Om en konstnär strävar efter att inte bara rita, utan att utveckla och förbättra sina förmågor, måste han göra det så att de porträtt han tecknar blir bättre och bättre. Processen att avbilda ett mänskligt ansikte – inte det svåraste jobbet. Det viktigaste är att tydligt föreställa sig hur ansiktet ser ut (det är därför konstnärer behöver en modell) och att bibehålla proportioner.
En steg-för-steg-guide och förberedelse för arbete kommer att hjälpa en nybörjare i denna fråga.
Ritverktyg
Proportionerna i en persons ansikte blir lättare att bibehålla vid ritning om huvudverktyget är en enkel penna och huvudmaterialet är papper. Du behöver också ett suddgummi för att ta bort onödiga linjer eller andra onödiga element i ansiktet.
Den som precis har börjat behärska grunderna i konst vill använda det som de redan är bekanta med. Det är därför många nybörjarkonstnärer skapar verk i "porträtt"-genren med hjälp av enkla pennor. De låter dig göra de smidigaste och mest exakta slagen.
När du väljer pennor är det värt att komma ihåg mönstret med vilket de är markerade. Bokstäverna "H" representerar hårdhet och bokstäverna "B" representerar mjukhet. Ju större siffran bredvid bokstaven är, desto hårdare eller mjukare är staven.
När en konstnär väl får förtroende för sig själv och sina förmågor, kommer hen att inse att det är dags att utöka sin räckvidd.
Du kan till exempel börja arbeta med följande verktyg:
| Verktyg | Beskrivning |
| Solida grafitpennor | De skiljer sig från vanliga pennor genom att de inte har ett träskal. I huvudsak är dessa bara stavar. Deras fördel är att de förenklar processen att måla stora ytor. De kan också användas för att skapa olika effekter som inte är möjliga med mer traditionella pennor i ett träskal. Det är också värt att uppmärksamma konstnären på att solida grafitpennor kan färgläggas. |
| Kolpennor | Med deras hjälp kan du få en djupare svart färg, såväl som ett jämnare penseldrag. Namnet på dessa instrument antyder att träkol används för att tillverka dem. Med dessa verktyg kan du skapa många effekter, från fina linjer till djärva penseldrag. Det är sant att det kan vara svårt för en nybörjare att arbeta med sådana pennor. |
| Bläck eller mascara | Denna lösning kommer också att leda till utmärkta resultat. Den klassiska pennan och bläcket består av svart bläck och vitt papper; det finns dock även alternativ med andra färger |
| Pastell | Denna färg är ett utmärkt val när du behöver lägga till ljusstyrka och fler färger i din teckning. De huvudsakliga varianterna av denna färg är mjuka, hårda, oljebaserade och vattenlösliga. Du kan också använda pastellpennor. Det är väldigt bekvämt att arbeta med dem |
| Akvarellpennor | Utformad för att arbeta med akvarelltekniker. De kan också användas som oberoende skrivinstrument när det är nödvändigt att rita skarpa och djärva linjer. |
Förutom de grundläggande verktygen som direkt lämnar märken på papper används även ytterligare verktyg för att skapa vissa effekter. Det enklaste av dessa medel är fingrarna. Dra bara fingret över papprets yta för att blanda.
Följande hjälper också till att skugga:
- borstar;
- kammar;
- svampar;
- servetter;
- bomull;
- textil.
Proportionerna av ett mänskligt ansikte för teckning är lätta att bibehålla om du väljer rätt material och verktyg. Det är också viktigt att komma ihåg att misstag inte kan undvikas under den kreativa processen, oavsett hur hårt konstnären försöker och oavsett hur professionell hen är. Du kommer ständigt att behöva ta bort något, lägga till något, särskilt i så precist arbete som att skapa ett porträtt. Därför kan du inte klara dig utan ett suddgummi.
Det rekommenderas att inte använda ett vanligt suddgummi, bekant för alla från skolan, utan ett knådat suddgummi. Den skiljer sig från ett traditionellt suddgummi genom att den är mjukare. Den knådade pennan är utmärkt för skissning och fina detaljer. Det enda problemet är att naggen kan torka ut. För att undvika detta problem behöver du förvara den i en låda. Drottarna hjälper till att bilda prickar för att framhäva slingor i ögon och hår.
Torrpenseltekniken kan användas i oljeporträtt.
Konstnärer arbetar med gouache och akvareller, och kan även använda:
- bläck;
- akrylfärger;
- tempera;
- pastell.
Huvudkravet för tekniken med "torr borste" är att borstens borst inte ska vara våta. Om vattenlösliga pigment används måste de vridas ur helt före användning. Borsten doppas i en ganska trögflytande färg och appliceras sedan på en torr yta.
Mästarklasser
Det är inte nödvändigt, när du först försöker rita ett mänskligt ansikte, att försöka skapa ett porträtt som inte går att skilja från ett fotografi. De allra första ritningarna kan förenklas så mycket som möjligt. De kommer dock att hjälpa konstnären att lära sig och befästa kunskap om ansiktets fysiologi.
När man ritar ett mänskligt ansikte är det nödvändigt att observera proportioner. Om de inte följs kommer det resulterande huvudet trots allt att ha föga likhet med ett mänskligt. Mästarklasserna nedan är ordnade efter ökande svårighetsgrad. Och det rekommenderas att börja med det första – det enklaste alternativet.
Hela ansiktet
Skallen och käken är en något tillplattad sfär, så ansiktet framifrån ser ut som ett ägg vänt upp och ner med den breda halvan uppåt. Det här är precis den typen av "ägg" som behöver ritas i det första steget av arbetet med bilden av ett mänskligt ansikte.
Stegen för att skapa det kommer att vara följande:
- Rita en äggformad figur på vitt papper. Den är placerad vertikalt. Dess smala halva är längst ner, och den breda halvan är överst.
- När "ägget" är ritat kan du börja rita två vinkelräta linjer. Var och en av dem måste dela "ägget" (aka ansiktet) i två lika halvor. Den horisontella linjen delar figuren i en övre och en nedre del, och den vertikala linjen delar den i en vänster och en höger del. Följaktligen ligger skärningspunkten för dessa linjer i mitten av "ägget". Som ett resultat kommer "ägget" att delas upp i fyra lika delar. Efter detta kan du gå vidare till nästa steg.
- Var uppmärksam på den horisontella linjen. Det är här ögonen kommer att vara placerade. Huvuduppgiften är att hitta deras positionspunkter. Det högra ögat ska vara placerat exakt mitt mellan "äggets" högra kant och skärningspunkten mellan de vinkelräta linjerna. Följaktligen bör vänster öga tvärtom placeras mitt mellan "äggets" vänstra kant och skärningspunkten mellan de vinkelräta linjerna. Ögonen är inte svåra att rita, med tanke på att detta är ett exempel på ett mänskligt ansikte utan mycket detaljer. Det enda viktiga här är att bibehålla proportionerna. Varje öga är en liten cirkel som ligger strikt ovanför punkten som hittades i föregående steg; och ovanför denna cirkel finns en båge.
- Börja arbeta med den horisontella linjen. För tillfället behöver du bara den nedre halvan, som måste delas upp i 5 lika stora delar. Denna uppdelning hjälper till att korrekt bestämma platsen för näsan och munnen. I synnerhet bör näsans nedre del vara vid den andra punkten från toppen (under det andra segmentet av 5). Linjen med slutna läppar är en punkt lägre. Näslinjen är en lätt båge, och linjen för de slutna läpparna är en nästan horisontell rak linje. Den ska vara något längre än näslinjen.
- Dela den övre halvan av den vertikala linjen inte i 5, utan i 4 lika stora segment. Hårfästet kan löpa mellan den första och andra punkten. Denna funktion kan dock variera från person till person, och själva hårfästet kan ha olika former. Du kan föreställa dig det som bara två bågar intill varandra.
- Arbeta med att positionera öronen. Här behöver du inte fokusera på punkterna på den vertikala hjälplinjen, utan på de element i ansiktet som redan har avbildats i föregående steg. Örat ska representeras av en figur med nästan halvoval form, som sträcker sig från nässpetsens höjd till övre ögonlockets höjd. Det är viktigt att notera att denna regel inte alltid gäller, utan endast i de fall där huvudet är placerat rakt – inte lutat uppåt eller nedåt. Det är också viktigt att inte glömma att rita den första båglinjen ovanför varje öga. Dessa kommer att vara ögonbryn.
- Använd suddgummit för att ta bort alla hjälplinjer, såväl som de linjer som ritades av misstag. Lägg en kort båge under läpplinjen. Den ska vara ungefär lika stor som näsans nedre del.
Profil
Proportionerna i en persons ansikte är lika viktiga för att rita i profil som för att rita i helhjärtat ansikte. Ansiktet i profil har också formen av ett ägg, men det skiljer sig från frontpositionen genom att dess vassa sida är riktad mot hörnet. Den här gången kommer de vinkelräta hjälplinjerna att dela huvudet i kranial- och ansiktsdelarna.
Stegen för att skapa ett ansikte i profil kommer att vara följande:
- Rita en figur som är formad som ett ägg. Den kommer nu att vara placerad varken vertikalt eller horisontellt, utan diagonalt. Dessutom kommer den smala delen av detta "ägg" att bli hakan, och dess breda del kommer att vara den övre delen av skallen.
- När "ägget" är ritat kan du börja dela det i fyra delar. För att göra detta, som i föregående exempel med ett heltäckande ansikte, ritas två linjer som skär varandra i rät vinkel i mitten av just detta "ägg".
- I denna position är örat tydligt synligt, så det bör ritas först. Den är placerad omedelbart bakom den vertikala linjen, eller mer exakt, till vänster om den, om ansiktet är vänt åt höger. Precis som tidigare bör örat vara mellan näsans nedre spets och det övre ögonlocket.
- Örat kan användas som en guide när man ritar näsan och ögat. Näsan kan föreställas som en utbuktning på höger sida av "ägget". Näsroten är på den horisontella linjen. Du kan placera den lite högre upp. Munnen, som ligger något lägre, är tvärtom en fördjupning. Ögat har en form som liknar en triangel, men sidan som är närmast näsan ska inte vara rak, utan välvd. En båge passerar ovanför ögat. Detta kommer att bli ett ögonbryn. Ögonbrynslinjen markeras av den första punkten ovanför den horisontella linjen, vilket är den mest konvexa delen av skallen. Det finns ingen anledning att rita det andra ögat, eftersom det helt enkelt inte syns i denna position av ansiktet.
Ritning baserad på en kvadrat
Det är inte nödvändigt att använda en oval som bas. Du kan börja rita ett ansikte med en kvadrat.
Den här kreativa processen skulle fortskrida enligt följande:
- Rita en vertikal linje. Det bör göras på ett sådant sätt att pappersarket slutligen delas i hälften i lika högra och vänstra sidor. Det är viktigt att komma ihåg att dessa är hjälplinjer. De behövs bara för byggnation. Därför behöver du inte trycka för hårt på pennan, eftersom dessa linjer måste tas bort i arbetets slutskede.
- Rita en stor fyrkant i mitten. Själva ansiktet kommer att inskrivas i denna fyrkantiga figur i följande steg. Det finns inget behov av att använda kompositionsregeln att lämna mer utrymme längst ner.
- Dela figuren i 3 lika delar vertikalt.
- Ta värdet av en halv tredjedel av kvadraten och lägg till det ovanför kvadraten.
- Rita en linje horisontellt. Det kommer att markera huvudets övre kant.
- Bestäm ögonens placering. De bör placeras i mitten mellan den övre och nedre linjen. Du måste hitta mittpunkten på axeln och rita en horisontell linje genom den. Det är här ögonen kommer att vara.
- Kom ihåg den runda skallen. Detta bör göras innan du börjar rita cirkeln ovanpå. Dess radie bör vara 3 gånger mindre än avståndet mellan huvudets övre och nedre punkter.
- Rita ytterligare en cirkel. Den bör vara något mindre: dess radie är fyra gånger mindre än avståndet mellan huvudets övre och nedre punkter.
- Förbind 2 cirklar med tangentlinjer. Efter detta får du ett ovalt ansikte. Arbetet är dock inte klart än. Därefter ställs porträttkonstnären inför detaljering.
- Rita runda ögon. För att göra detta måste du dela upp segmentet mellan skärningspunkterna mellan ögonlinjen och ansiktskonturen i 5 delar. Varje jämnt segment (andra och fjärde både uppifrån och nerifrån) är de platser där cirklarna kommer att inskrivas.
- Börja arbeta med näsan. Den bör vara belägen på den tredje delen av torget – ungefär i mitten. Dess bredd är lika med bredden på det tredje ögat.
- Öronen är alltid lika långa som nosen. Och de är belägna i samma område, men vid kanterna av ansiktets huvudovala form.
- Flytta till läpparna. För att avgöra exakt var de kommer att vara placerade i den här bilden, bör den nedre tredje delen av kvadraten delas in i tre vertikala områden. Linjen där läpparna möts kommer att löpa under det övre området. Följaktligen kommer de andra två områdena att ligga under denna linje. Läpparnas längd ska projiceras från ögonglobens mitt.
- Ta bort alla onödiga rader. Ett suddgummi används för detta.
En professionell konstnär vill ge sin målning ett mer realistiskt utseende. För en nybörjare är detta dock inte nödvändigt.
Detaljerad ritning med skuggor
Proportionerna av en persons ansikte för teckning hjälper till att undvika förvrängning och onaturlighet. Att lägga till skuggor i ansiktet på rätt plats kommer att göra porträttet vackrare och mer levande. Att lägga till skuggor är dock ett av de sista stegen i hela arbetet. Du måste också börja med att definiera huvudets form och rita hjälplinjer.
Nämligen:
- Skissera ansiktets form. Detta är den enklaste delen av jobbet. Allt som krävs av konstnären är att avbilda en figur som är nära formen till en oval, men mer som ett ägg. Den breda delen av detta "ägg" ska vara överst, och den smala delen följaktligen längst ner.
- Precis som i de föregående exemplen, rita ett par linjer. De ska vara raka och skär varandra i rät vinkel i mitten av figuren som ritades i steg 1. Det är viktigt att komma ihåg att alla dessa linjer bara kommer att hjälpa till att konstruera ansiktet. När de är klara bör de tas bort med ett suddgummi, så tryck inte hårt på pennan när du gör dem. Den vertikala linjen hjälper till att skapa symmetri, och den horisontella axeln hjälper till att bestämma ögonglobens placering.
- Börja arbeta med att skissera ansiktets huvuddelar: ögon, näsa, mun, ögonbryn, öron. En konstnär kan börja med vilken detalj som helst. Det är dock viktigt att inte fastna på någon av dem för länge. Alldeles i början är det bäst att beskriva alla detaljer på en gång, utan att gå in på detaljer om deras struktur. Det viktigaste är att inte göra ett misstag med deras plats, annars kommer detta att leda till ett brott mot proportionerna, vilket negativt påverkar den färdiga ritningen. Det är viktigt att inte trycka för hårt på pennan så att du i nästa steg enkelt kan ta bort alla onödiga delar. Om till exempel vissa element visar sig vara ojämna och inte särskilt exakta, kan detta misstag alltid korrigeras.
- Ange former och storlekar. Här måste du göra justeringar av alla detaljer i ansiktet som ritades i föregående steg. Alla nödvändiga felkorrigeringar utförs också i detta skede.
- Lägg till skuggor. De ska vara nära näsan, nära ögonen, under överläppen. Även i detta skede måste du markera kindbenen, rita håret och visa nacken. Applicera sedan skuggan som kastas av hakan på halsen.
Många är övertygade om att bara ett fåtal utvalda begåvade individer kan rita. Detta är dock ett stort misstag. Teckning, precis som alla andra kreativa processer, kan bemästras av vem som helst, oavsett ålder, kön eller livsuppfattning. Allt som krävs är lust, uthållighet och lite tålamod. Det första porträttet av en person kommer förmodligen inte att vara det mest lyckade; den andra kommer dock redan att vara bättre, och den tredje kommer att vara bättre än den andra.
Det viktigaste som en konstnär behöver när han tecknar ett porträtt av en person är kunskap om ansiktets proportioner och konstruktionsreglerna. Det är inte svårt att lära sig. Dessutom blir uppgiften mycket enklare om du följer instruktionerna.
Video om mänskliga ansiktsproportioner
Proportioner av det mänskliga ansiktet: