom att lägga till tunna penseldrag i olika nyanser, vilket skapar känslan av en träyta. Skuggor från pumporna läggs till.
• För att måla bågen, använd samma princip; Ockra, vita och ljusgula färger duger. En skugga läggs också till denna grönsak från bakgrunden; en färgstreck från den ljusorange pumpan kan synas.
• För chilipepparn behövs mörka nyanser av rött, med en ljusrosa, nästan vit, markering på de ljusaste områdena. Pepparstjälkar kommer att ha en något ljusare grön färg än pumpastjälkar.
• Nu behöver vi lägga till skuggor från både löken och paprikan till bordet. Du kan inkludera rödaktiga eller gulaktiga nyanser. I bakgrunden (väggen) är det också värt att göra mörkare längs kanten med grönsaker, på motsatt sida från ljuskällan.

Objektens textur skapas bland annat av penseldragens riktning. Punktapplicering av färg med "fyllnings"-rörelser är lämplig för grova texturer; För glansiga texturer är svepande penseldrag i en riktning lämpliga.

Landskap

Att måla landskap med gouache är väldigt enkelt, särskilt när man kombinerar flera olika färgtekniker. För nybörjare är målningar med ett litet antal detaljer, men med rika nyanser och kontraster lämpliga.

Hur man målar ett savannlandskap vid solnedgången med gouache:

• Huvuddelen av målningen är solnedgången. Du behöver nyanser av gult, orange, rött och rosa. Från topp till botten är 2/3 av arket fyllt med en gradient av dessa nyanser, från rödrosa till ljusgul. Du kan lämna en halvcirkel i mitten av arket, som solnedgången över horisonten – gul eller ljusrosa.
• Horisontlinjen är ritad och duken är målad till slutet. Du kan använda mörkbruna eller svarta färger, skapa effekten av kuperat landskap med hjälp av nyanser och streck i olika riktningar.

• Målningens förgrund kommer att innehålla buskar, ett träd och fåglar. Nyansen på dessa element kan vara densamma, den mörkaste (svart eller brun).
• Trädet på vänster sida av kompositionen är grenigt och högt, med sin krona som sträcker sig bortom duken. Stammen och grenarna är ritade med säkra linjer av varierande tjocklek. Bladen ritas snabbt upp med hjälp av en svamp och duttande rörelser.
• Buskarna på höger sida av målningen är också målade med en svamp och mörk färg.
• Fåglar på himlen är ett bra komplement till den övergripande kompositionen. Det finns inget behov av detaljer här, rita bara ett par böjda "kontrollmärken".

Med samma princip kan du måla bilder av en nattskog eller en solnedgång vid en sjö. Målningar med en "dagtid"-handling kräver mer detaljer.

Utrymme

Rymdteckningar är ett fält för fantasin hos barn och blivande konstnärer. Det kan avbildas sett från jorden (mörk himmel med myriader av stjärnor), med schematiska planeter, i science fiction-genren, där färgscheman från fotografier av galaxer upprepas.

Rymdteckning "Ljus galax" steg för steg:

1. Duken är placerad horisontellt. "Galaxens" gräns indikeras av en ellips som är starkt förlängd mot motsatta hörn.
2. Utan att måla över delen med ellipsen fylls ritningen med mörkblått eller svart, ju närmare mitten, desto ljusare ska nyansen bli.
3. "Galaxen" är målad i olika färger, från kanterna till mitten - ljusblå, blå, lila, mjukt rosa. I mitten finns en gul kärna med en mycket ljus kärna. Det är bättre att göra övergången mellan färgerna så suddig som möjligt.
4. Stjärnor kan enkelt imiteras med hjälp av vit, ljusgul eller ljusblå färg. Ta en hård pensel (även en gammal tandborste duger), doppa den i färgen och spraya sedan droppar färg från borsten på duken med fingret.

Valet av nyanser för rymdteckningar kan vara mycket olika. Det enklaste sättet att bli inspirerad är av satellitbilder och verk av digitala konstnärer.

Abstraktion

Abstraktionism i måleri är frånvaron av objekt, realism, tid och rum. Samtidigt är verkets handling och betydelse fortfarande efter konstnärens gottfinnande.

Abstrakt målning med gouache:

1. Ofta återspeglar abstraktion i målning författarens stämning, hans vision av ögonblicket, händelsen. Det är viktigt att välja färger som inte så mycket harmoniserar med varandra, utan med målningens koncept.
2. Sträckorna kan appliceras med impastotekniken, en efter en, för att smidigt blanda färger eller skapa tydliga kontraster. Ett annat alternativ är att späda ut färgen med vatten och använda en stor pensel för att måla "fläckar" på duken. Förgrunden hjälper till att lägga till en handling i målningen - en schematisk bild av en blomma, en persons ansikte, en fågel, etc.
3. Inom geometrisk abstraktion är det viktigt att framhäva konturer och använda chiaroscuro. Med dess hjälp kan du ge bilden en speciell stämning - lätt, glad eller sorglig, spänd, skrämmande. Perspektivreglerna kan glömmas bort i detta fall; genren tillåter sådana friheter.
4. Ett annat alternativ är en schematisk bild av blommor, djur och hushållsartiklar. I den här genren kan man till och med måla ett stilleben. Barn producerar liknande teckningar, dåligt detaljerade, men igenkännbara.

Sådana bilder föreslås ofta att ritas under terapi med en psykolog – det hjälper till att släppa lös känslor, tänka på problem från olika vinklar och identifiera sina verkliga önskningar.

Hav

Att måla landskap med gouache är ett idealiskt alternativ för nybörjare. Men det är särskilt bekvämt att använda dessa färger för att avbilda havet.

Steg-för-steg-lektion i teckning av havslandskap:

• Vi delar upp duken i tre delar: himmel, hav, kustlinje. Den största delen kommer att upptas av bilden av vatten med en våg i förgrunden.
• Vi målar bakgrunden med akvarelltekniken - flytande färg på ett fuktigt pappersark. Himlen är jämnblå och övergår i vit, havet är blått och kustlinjen är ockrafärgad.
• Medan det första gradientlagret fortfarande är vått, använd en tunn pensel och något tjockare blå färg för att måla avlägsna berg mot himlen. Från vänster kant till höger bör topparna bli lägre och mer suddiga, luddiga. Du kan lägga till moln med vit gouache i det fria utrymmet.
• Nedanför bergen går vattenlinjen. Det utförs också på vått papper, i mörkblå färg.
• Huvuddelen av kompositionen kommer att upptas av vågen. Slagdragen ska inte vara för svepande, vridna i form av en våg, allt i en riktning. Vågens riktning är diagonalt från bergen i det övre vänstra hörnet till mitten av dukens högra kant.

• Det är värt att lägga till inte bara blå och ljusblå färger till vågen, utan också grönaktig och turkos. Vågtoppen är ritad med vit färg, lite kaotiskt.
• Stänk och skumimitation kan göras med vit färg och en styv borste (som "stjärnorna" i föregående handledning).
• Vågens bas ska smidigt övergå till stranden. Här kan man lägga till många små vågkammar, vars färg knappt kan urskiljas från kustlinjen.

Vågor och moln kan målas med impastotekniken. För gouache kan du kombinera en akvarellbakgrund och stora, texturerade penseldrag.

Träd

För mer realistiska landskap är det värt att lära sig att rita vegetation mer i detalj. Trädteckningen kan göras med vilken teknik som helst med gouache, men det är bättre att använda en blandad stil.

Hur man ritar ett träd med gouache:

• Med hjälp av sgraffitotekniken ritas trädets stam och huvudgrenar. För att göra ritningen mer realistisk är det värt att välja olika toner av brunt och ockra, och lägga till relief med hjälp av skuggspel på bagageutrymmet.

• Kronans form anges. Här är det bättre att göra ett genomskinligt lager av önskad grön nyans.
• Bladen är ritade med små texturerade penseldrag. Det är inte nödvändigt att göra dem för små; du kan lägga till "frodighet" på ett annat sätt – rita först det första lagret av löv med en mörk färg, sedan dra över kronan igen med en ljusare nyans.
• Små trädgrenar läggs på rätt ställen ovanpå bladen, sedan läggs några löv ovanpå dessa grenar. Bilden borde så småningom bli ganska tredimensionell.

Tekniken att använda en porös svamp och stänka färg från en pensel kan också användas i sådana teckningar. Det viktigaste är att inte glömma perspektivreglerna.

Sakura-grenen

Den klassiska versionen av sakura-grendesignen är mjukt rosa blommor mot en blå himmel.

Det är inte svårt att skapa en sådan ritning med gouache:

1. Som bakgrund används en fyllning av gouache utspädd med vatten. Du kan lägga till en liten gradient.
2. Använd samma princip som i trädlektionen, rita huvudgrenen och flera grenar åt sidorna.
3. De fembladiga blommorna är inte för tätt placerade på grenen – du kan lägga till 2-3 stora blommande blommor och 5-6 knoppar i olika storlekar. När du målar blommor måste du komma ihåg skuggor och högdagrar.
4. För att fylla ut bakgrunden och ge målningen dynamik kan du lägga till stora stänk av vitt eller ljuslila. De kan läggas till innan du börjar rita grenen, och sedan små stänk på blommorna. Detta kommer att ge målningen extra volym.

Att måla med gouache är ett utmärkt sätt att koppla av för både nybörjare och barn. Steg-för-steg-lektionerna hjälper dig att bemästra grunderna i att använda olika färgappliceringstekniker och nyanserna i koloristiska färger, och inspirerar dig också att skapa nya, unika teckningar.

Video om att rita

Gouachemålning för nybörjare: