Palekh-målning. Bilder, vad är det, historia, foto

År 1925 vann Palekh-konstnärer Grand Prix på den internationella utställningen i Paris. Från och med denna tidpunkt blev de världsberömda, och deras bilder med ovanliga målningar åtnjöt otrolig popularitet. Idag är Palekh-målningen en världsberömd form av konstnärlig konst av det ryska folket.

Historia om industrins ursprung

Palekh-målningen, bilder i lackminiatyrer, har vunnit stor popularitet över hela världen. Dock Ursprungligen var denna konst ett hantverk av forntida rysk ikonmålning. Det har sitt ursprung i en liten by. Palekh, bredvid staden Shui. Bosättningen 1980-1990. var liten och bestod av 1 gata. Före revolutionen var lokalbefolkningen huvudsakligen ikonmålare.

De lokala hantverkarnas berömmelse lockade andra invånare i regionen, vilket är anledningen till att det hölls rika marknader här på större kyrkliga helgdagar. De mest berömda ortodoxa ikonerna, "Akatisterna", målades på denna plats och förvaras för närvarande i State Museum of Palekh Art.

På 1990-talet fanns det ett stort antal ikonmålningsverkstäder i den här byn. Många konstnärer såg detta hantverk som en god inkomstkälla, och en del betraktade måleri som en konstform och förmedlade varje detalj i miniatyren.

Den mest berömda Palekh-målningen var den småskaliga skriften. Den här typen av kyrkoinspirerade bilder innehöll 30 helgonfigurer och scener från de tolv stora högtiderna. Till exempel, i mitten av målningen skrev de "Kristi uppståndelse", och längs kanterna målade de 360 ​​Guds mödrar.

Denna typ av Palekh-målning kallades också Menaion. Traditionerna med fint skrivande fördes vidare från generation till generation, och efter revolutionen kunde de anpassa hantverket till nya krav.

Om man tittar på verk av ikonmålare från Palekh kan man se en tydlig hänvisning till antika ryska målningsdrag. Det är en sammansmältning av två stilar: Stroganov och Novgorod. Deras konstnärliga tekniker och metoder syns tydligt i deras verk.

På 1600-talet. Palekh utvecklade sin egen stil, som fick ett särskilt uttryck under 1700-talet. De bästa verken från den tiden visar den sanna mästerskapet hos Palekh-ikonmålare.

Om man till exempel tittar på ikonen ”Glädje för alla som sörjer”, målad i slutet av 1600-talet, kan man i den se en betydande komplikation av målningen, dess detaljering. Ansiktens ljusa ton och de vackert dekorerade kläderna förenas av en gemensam ton.

Efterföljande verk från slutet av 1600-talet. kännetecknar redan den etablerade Palekh-stilen med dess komplexa konstruktion av stämplar, gyllenröda färger och flerfigursdesign. Ett exempel på detta var akatisterna till Frälsaren och Guds Moder, såväl som "akatisten till Sankt Nikolaus undergöraren".

I slutet av 1700-talet. I Palekh utvecklades en ny typ av Palekh-målning – Fryazhsky. Det skiljer sig från det vanliga ikonmålningshantverket. Ursprungligen uppstod denna typ av konst i Moskva och spred sig sedan bortom dess gränser. Denna stil hade ett enormt inflytande på Palekh-målningen och delade den i två riktningar:

Typ av Palekh Frazhsky-skript	Beskrivning
Första	Ikonerna var målade på en guldfärgad bakgrund. Kronorna och bårderna var täckta med samma färg. Sedan präglades allting, vilket sedan målades med pigment för att likna emalj. Dekoren i stora ikoner målades med oljefärger och dekorationen gjordes med äggfärger. Alla landskapsdetaljer ritades så nära verkligheten som möjligt. Verken kännetecknades av en delikat palett av olika nyanser och guldets glans.
Andra	Ikonerna var målade på en blå bakgrund, nära himlens färg. Landskapen var realistiska, med förgyllda och präglade kanter och kronor. När man är i byn. När den akademiska målerirörelsen kom till Palekh (slutet av 1800-talet) började lokala mästare imitera den. Ikonmålningen gjordes genom att kopiera illustrationer av Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga och Shokirev. Det är värt att notera att mästarna kvalitativt anammade denna stil och utförde dem under namnet Fryazhskaya-målningen. Under samma period började tekniken för konstnärlig målning med oljefärger introduceras.

Palekhmålning, ikonografiska bilder, förblir platta och dekorativa. Människofigurerna är avlånga och deras kläder är tillverkade enligt forntida traditioner inom konstnärligt hantverk. De avbildade fåglarna, träden och djuren är dock redan nära naturen. Kammarbrevets drag liknar Stroganovs.

Men efter att ha skapat sin egen speciella stil fortsätter Palekh-mästare att arbeta i samma riktningar: Stroganov och Novgorod. De behöll sin egen form av ikonmålning och förlorade inte ens dess konstnärliga drag under 1800- och 1900-talen.

Palekhmålning, bilder och ornament kallades kulak under sovjettiden. Detta hantverk har överlevt fram till 2000-talet. på grund av myndigheternas intresse av att exportera varor med sådana mönster.

Vid den tiden var rysk olja och andra mineraler inte efterfrågade utomlands, och därför exporterades folkkonstföremål i stora mängder. Därför kunde myndigheterna inte förbjuda något som gav god ekonomisk vinst.

Emellertid försökte den sovjetiska regeringen ständigt utrota den ursprungliga idén om sådan konst. Under olika förevändningar ombads hantverkare att ta bort bildernas religiösa konnotationer och ersätta dem med jordiska bilder.

Senare skapades offentliga skolor för Palekh-målning. För närvarande överstiger antalet utexaminerade från Palekh Folk Art School 600 personer. Det betyder att var sjätte invånare i denna by teoretiskt sett är en konstnär.

Funktioner av målning

Palekhmålning, bilder av ikonografisk natur, skapades av flera mästare.

Arbetsfördelningen var följande:

1. Snickaren högg cypressträet i stänger, från vilka han sedan formade ett ämne för den framtida ikonen.
2. Primern förberedde ytan för målning.
3. Konstnären målade en tavla.
4. Förgyllningen täckte kronorna och bakgrunden med guldplätering.
5. Präglingsmaskinen präglade ikonens kant och helgonets krona.
6. Mästaren i förpersonligt skrivande målade kläder, arkitektur och landskap.
7. Mästermålaren målade helgonets ansikte och andra nakna kroppsdelar.
8. Signaturen sattes av en specifik person som gav namnet till ikonen.
9. Mästaren täckte den färdiga bilden med torkande olja.

Dessutom är ett särdrag hos målningen den konstnärliga framhävningen av även bildens minsta kompositioner. De verkar berätta den historia som mästaren lagt fram.

Denna riktning kräver särskild uppmärksamhet, eftersom det inte är en lätt uppgift att detaljera ritningen och lyfta fram dess miniatyrfunktioner. Det är nödvändigt att förmedla alla finesser hos karaktärerna och landskapet.

Det speciella med Palekh-målningen är dess traditionella teknik, som konventionellt är indelad i följande grupper:

• Komposition med 3 figurer, avbildade upp till axlarna.
• En bild med människor avbildade från midjan och uppåt. Antal figurer – 3 personer.
• Komposition med 3 figurer av människor avbildade i sin fulla längd.
• Ikoner med en beskrivning av helgonets liv, som blev dukens epicentrum.
• Dukar med bilden av en helgon, runt vilka, i flera nivåer, märken skrevs, inuti vilka en handling var inbäddad.
• Kompositioner med 1 handling, mindre komplexa. De placerades i en grupp i mitten eller i flera rader.

Alla ikonmålningsskolor har ett gemensamt drag: principen att konstruera målning på ett plan och perspektivets konventionalitet. Dessa egenskaper utvecklades också i Palekh-målningen.

Funktionerna hos detta hantverk kan ses i följande exempel:

• Miniatyr av I. A. Chelyshev "Snöstorm". Detta verk visar tydligt karaktären av Palekh-måleriet, såväl som den kreativa traditionella metoden för att konstruera kompositionen. Arbetet är gjort på lådans lock och dekorerar dess platta del väl. Alla detaljer är organiskt placerade och tydligt uttryckta.
• Miniatyr av I. M. Bakanov "Herde". Detta verk återspeglar tydligt teckningens dekorativa konstruktion, trots att alla ytterligare scener verkar ha tagits bort. Men figurerna av djur, skördearbetare och herdinnor är ritade mycket realistiskt.
• Miniatyr av I. I. Golikov "Slaget". Lådans yta och dess konventionella bakgrund är dekorerade med målning. De dekorativa elementen uttrycks genom hjältarnas speciella arrangemang i en ellips på en rektangulär form. Alla kompositionsdetaljer är noggrant utarbetade, vilket är anledningen till att teckningen ser ut som ett kontinuerligt ornamentalt mönster.

Utmärkande drag i Palekh-målningen inkluderar också:

• Ett stort antal detaljerade element i målningen.
• Målningens övergripande ton är mjuk.
• En mängd olika regnbågsnyanser.
• Lätta, breda färgglipor. Livligheten är skarp och mycket tunn, vit i färgen, ofta "halvfjäderad" med guld.
• Något förlängda figurer av karaktärerna, som i Stroganov-stilen.
• Bergen är inskrivna med spetsiga sluttningar.
• Skuggorna är målade med hjälp av multitonaltekniken.
• Exakt kopiering av vissa element. Till exempel trädlöv.

Tekniken för Palekh-målning kompliceras av ett stort antal detaljer i kompositionen, ljus- och skuggtillägg. För miniatyrverk gjordes en skiss på ett pappersark och ritade alla minsta detaljer på den. Denna bild stack man sedan med en nål.

Efteråt tillverkade de ett pulver av det, från vilket ett kolavtryck skapades, vilket sedan användes för målning. Palekh-miniatyrer blev populära bland ryska författare. Därför användes de mycket ofta som illustrationer för verk.

Målningsfärger

Ikoner i Palekh-målningstekniken målades på en ljusgul bakgrund. Basfärgen applicerades omedelbart, ibland matchade den primerns nyans. Om beläggningen var gesso-krita, applicerades ingen bakgrund; ytan kunde endast vara lätt förgylld.

Målningen skapades direkt på grundlagret, på vilket pigmentet låg lätt och luftigt. De täckte byggnader, figurer av människor och djur och landskapet med färg. Mjuka, transparenta toner användes. Efter detta målades målningen med mörka färger.

Hon utförde följande arbete:

• De ritade konturerna av berg, klippor och avsatser.
• De skisserade träden, deras stammar och löv.
• De målade vattnet. Färgerna applicerades i mjuka, glesa penseldrag på ett sådant sätt att det mellan linjerna gick att rita två ljusa linjer som bildade vågor.

Målningen av byggnader började med deras konturer och gick sedan vidare till ornamentiken.

För att ge bilden volym gjorde vi skuggor av objekten:

• Mörka delar av kläderna mitt i viklinjerna.
• På bergskedjorna var avsatserna och andra sidor mörklagda.
• Skuggor målades på träden. Oftast applicerades det på bladens ändar.

Allt detta applicerades med nästan transparent mörk färg. I modern palekhmålning användes ett stort antal färger.

Följande verk bekräftar detta:

• Fragment av väggmålningen "Gorkys rum" i Leningrads pionjärpalats uppkallad efter A.A. Zjdanova. Arbetet slutfördes av N.M. Zinoviev 1936
• "Danko", målad av A.G. Bakanova och D.N. Butorina.
• "Fiskarens och fiskens berättelse", verk av A.V. Kotuhipa och I.I. Zubkova.

Alla färger som används i Palekh-målningen utmärks av deras färgers ljusstyrka, mångfalden av nyanser och deras mättnad.

Element och mönster i målning

Palekh-målningen innehåller följande mönster och element i sina bilder:

• Ornament av spiralformade, horisontella och böjda linjer.
• Träd i Novgorod- (1400-talet) och Stroganov- (1600-talet) stil.
• Berg.
• Kammare i Novgorod- och Stroganov-stil.
• Vågor.
• Landskap.
• Hästar.
• Karaktärer.
• Helgonens ansikten.

Palekh-målningen kan skildra hela berättelser, som inkluderar karaktärer, djur och vackra landskap. Tack vare möjligheten att kombinera alla element kan konstnärer skapa olika berättelser även i miniatyr.

Teknik för att skapa ett mönster

Först skapas kompositionen med hjälp av en penna på papper. Arket fungerar sedan som en skiss under hela miniatyrmålningssessionen. Bilden överförs till toppen av objektet som ska målas. Innan detta gnids lackbeläggningen på ytan med krossad pimpsten tills den blir matt.

Efter detta gnids ritningen med torrt kritpulver eller kalk med hjälp av ett finger. Därefter appliceras bilden på pappret på objektets yta och överförs med en ritstift. Var noga med att vara uppmärksam på konturerna på alla föremål. För att förhindra att pappret glider på ytan kan dess kanter limmas.

När pappersarket tas bort kommer ett tydligt avtryck att finnas kvar på föremålets plana del. Överflödigt puder måste borstas bort utan att det påverkar designens konturer. Detta avslutar den första etappen av arbetet med Palekh-miniatyren.

I det andra steget utförs förberedelsen med vitkalkning. Det är nödvändigt att öka styrkan hos färgpigmentet på lackbeläggningen. Det är ett bevisat faktum att svart lack verkar minska mättnaden, och förberedelse med vitkalkning räddar det från detta.

När du arbetar måste du tänka på var du ska placera mörka och ljusa toner. Baserat på detta utförs förberedelsen med vitkalkning. Till exempel är lövverket på träd i förgrunden, ljusa kläder eller ljusa bergstoppar täckta med tjock vitkalkning. Nyanser med medelmättnad framställs mindre tjockt, men mörkare pigment täcks med vitkalkning med en vattnig konsistens.

Om det finns mycket mörka områden i ritningen (till exempel områden mellan vågor, svarta kläder, byggnaders inredningsdetaljer), är de inte alls täckta med vitt.

Korrekt utförande av arbetet i detta skede gör att miniatyren får ett färdigt utseende, tillverkat med hjälp av lätt silhuettteknik. Du kan se sådana målningar, utan ytterligare bearbetning, i Palekhs målningsmuseer. Mästaren I.I. målade med denna teknik. Golikov.

I det tredje steget appliceras färgade pigment, det så kallade färgöverlägget. Använd en medelskarp borste för detta ändamål. Färgpaletten kan blandas i otaliga nyanser. Om tonen behöver appliceras i bulk används en tjock konsistens. För en mer transparent nyans appliceras den så transparent som möjligt, i utspädd form.

I det fjärde steget börjar de måla. För att göra detta ritas varje element och kontur i en mörk ton med hjälp av en tidigare ritad kontur. På träd gör de kanter av stammar och grenar och ritar formen på lövblad. På bergskedjorna framträder avsatser, och på vattenytan ritas ett vågspel.

Om det finns en mänsklig figur i miniatyren, så är varje klädesveck ritat på den. Om det finns djur är deras konturer markerade. Vid målning används släta, mjuka linjer av varierande tjocklek. De reglerar till och med borstens tryck.

Det är viktigt att se till att målningen smälter in i taket och inte ser ut som två olika element i kompositionen. I steg 5 ritas skuggan av varje detalj i ritningen. Fusionen utförs med en medelvass pensel för att framhäva volymen. Det är värt att tänka på att markeringen av skugg- och ljuspartierna inte nödvändigtvis görs med färg som liknar taket. Denna regel gäller främst landskapet.

Om till exempel vattenytan är målad med kobolt, fylls detta utrymme med ultramarin för att betona dess skuggdelar eller områden mellan vågorna. Den ljusaste delen av vattnet är täckt med smaragdgrönt med vitt. Detta resulterar i ett skimrande av olika nyanser.

I etapp 6 är den mänskliga kroppens ytbehandling, delar av hans kläder och andra detaljer i landskapet färdigställda. Detta kommer att ge alla linjer i miniatyren ett färdigt utseende. På vissa ställen görs springor i vecken i kläderna, varav de flesta är gjorda av guld. I det sjunde steget är teckningen av personens huvud och nakna kroppsdelar klar.

Nybörjare i detta hantverk behöver börja med de enklaste grunderna i Palekh-målning. Till exempel, till att börja med är det värt att lära sig att kopiera den enklaste prydnaden, som inkluderar lutande, horisontella och böjda linjer.

Syftet med en sådan lektion är att studera prydnaden, att träna handen att rita linjer av olika former med en vass pensel. Detta gör det också möjligt för dig att få en uppfattning om de funktioner som ritats med olika styrkor. Exekveringsalgoritmen skapas med hjälp av hjälplinjer.

Om allt görs korrekt kommer den slutliga versionen av ritningen att se ut som följer:

Tekniken för dess skapande:

1. Bestäm mönstrets placering på pappret.
2. Rita de nedre och övre hjälphorisontella linjerna med hjälp av en linjal.
3. På höger sida, mellan de två horisontella linjerna, ritas en vertikal linje som är uppdelad i fem lika stora delar.
4. 5 lika delar justeras längs horisontella linjer och markeras med prickar.
5. Lätta hjälplinjer dras genom de markerade punkterna: horisontellt och vertikalt. På grund av detta bör området för ritningen delas in i rutor.
6. Prydnaden är ritad enligt hjälpindelningarna.
7. Rita för hand de horisontella inramningslinjerna med en penna och rita sedan en sicksacklinje i mitten (från den andra delingen: från botten och toppen, och genom den tredje delingen horisontellt).
8. Mellan sicksackarna ritar du spiraler med början från de lutande linjerna. Tack vare detta verkar de böjda linjerna växa ut ur de sneda.
9. Den färdiga prydnaden är målad.

Du kan bemästra Palekh-målning tack vare de omfattande instruktionerna av N.M. Zinovieva. Hans manual är sammansatt av allt från de enklaste elementen till de mest komplexa mönstren.

Palekh-målningen, som har överlevt till idag, är efterfrågad bland turister. Hennes ljusa bilder dekorerar lådor och andra inredningsartiklar. Du kan lära dig detta hantverk på en konstskola. Erfarna lärare kommer att introducera dig till de grundläggande målningsteknikerna och lära dig hur du använder alla verktyg i detta hantverk.

Video om Palekh-målningen

Mästarklass i målning av Palekh-miniatyrer: