Blyertsteckningar av människor i rörelse: Skisser, referenser

Att porträttera människor i rörelse anses vara ett av de svåraste. Sådana blyertsteckningar kräver viss erfarenhet och förberedelse. Men om du har tålamod kan du lära dig att rita män och kvinnor i en mängd olika poser. Det finns några användbara tips som hjälper dig att snabbare få grepp om detta område inom konst.

Hur man ritar en person i rörelse med en penna

Det enklaste och mest effektiva rådet är att börja enkelt. Du måste tänka igenom detaljerna, bestämma i vilken pose personen ska avbildas och förbereda allt du behöver.

Ritverktyg	Särdrag
Pennor	När du ritar med skuggor och högdagrar kan du använda pennor med olika mjukhet. För nybörjare är verktyg med medelmjukhet idealiska. De är praktiska för att rita och skugga den färdiga bilden.
Suddgummi	Det är också värt att välja en medelmjukhet så att den inte repar pappret.
Papper	Det bästa alternativet skulle vara A4-albumark. När man målar på duk fungerar större papper bättre.

När du ritar en person i rörelse måste du följa några enkla regler:

• Först måste du förbereda en skiss, det vill säga att du bara behöver trycka lätt på pennan, bara för att skissera bilden och dess gränser.
• Sedan måste du följa principen "pinne, pinne, gurka, och här kommer den lille mannen". Det vill säga, du behöver skapa en mycket enkel bild. Resultatet blir ett slags förenklat skelett.
• Efter detta kan du gå vidare till att detaljera kroppen.

De allra första raderna som skapas på papper bör förmedla den pose som konstnären vill avbilda. Följaktligen är det nödvändigt att bestämma vilken handling karaktären utför, eftersom hans ställning kommer att bero på detta. Förutom linjerna kan du lägga till stödlinjer för övre och nedre extremiteterna.

För att förstå exakt hur en pose är konstruerad kan du stå framför en spegel och försöka inta först en position, och sedan en annan. Du behöver förstå hur dina armar och ben ser ut när du böjer dig, hur din rygg, ditt huvud och så vidare böjs. När en person intar någon position måste han samtidigt upprätthålla balans, det vill säga kroppsmassan måste vara balanserad.

Därför är det viktigt att förstå vad masscentrumen är, det finns bara två av dem: bäckenets och bålens massa. I detta fall är huvudet vanligtvis placerat rakt. Armar och ben är stöd som är nödvändiga för att hjälpa en person att upprätthålla balansen.

När människor står rakt upp lutar bröstkorgen något framåt. Bäckenet, tvärtom, dras tillbaka. Detta märks mest när en person står i profil. Du kan stå snett framför spegeln och använda en andra spegel för att se exakt hur din kropp är positionerad.

Det finns en annan term som ofta används inom konsten när det gäller att teckna olika mänskliga poser. Vi talar om jugularfossa. Detta är en speciell fördjupning på nyckelbenet (markerad med en röd prick i bilden nedan). Det är faktiskt jugularfossa som är själva tyngdpunkten, utan vilken en person inte skulle kunna upprätthålla balans.

När en person står rakt upp, fördelas kroppens vikt mycket enkelt och jämnt., eftersom båda stöden (benen) intar den mest stabila positionen. I detta fall är jugularfossa belägen direkt ovanför den centrala stödpunkten.

En absolut rak linje kan dras från jugularfossa till mitten av stödet. Det delar visuellt kroppen i två delar. Dessutom är det mycket svårt att se detta framifrån. Människor i rörelse (blyertsteckningar är väldigt vackra och livfulla) är en svår idé att rita. Men det blir lättare om du tar hänsyn till några viktigare nyanser.

Skelett

Även om ingen ritar skelettet behöver det studeras inte bara av läkare och biologer, utan även av konstnärer. Anatomi är en viktig del av teckning eftersom det är omöjligt att rita detaljer realistiskt utan att kunna den. Annars behöver du bara kopiera och inte förstå meningsfullt hur exakt du kan avbilda rörelse.

Det mänskliga skelettet är faktiskt kroppens kärna och grund. Muskler är fästa vid benen, vars form ändras beroende på vilken rörelse som utförs. När en person rör sig börjar också benen sticka ut i större eller mindre utsträckning.

Om man tittar på skelettets foto blir det uppenbart att om man förenklar det får man exakt vad som sades tidigare, eller mer exakt, "en pinne, en pinne, en gurka". Det är basen som behöver avbildas i skissstadiet, när den mest förenklade silhuetten skapas.

På konstskolor lär man sig först att rita olika poser med hjälp av enbart ett skelett. Först efter att ha förstått anatomin kan eleverna gå vidare till nästa steg.

Mekanik

Anatomi är inte den enda kunskap som helt enkelt är nödvändig för en konstnär. Du behöver också förstå grunderna i fysiken. Kroppen rör sig i rymden, har sin egen massa och form. När man avbildar vilken pose som helst, även den enklaste, måste man ta hänsyn till tyngdpunkten, motoriska färdigheter och mycket mer.

När en person lutar sig på ett ben, rör sig hela massan, och därmed själva tyngdpunkten, över på det. Det är precis detta som måste beaktas när man skapar en skiss, det vill säga ett skelett.

Om du tittar på musklerna som är fästa vid benen ser du att de är väldigt lika komplexa mekanismer som interagerar med varandra. Det betyder att om en person böjer armen och lutar sig framåt, påverkar handlingen inte bara huvudzonen, utan nästan hela kroppen.

Ovan är ett exempel på olika positioner för den mänskliga foten. Denna teckning visar tydligt att det finns muskler och ben under huden. Beroende på fotens position ändrar de sin position. Detta måste beaktas när man ritar mer komplexa poser, när tyngdpunkten förskjuts.

Proportioner

Om en person precis lär sig att rita människor i rörelse, är det svåraste för honom att se till att bilden inte ser tecknad eller barnslig ut. Naturligtvis hjälper kunskaper i anatomi och fysik till med detta. Men du måste också förstå proportionerna korrekt. De är ganska enkla. Till exempel är den genomsnittliga mänskliga längden ungefär 7-8 huvuden.

Det kommer också att vara bra att titta på dig själv i spegeln och vara uppmärksam på förhållandet mellan dina armar och ben i förhållande till din kropp, hur högt dina övre extremiteter når och hur breda dina axlar är.

Referenser för nybörjare i form av mänskliga rörelser

Det är ganska svårt att omedelbart förstå hur man ritar människors rörelser. Särskilt om det inte finns några referenser, det vill säga exempel på arbete. Det är värt att börja med att rita om. Detta gör att du kan förstå egenskaperna hos olika poser.

Det vore bra att överväga några användbara exempel:

• Dansande flicka. Under dans kan människokroppen inta en mängd olika positioner. När du skapar en bild måste du rita en böjd linje. Midjan i detta exempel är förskjuten åt höger, och axlarna är tvärtom förskjutna åt vänster. Det är också värt att göra guider för händerna, som är placerade ovanför huvudet.

• Flickan lutar sig mot en pall. I det här exemplet används en pall som huvudstöd. En del av vikten bärs dock fortfarande av det böjda vänstra benet. Den högra är nästan helt utfälld och bär praktiskt taget ingen vikt. Själva kroppen i denna position är böjd, bröstet är förskjutet framåt.

• Gester. För att göra bilden mer realistisk kan du arbeta med händerna. Den överförda bildens känslomässighet beror också på deras position. Det kan till exempel vara en tjej som försöker komma ihåg eller räkna något. I det andra exemplet demonstrerar mannen något och ler.

• Dansande flicka. Dans är en handling där kroppen kan inta de mest onaturliga positioner. I nästan alla exempel finns det dock en ganska kraftig böjning i överkroppen. Händerna är placerade så elegant som möjligt. Det rekommenderas att använda hjälplinjer under ritprocessen. Det är bäst att använda en teknik där en skiss skapas först.

• Basketspelare. Ofta ritas en person i rörelse från sidan, men om bilden är helfacetterad, räcker det att luta kroppen för att uppnå effekten av till exempel att springa. Då kommer det att verka som att karaktären springer ganska snabbt. I det här fallet, som med all löpning, är ett ben böjt vid knäet och utsträckt bakom ryggen.

• Fläkt. Cheerleaders brukar hålla armarna i rät vinkel. Du kan avbilda cheerleadern i posen som visas nedan, eller komma på en annan rörelse för henne.

• Ballerina. Balett är den mest graciösa formen av dans. Rörelserna ska vara mycket graciösa, linjerna tunna. Samtidigt kan armarna och benen böjas på sätt som vanligtvis inte händer hos en vanlig person.

Du kan också hitta många användbara referenser online som kan användas inte bara för att skapa statiska bilder, utan även för animering. Till exempel kan du med hjälp av mallen nedan rita en gående person. Allt som återstår är att välja vilket specifikt rörelseögonblick du vill fånga.

I det här exemplet används, förutom stödlinjerna, cirklar för att indikera möjliga böjningsplatser. Detta är en typ av artikulerad ritteknik som gör att du bättre kan förstå hur lemmar och andra kroppsdelar är fästa.

Löpning är en mer spektakulär handling med större omfattning. I detta fall sticker människokroppen framåt och lutar sig inte bakåt. Benen böjs mer och deras rörelseomfång ökar också.

Händerna är det svåraste elementet att rita. De är oftast svårare att avbilda korrekt, vilket är anledningen till att karaktärerna i många tecknade serier har 4 eller färre fingrar istället för 5. Nedan följer några olika referenser för att skapa handflatan.

Om du inte vill rita händer kan du förenkla uppgiften. För att göra detta måste du avbilda lemmarna som om de är knutna till en knytnäve. Till exempel skulle något liknande detta passa för löpning. En person knyter näven när han slåss eller bär något.

När man ritar med penna måste man vara uppmärksam på till synes obetydliga detaljer. Om något inte ser så naturligt ut som du skulle vilja är det bäst att använda ett suddgummi och korrigera situationen.

Ett av knepen med att rita är att använda linjerat papper. Om du ritar rutor på ett pappersark blir det mycket lättare att navigera i proportionerna. Det är också väldigt bekvämt när man ritar om. Du kan också dela upp originalbilden i rutor. Då kommer saker och ting att gå mycket snabbare.

Om du planerar att färglägga bilden med en penna är det värt att studera hur skuggor ska falla korrekt, var höjdpunkter ska avbildas. Detta skapar gradienter med mjuka övergångar från mörkt till ljust.

Om du inte kan skapa sådana övergångar direkt kan du använda ett annat knep som nybörjare ofta använder sig av. För att göra detta räcker det att bara rita mörka linjer och sedan skugga dem i rätt riktning. Om sådan skuggning går utöver ritningens gränser kan du alltid ta bort defekterna med ett vanligt suddgummi.

Ibland är det svårt att hitta nödvändiga exempel och referenser för att skildra mänsklig rörelse på internet, men det räcker att hitta en video med nödvändiga poser. Efter detta räcker det att ta en skärmdump av önskad bildruta, så är en utmärkt referens redo.

Blyertsteckningar

Människor i rörelse (blyertsteckningar diskuteras i artikeln) kan variera kraftigt i komplexitetsnivå. Det är värt att börja med enklare bilder. Till exempel kan du försöka avbilda en skidåkare.

För att göra detta, följ bara 3 enkla steg:

1. Skildra de grundläggande egenskaperna hos en människa, det vill säga det enklaste skelettet. I detta skede är det lättare att använda enkla och raka linjer. Det är också nödvändigt att rita benens nedre delar i form av trianglar. Med samma enkla linjer måste du skissa skidorna och skidstavarna.
2. Nu kan du forma skidåkaren. I detta skede måste du justera proportionerna. Efter detta kan du förfina bilden genom att lägga till accessoarer och andra detaljer.
3. Allt som återstår är att färglägga bilden. För detta kan du använda färgpennor, färger, markörer och andra verktyg. Vissa använder kritor, men det är väldigt svårt att rita med dem utan förberedelse. För att göra bilden tydligare kan du använda en tunn svart tuschpenna och skissera bildens huvudlinjer.

Detta är ett mycket enkelt exempel som inte ser särskilt realistiskt ut, men proportionellt sett är allt gjort korrekt. Det här alternativet är lämpligt för nybörjare eller barn som ännu inte är redo att gå vidare till mer seriösa bilder. I en sådan ritning finns det inte heller något behov av att rita händerna.

Flicka i rörelse

Detta är ett annat enkelt alternativ. Men det hjälper dig att lära dig hur man ritar en bas och korrekt förbereder de enklaste guiderna. I det här exemplet är huvudet oproportionerligt i förhållande till kroppen, vilket ger den färdiga bilden en mer tecknad effekt.

För ritning:

• Först måste du rita ett enkelt skelett och en oval för huvudet, inuti vilket du behöver lägga till flera korsande linjer.

• Nu behöver du lägga till element och göra ritningen mer voluminös.
• Allt som återstår är att detaljera bilden och färglägga den om så önskas. Innan detta måste du ta bort alla onödiga linjer.

Gående

Faktum är att promenader är en pumpning av kroppen från ena sidan till den andra. Detta kallas också ofta för ett kontrollerat fall. Armarna hjälper till med balansen under gång, så de rör sig också växelvis fram och tillbaka.

När ena axeln sänks, höjs tvärtom höften på samma sida. Figuren nedan visar hur rörelsen sker i olika vinklar. Bilden visar att oavsett detta förblir rörelsesekvensen för kroppsdelarna densamma.

Spring

Att rita en löpande person är mycket svårare, eftersom vi pratar om mer komplex dynamik. Om en person springer snabbt framåt, sjunker överkroppen lägre och lägre, beroende på rörelsehastigheten. Tyngdpunkten lutar framåt. Om en person inte sätter foten framåt i detta ögonblick, kommer hen helt enkelt att falla. Så här går löpning till. Det vill säga, personen kastar sin torso framåt och sätter benen framåt.

Figuren ovan visar tydligt hur tyngdpunkten är placerad (röda linjer). Rörelseriktningen kan ses från den blå pilen. De gröna prickarna markerar de så kallade stödpunkterna, det vill säga de nedre extremiteterna till vilka kroppsvikten överförs i ett visst ögonblick.

Steg-för-steg-ritning av en löpande man ser ut så här:

• Först ritar vi en lätt böjd linje, medan personen springer. Den kommer att löpa från topp till tå. På detta sätt är det möjligt att erhålla kroppens huvudlängd. Det vill säga, i detta skede representerar konstnären visuellt karaktärens figur och korrelerar den med personens verkliga proportioner.
• Nu behöver du bestämma var midjan och axlarna ska vara. För att göra detta måste du rita korta och även böjda linjer på figurens axel. I framtidsbilden springer en person från sidan.
• Sedan kan du gå vidare till att skapa skelettet. För att göra detta, använd de redan skapade linjerna för axlar och midja. Från dem är det nödvändigt att rita ytterligare linjer, vilket indikerar armar och ben. Dessutom behöver du lägga till ett huvud.

• Nästa steg är att lägga till tjocklek på bilden. Eftersom grunden redan är lagd blir det ganska enkelt att göra detta. För detta kan du använda enkla geometriska former, till exempel rektanglar.
• Hittills är bilden ganska enkel. Det är nödvändigt att använda fantasin och lägga till realistiska konturer. Det betyder att du behöver lägga till skor, ansikte, kläder och andra element.

Allt som återstår är att lägga till lite skuggning för att ge bilden en skugga. Du kan gå längre för att lägga till fler detaljer i ritningen.

I sittande position

Teckningar av människor i rörelse kräver uthållighet och förmåga att arbeta med penna. Vissa konstnärer gillar inte att använda linjer som grund. Istället föredrar de att skapa större skisser direkt, med hjälp av geometriska former som rektanglar och kvadrater.

Rörelse av torso och armar

Det är händernas position som ger bilden dynamik. Den centrala delen av kroppen är torso, så den förtjänar också uppmärksamhet. Dynamiken ska synas i hela kroppen.

Till exempel, när en boxare slår en motståndare med sin högra hand medan han står på båda fötterna, måste han inta en mycket stabil och balanserad hållning för att kunna göra utfall och bibehålla balansen. Samtidigt, under svingen, går all massa från överkroppen direkt in i armen.

En liknande teknik används för att svinga när man spelar baseboll eller tennis. Men i det här fallet har personen ett ytterligare föremål i händerna, vilket också har vikt. Det vill säga, du behöver anstränga dig lite mer för att hålla i slagträet eller racketen. Därför är det logiskt att även beakta andra funktioner i ritrörelser.

Med last

Människor i rörelse, vars teckningar (blyertspenna eller andra instrument) granskas, utför inte alltid handlingar tomhänta. Om en person bär en extra börda måste kroppen balanseras så att kroppens massa och vikten kan balanseras.

I detta fall är stödpunkten belägen mellan halsgropen och tyngdpunkten för den använda lasten. Samtidigt sammanfaller det med mitten av stöden, det vill säga benen. Detta visas mer i detalj i figuren nedan. Människor i rörelse (blyertsteckningar diskuterades ovan) kan utföra ytterligare åtgärder.

Det vore bra att överväga tre exempel på hur man kan skildra personer med extra bagage:

• Den första bilden visar en man som bär ett tungt fat fyllt med vatten. Eftersom en sådan belastning drar honom framåt måste han luta sig bakåt. I detta fall kommer jämviktspunkten för båda massorna att ligga i fotområdet. I det här fallet lutar personen sig lite, och om bäckenets vikt är tillräckligt stor kommer benen att vara halvböjda. Om bäckenet är lättare är positionen inte så spänd.
• Om en person bär en tung väska på ryggen (till exempel, du behöver rita jultomten med tunga gåvor), lutar han sig tvärtom framåt så att en del av vikten faller på ryggen. Om en person inte lutar sig framåt för mycket, kommer hen helt enkelt att falla på rygg. I detta fall ligger jämviktspunkten för personens egen massa och lasten mellan stöden (benen).

• När det gäller att avbilda en gravid kvinna är det viktigt att förstå att belastningen i detta fall är placerad framför henne, men också inuti henne. Ju större barnet är, desto tyngre är det att bära. Följaktligen lutar sig kvinnan mer och mer tillbaka mot graviditetens sista skeden.

Hon böjer de extra stöden (armarna) och vilar dem på ryggen för att omfördela sin egen och barnets vikt något och därmed hitta den optimala stödpunkten.

Följaktligen är teckningar av människor i rörelse med blyertspenna mycket enklare att skapa om man först studerar anatomi, fysik och poser. I ritprocessen är det nödvändigt att bestämma vilken stil konstnären gillar. Men oavsett detta är det viktigt att följa proportionerna, även om teckningen är tänkt att vara serieteckningsaktig.

Video om att rita

Blyertsteckningar av människor i rörelse: