Stilleben i blyerts för nybörjare att skissa. Bilder

Ett grafiskt stilleben är enklare att skapa än ett med färg. Men för att skapa en vacker teckning måste du öva dina färdigheter i blyertsteckning och skuggning. Exemplen för kopiering, som behandlas nedan, visar de viktigaste reglerna för att konstruera en komposition, bibehålla proportioner, applicera ljus och skugga och blanda färger.

Enkelt stilleben för små barn

För barn i grundskoleåldern är det en svår uppgift att rita ett stilleben i en akademisk stil samtidigt som proportioner samt ljus och skugga bibehålls. Denna mästarklass erbjuder den enklaste versionen i primitiv teknik för barn från 3 år i primitiv teknik.

Stillebenet kommer att avbilda en kruka med blommor. För den här aktiviteten behöver du färgpennor eller tuschpennor och ett pappersark.

Steg-för-steg-processen för att skapa en sådan förenklad ritning är följande:

• Rita 3 stora cirklar i olika färger och spåra dem flera gånger längs konturen. Du kommer att få ringar. Du kan välja dina egna färger, inte de som visas på bilden nedan.
• I mitten av den högra ringen ritar och färglägger du en gul oval, och på utsidan, längs konturen, ritar du förenklade rosa kronblad, också ovala i formen.
• Längs kanten av den andra blomman, använd en orange penna för att rita kronblad som liknar en solros, och på den första blomman, använd prickar för att visa orange ståndare.
• På den andra blomman, rita streck med en mörkgrön penna och blå "ståndare" på utsidan. Du kan använda andra figurer utan att begränsa barnets fantasi.
• Längst ner på arket ritar du en trapetsformad form med breda ränder. Detta kommer att bli en blomkruka.

• Lägg till orange ränder eller skapa ditt eget originella mönster på krukan.
• Längs kanten av den tredje blomman, avbilda kronblad i form av halvcirklar, samt ränder som strålar ut från mitten.
• Rita stjälkarna och bladen med en grön penna.
• På den mellersta blomman, rita ögon och en mun med hjälp av bågar.
• Du kan lägga till andra detaljer enligt nedan:

Stilleben med en kanna och ett äpple, enkel blyertspenna

Stillebenet i blyerts för kopiering i detta exempel består av två enkla föremål - en kanna (en mjölkkanna) och ett äpple. För att rita ett stilleben måste du först analysera det.

Kannan består av två elementära geometriska kroppar – en cylinder upptill och en rundad form nedtill, som liknar en boll. Ett äpple är också en förenklad representation av en boll.

Till vänster visar dessa objekt starkare ljus och högdagrar (ljusa fläckar), och till höger sina egna skuggor. Övergången från det upplysta området till det mörkare är inte skarp, utan jämn, i form av halvskugga.

Efter skuggan till höger kan du se en ljus del – en reflex, på äpplet och på kannan. Den representerar det reflekterade ljuset från pappret på bordet.

Äpplet och kannan kastar också skuggor på bordet. De har också ojämn mörkning. Direkt under objektet är skuggorna mörkare. Ju längre bort skuggan rör sig från objektet, desto ljusare blir den.

Och skuggans yttersta kant är helt suddig och försvinner. Analys av ljus och skugga är nödvändig för korrekt applicering av skuggning. För arbete behöver du 4 enkla grafitpennor med olika hårdhet: TM (eller HB enligt utländska standarder), 2M (2B), 6M (6B), ett A4-ark (liggande ark) och ett suddgummi.

Steg-för-steg-processen för att rita ett sådant stilleben är följande:

• Konstruktionen av all grafisk design börjar med skapandet av geometriska former. Mät äpplets höjd som visas på bilden nedan. Räkna, på samma avstånd från ögonen, hur många gånger äpplet får plats i kannan efter höjd, utan att böja armen. Mät sedan dessa värden horisontellt.
• Rita konturerna av en kanna och ett äpple på ett papper, samt deras skuggor på bordet. Kannan ska inte placeras direkt i mitten av arket, utan vara något förskjuten åt höger.

Vid ritning är det nödvändigt att ta hänsyn till förhållandet mellan proportionerna mellan dessa två objekt, som tidigare bestämts med en penna. Objekt bör inte vara för stora, annars får deras skuggor inte plats, och för små, när det finns mycket tomt utrymme runt omkring.

Att rita konturer som linjesegment snarare än mjuka linjer gör det enklare att ordna objekt.

• Rita en vertikal linje – kannans symmetriaxel. För att kontrollera symmetrin kan du använda den här tekniken: vänd ritningen så blir det lättare att se vad som är ritat snett.
• Från den övre kanten, mät samma avstånd till vänster och höger. Använd en penna för att rita en trapets och gör en ellips inuti den. Dess sidor ska vara rundade.
• Rita en horisontell axel och en annan ellips längst ner på kannans cylindriska hals. Den bör vara bredare än den översta, eftersom den är placerad lägre vertikalt. Konstnärens ögon tittar på honom som uppifrån, så han verkar bredare.
• Utför liknande åtgärder i botten av kannan och visa en ännu bredare ellips.
• Rita en annan ellips vid den bredaste delen av kannan.

• Rita kannans sidolinjer tydligare. De ska vara något konkava upptill, sfäriska i formen i mitten och något böjda nedtill.
• Kontrollera ritningen för symmetri och korrigera linjerna. Rita en ellipsformad kant högst upp på kannan. Det borde avta i bakgrunden.
• Rita äpplets konturer - runda dem, visa äpplets övre del lite bredare och den nedre delen - smalare.
• Lägg till ett hål – en fördjupning och en gren i den – högst upp på äpplet.
• Rita en horisontell linje för tabellen.
• Radera linjerna som inte ska vara synliga, horisontella och vertikala axlar.

• Rita skuggorna som faller från kannan och äpplet ner på bordet.
• Rita linjer på föremål som visar sina egna skuggor. På den sfäriska delen av kannan och äpplet är de arrangerade i en cirkel.
• Applicera skuggornas allmänna ton som visas på bilden. Strykningarna måste appliceras i en riktning.
• Gör en halvskugga på andra sidan av kannan.
• Skugga kannan. Den ska vara mörkare än äpplet.
• Förstärk skuggorna på kannan. För att skapa mjuka övergångar mellan skuggor målas de över med korta penseldrag. Till höger måste du lämna ett ljusare område - reflexen som nämndes ovan. Om det blir för mörkt kan du sudda ut det med ett suddgummi.

• För att få äpplet att synas i förgrunden, kasta en liten skugga från det på kannan.
• Mörklägg kanten på flaskhalsen med kläckning, och tvärtom, ljusa upp högdagrarna med ett suddgummi.
• Applicera skuggning på äpplet genom att trycka lätt med pennan. Markera reflexen längs den högra kanten.
• Mörklägg hålet i äpplet med korta, utstrålande drag. Rita grenen tydligare.
• Skugga skuggorna som faller på bordet och väggen. På bordet måste de avbildas med horisontella streck.
• Gör en lätt skuggning för att visa väggen.

Stilleben med blyertspenna för kopiering kräver en realistisk avbildning av föremål.

För att göra konstruktionen av figurerna i ritningen mer symmetrisk kontrolleras segmentens längd med en blyertspenna, som visas i ritningens första steg. I det här exemplet är objektens konturer ritade med en mjuk grafitpenna för tydlighetens skull.

Men när man ritar måste de göras tunnare och mindre märkbara, utan att trycka för hårt, då blir ritningen inte så smutsig när man raderar extra linjer.

Innan skuggning bör pennor slipas till ett större djup så att deras cylindriska del inte stör. Denna typ av slipning kan göras med en kniv.Vuxna bör vässa barns pennor så att de inte skadar händerna.

För att underlätta skuggning bör lillfingret vila mot albumarket. I det här fallet fungerar endast handleden, inte hela armen. Stillebenteckningstekniken som diskuteras i denna mästarklass är grundläggande och kan användas för att skapa andra teckningar.

Pumpa och äpple

Stillebenet som behandlas i denna mästarklass gjordes också med en enkel grafitpenna. Principerna för dess skapande är desamma som i föregående exempel för kopiering, men skuggningen görs mer detaljerat.

För att arbeta behöver du 3 enkla pennor med hårdheten 2H, 2B och 4B, ett suddgummi och ett albumark. Mjuka pennor bör slipas till en höjd av cirka 1,5 cm.

Steg för steg-ritningsprocess:

• Skissa pumpans och äpplets placering med en hård penna. Flytta pumpan något till vänster om mitten av arket.
• Rita konturerna av fördjupningen högst upp på pumpan och dess gren.
• Använd en 2B-penna för att visa äpplets yta i ojämnheter.
• Rita pumpans vertikala axel och gör grönsakens topp och botten mer tillplattad.
• Skissa ut kilar på pumpans yta för att visa dess volym. Detta är enklare att göra med raka penseldrag, som sedan rundas av.

• Rita pumpagrenen tydligare och visa dess förgrening vid basen.
• Rita en böjd äppelgren.
• Till vänster om grenen ritar du ett smalt, halvtorkat blad i form av en långsträckt figur med vågiga kanter.
• Till höger om grenen ritar du ett blad som är lite bredare och mer öppet.
• Lägg en oval skugga under äpplet och rita ytterligare två bladkonturer under pumpan.
• Applicera lätt skuggning på skivorna med samma penna utan att trycka hårt. Belysningen kommer att visas till höger. För jämnare skuggning kan du gnugga ytan med fingret eller ett papper.

• Skugga den vänstra skivan av pumpan mörkare. Den ska vara lättare på toppen.
• "Dela" nästa pumpaskiva i två delar längs mitten.
• Applicera din egen skugga på den här skivan, och glöm inte reflexen längst ner. Använd ett suddgummi för att sudda ut markeringen på den högra halvan av segmentet. Längst ner på segmentet kan skuggningen appliceras tvärs.
• Skugga nästa pumpaskiva på samma sätt. Där konturen är mer rundad (längst ner), applicera även skuggning med hjälp av bågar. Förstärk skuggorna på de två första skivorna.
• Mörklägg de återstående skivorna samtidigt som du arbetar med de föregående. Använd suddgummit för att ljusa upp högdagrarna på skivornas högra kanter. Gör de bakre skivorna mörkare.
• Skugga pumpagrenen, först med lätt tryck, visa sedan ytterligare detaljer. Gör det mörkare i mitten.

• Gör platsen där grenen möter pumpan mörkare och ljusa upp högerkanten på grenens högra sida med ett suddgummi.
• Skugga bladen till vänster om pumpan med en penna. Längst ner, avbilda dem mörkare.
• Gör ljus skuggning i en vinkel på äpplet.
• För att underlätta ritningen, vänd arket och täck kläckningen med linjer ritade i form av ett äpple (bågar).
• Förstärk skuggningen på äpplet med en mjuk penna i området där grenen kommer ut från frukten, samt längs kanterna.
• Mörklägg skuggan från äppelgrenen på pumpan. På själva grenen, avbilda din egen skugga på dess nedre del.
• Skugga äppelbladet på vänster sida med en mörk färg. Eftersom lakanet är vänt bort från ljuset finns det en skugga inuti det. Lämna bladets högra sida ljus.

• Skugga äpplets andra blad på samma sätt. Applicera en mörkare färg på dess vänstra sida.
• På detta ark och på äpplet, ljusa upp högdagrarna med ett suddgummi och betona dem med en penna.
• Skugga de fallande skuggorna under äpplet och pumpan. Direkt under föremål bör sådana skuggor vara mörkare, och när de rör sig bort från dem bör de vara ljusare. Ritningen är klar.

Frukter med färgpennor

Stillebenet med en blyertspenna för kopiering i exemplet som beskrivs nedan är gjort i färg. För att skapa en preliminär skiss behöver du också en enkel grafitpenna och ett suddgummi.

Tekniken för att rita ett stilleben med frukt består av följande steg:

• Lite till vänster om mitten av arket, rita två halvcirklar med en enkel penna – vattenmelonskivor.

• Till vänster om dem, längst ner på ritningen, lägg till en cirkel – konturen av ett äpple.
• I mitten av arket, bredvid vattenmelonskivan, rita en cirkel av ungefär samma storlek – konturerna av en apelsin.
• Till höger om äpplet, rita en avskuren apelsinskiva, med den raka kanten ritad i en vinkel.
• I förgrunden ritar du en andra apelsinskiva med en horisontell kant.
• Rita päronets konturer i form av två cirklar – stora och små.
• Rita den första skivan av vattenmelonen tydligare och runda av den övre kanten lite.
• Arbeta den andra skivan på samma sätt. Rita skalet bara till vänster, eftersom skivan kommer att roteras något. På apelsinen ritar du en liten oval med ojämna kanter - platsen där stjälken är fäst, och ritar flera divergerande bågar från den.

• På apelsinskivan i förgrunden ritar du skalet - en båge som upprepar den yttre konturen, såväl som fruktsegmenten.
• Visa skalet på den andra apelsinskivan i den främre delen av den bredare.
• På äpplet, högst upp på frukten, rita en liten oval - platsen där stjälken är fäst, och en större oval, som visar gränsen för övergången från en färg till en annan. Lägg också till en böjd gren och en markering till vänster.
• Rita ett löv på grenen med hjälp av böjda bågar och markera dess åder i mitten.
• Förfina päronets konturer.
• Lägg en kvist och ett löv lutat nedåt ovanpå.
• Sudda ut hjälpkonturer och linjer som ska vara osynliga med ett suddgummi.

• Rita droppformade frön på vattenmelonskivorna.
• Färglägg orangen med en orange penna, en mörkare nyans till vänster och lämna en högdager överst.
• Gör skuggor med samma penna på apelsinen i bakgrunden nära stjälken och längst ner.
• Måla den orangefärgade stjälken grön och lägg till några penseldrag i de skuggade områdena.
• Skugga den orange skivan med en ljusgul penna. Slaglängderna måste appliceras enligt formen - där det finns massa görs de i riktning från mitten till kanterna.
• Skugga kanterna på segmenten med en orange penna. Applicera även orange streck på massan, glöm inte att lämna ljusa streck - höjdpunkter. Låt skalremsan i sin mittdel vara ljus.

• Måla skalet på den andra apelsinskivan i en ljusare orange färg, eftersom dess yttre yta syns på bilden. Skugga massan med ljusgul.
• Använd en orange penna för att applicera en skugga från den första skivan.
• Lägg till inslag av grönt i venerna.
• Använd en lila penna för att applicera fallande skuggor från skivorna och apelsinen.
• Färglägg vattenmelonskivan till vänster med en gräsgrön penna.
• Applicera sedan ett andra lager skuggning med en smaragdgrön penna. Använd samma penna, utan att trycka, för att färga skalets tjocklek.

• Måla skalet på den andra vattenmelonskivan på samma sätt. Skugga vattenmelonmassan i två lager med en rosa penna.
• Applicera ytterligare ett lager röd skuggning ovanpå.
• Färglägg fröna med en mörkbrun penna.
• Måla den andra vattenmelonskivan på samma sätt. Längst ner måste du lägga till streck med en enkel penna för att skapa en skugga.
• Måla äpplets övre och högra yta i en ljusgrön, gräsig färg. Lägg till en smaragdgrön nyans under grenen.
• Färglägg äpplets högra kant i orange.
• Måla vänster sida av äpplet med en röd penna i 2 lager och lämna en höjdpunkt. De röda strecken bör delvis överlappa de gröna områdena för att skapa en jämn färgövergång.

• Färglägg äppelgrenen med en svart penna. Applicera flera lager på arket - först gräsgrönt, sedan smaragdgrönt. Rita vener på den.
• Lägg till lila skuggning på skuggorna under frukterna.
• Färglägg päronet med en gulgrön penna och lämna två slingor. Om du inte har en penna i den här färgen kan du först applicera gul skuggning och sedan använda en gräsfärgad penna.
• Skugga päronet med en orange penna och förstärk färgen på dess högra sida. Du bör försöka applicera penseldragen på ett sådant sätt att fruktens form framhävs.
• Måla pärongrenen svart, bladet smaragdgrönt och lägg till gräsbevuxna streck längs venerna.
• Lägg till den sista touchen - en lila skugga under päronet.

Ett stilleben ritat med en blyertspenna för skissning blir mer realistiskt om du använder glasering - lager på lager av flera färger.

Som ett resultat kan du uppnå många nya nyanser från en minimal uppsättning av 12 blyertsfärger. Du kan också använda en blenderpenna för att blanda färger på papper.

För att skapa ett stilleben med en penna kan du föreslå kompositioner från andra föremål - böcker, koppar, geometriska föremål.

Det är bäst att börja med enkla alternativ för kopiering., och gradvis övergår till mer komplexa, med kurvlinjiga former och färggradienter – grönsaker, frukter, blommor, glas. Principerna för att rita dem är desamma som i de grundläggande exemplen som diskuteras i den här artikeln.

Video om att rita

Stilleben med en blyertspenna för kopiering: