Rita ett mänskligt ansikte Det är inte lätt, men vem som helst kan lära sig det. Denna mästarklass kommer att täcka flera alternativ och stilar för att rita en flickas ansikte eller en flicka med långt och medellångt hår. Rittekniker med blyerts, både enkla och färgade, kommer att diskuteras. Genom att följa stegen noggrant kommer du att kunna göra en intressant teckning, lära dig ansiktets anatomi och egenskaperna vid hårteckning.
Hur man ritar ett flickas ansikte - exempel
Ansiktselement steg för steg
Hur man ritar en flicka med medelhår med en penna
En nybörjare eller ett barn kommer inte att kunna rita ett komplext porträtt första gången; Du bör börja med en enkel ritning upp till axlarna. Det valda alternativet är inte belamrat med ansiktslinjer, utan innehåller endast de viktigaste anatomiska egenskaperna, vilket är idealiskt för små barn. Som visas på bilden kan du begränsa dig till att rita upp till halsen, med fokus på ögonen och håret, som så tydligt ramar in flickan.
För att slutföra mästarklassen behöver du:
- vitt lakan;
- en enkel eller svart penna;
- en uppsättning färgpennor;
- suddgummi.
Det är värt att förklara lite om materialen för att uppnå bästa resultat. För ett litet barn är det bäst att använda ett vanligt albumark eller till och med de som används i skrivare.
Detta beror på att barn kanske inte lyckas med något första gången, och en misslyckad teckning kommer troligtvis att göra dem upprörda, så slösa inte bort dyra tjocka ark för teckning eller ens ark av kartong (som i princip inte bör användas på grund av deras dåliga förmåga att anta färgen på pennor).
För att rita konturer, nämligen innan man lägger till färg, är det bäst att arbeta med en enkel penna. Dessa kan antingen vara Koh-i-Noor konstpennor eller gratispennor från IKEA. Den senare kommer att vara ännu bekvämare för barnet på grund av sin lilla storlek.
Vad du inte bör börja din skiss med är svart eller färgad blyertspenna. Saken är den att den första kommer att färga arket för mycket och bli svår att sudda ut, och de färgade konturerna kommer antingen knappt att synas eller för svåra att sudda ut.
Listan över rekommenderade material med pris kommer att ges nedan:
| Material | Fast | Minimipris, RUB (04.2020) |
| Enkel penna | Koh-I-Noor | 12 (per styck) |
| Faber-Castell | 12 (per styck) | |
| Ritningsblad | Goznak | 105 (per förpackning, 24 st.) |
| Uppsättning färgpennor | Koh-I-Noor | 70 (per förpackning, 6 st.) |
| Stabilo | 120 (per förpackning, 6 st.) | |
| Handling | 43 (per förpackning, 6 st.) |
Flickan med medelhår, vars teckning visas ovan, är gjord med en enkel teknik för "toning med skuggning". Här visas också skuggor, slingor i håret och ögonen, vilket gör karaktären livlig, verklig och voluminös.
Den här stilen innebär att man mjukar upp penseldragen eller "skuggningen", vilket gör bilden mjukare och mer tilltalande för ögat. Det rekommenderas att göra denna typ av skuggning med ett speciellt brevpapper som kallas en "knådpenna" eller "toner".
Men för barnteckning är ett biologiskt alternativ också lämpligt, nämligen ett finger, som också klarar denna uppgift perfekt, och det kommer att bli ännu mer intressant för barnet.
För enkelhetens skull kommer mästarklassen att delas in i detaljerade steg, där alla åtgärder kommer att beskrivas:
- I det inledande skedet är det värt att beskriva flickans drag. Det är bäst att placera den mitt på arket så att det finns tillräckligt med plats för allt. Du måste skissera huvudets ovala form, den största delen, så gå inte mindre.
- På ovalen är det nödvändigt att markera ansiktets nedre, haka och centrala linje (i det här fallet går linjen i en liten vinkel i form av en båge från hakan till kronan, eftersom flickan vred huvudet något åt sidan).
- Huvudets form bör beskrivas, det vill säga de nedre planen bör anges, så att det blir mer realistiskt. Här måste du vara uppmärksam på karaktärens anatomiska egenskaper (i det här fallet är det en skarp haka och en smidig övergång till kindbenen).
- Hjältinnan har en liten mun och näsa, som lätt kan skisseras och till och med ritas direkt. Men hon kompenserar för detta med uttrycksfulla blå ögon, som kan göras i absolut vilken färg som helst, det viktigaste är att fånga formen. Det är bäst att börja rita ögonen med den som är närmast betraktaren, nämligen konstnären (i det här fallet är detta vänster öga, som är på höger sida av arket). Du måste markera en cirkel där ögat är (om näslinjen är korrekt markerad, räkna sedan två avstånd från hakan till näsan, detta kommer att vara ögats nedre linje).
- Oavsett hur animerad den här teckningen kan se ut, bevaras ögonens anatomiska proportioner här, nämligen om du placerar bredden på det första ögat mot det andra, så blir detta dess högra sida. Längs denna linje kan du rita en andra cirkel, vars diameter också kan mätas med avståndet från hakan till näslinjen.
- Till de skisserade cirklarna måste du lägga till linjer som kommer att ge ögonen form. Det är nödvändigt att skissera de nedre och övre ögonlocken med ögonfransar. Rita ytterligare två cirklar inuti cirkeln, som kommer att fungera som iris och pupillen (fotot visar ett förstorat fragment av ansiktet, där du kan se ögonen och deras struktur mer detaljerat).
- Nu måste vi gå vidare till håret, nämligen till en grov skiss av huvudets form och lockarnas rörelse. Bilden visar att hårstråna krullar sig mot slutet, vilket är mycket lättare för ett barn än att rita hårets ände. Rita noggrant ut luggens gränser (gör den inte för lång så att den inte går över ögonen, det gör det lättare för barnet att lägga till färg i detaljerna). När luggen är markerad ritas ett ögonbryn ovanför ögat (här syns bara ett).
- När skissen är klar måste du gå över de linjer som behöver lämnas kvar i ritningen med en enkel penna och med ett suddgummi över de som inte längre behövs (hjälp).
- Och nu måste du ta fram färgpennorna och göra teckningen ljusare. På bilden har flickan med långt hår ljust, jämnt gyllene hår, djupblå ögon och en ljus hudton. Det finns inga begränsningar i valet av färg, det viktigaste är att det finns flera toner av den valda nyansen (speciellt för hår), så att du kan skissera ljusa och mörka områden. När färgen är vald måste du applicera den första tonen på hela ritningen (varje färg för ansikte, ögon, läppar och hår).
- Du kan använda skuggning, eller lämna det som det är; För att skugga måste du försiktigt gnugga penseldraget med fingret. På små detaljer bör detta göras med ännu större försiktighet, så att linjerna inte gnuggas bort tillsammans med ytan (det är bäst att undvika kontakt med gränserna).
- Nu måste du ta den mörkaste nyansen av den valda tonen (till exempel, om gult är valt för håret, appliceras det första lagret ljusgult, och nu mörkgult) och gå över de områden där naturlig skugga faller. Om det plötsligt inte finns något nyansutbud, behöver du bara ändra trycket på pennan (för den första toningen, tryck lätt, när du markerar skuggor, tryck hårdare). När det gäller ansiktet är detta den nedre delen, under håret och nacken, de platser där det är minst ljus. Glöm inte heller ögonskugga, det kommer att bidra till att de ser mer voluminösa ut.
- När skuggorna i ansiktet är klara är det dags att gå vidare till håret (den första ljusa tonen ska redan vara applicerad). Först och främst är det värt att markera de mörka områdena bakom bakhuvudet; du kan till och med ta en mörkare färg, men liknande i färgschema (till exempel, om gult väljs, då ljusbrunt). De mörka områdena kommer också att vara hårtopparna (särskilt på baksidan), kanten av den del av frisyren som är längre bort från ljuskällan (bildens högra sida) och den allra övre delen av huvudet, nämligen den del av håret som går till baksidan av huvudet.
- Hår har volym och det har också egenskapen att reflektera ljus, vilket också återspeglas i färg. På bilden kan man se att den mest upplysta delen av hennes hår är hennes panna. Det finns tre sätt att uppnå denna effekt: mörka hårområdet runt denna upplysta linje (om originaltonen är lämplig), applicera en ljusare ton på originalfärgen (till exempel, om gult valdes, fungerar en citronpenna eller till och med vit) och det tredje alternativet är att sudda ut denna del med ett suddgummi (samma sak kan göras över hela frisyren, som visas på bilden och på ögonen för att få det vita till önskad nyans och visa bländningen på pupillen).
Här är en teckning av en flicka med långt hår redo, allt som återstår är att korrigera platserna efter eget gottfinnande och lägga till en bakgrund för att fördjupa den resulterande karaktären i någon värld. Och för att få detta porträtt att se mer uttrycksfullt ut kan du gå över gränserna med en svart penna eller till och med en tuschpenna, detta kommer att ge kvalitet.
Tecknad flicka
Efter en enkel barnteckning kan du gå vidare till något mer komplext, men ändå hålla dig till tecknad genre. I den här teckningen kan du se att det inte finns något behov av att rita ögonen, men det finns en mer realistisk ansiktsanatomi och mycket betoning på håret.
Detta arbete gjordes med en blå penna, men om dina ritfärdigheter inte är fantastiska, bör du göra arbetet med en enkel penna och sedan lägga till färg.
Detta arbete kommer inte att beskriva processen att ge färg till en fiktiv hjältinna, utan kommer att fokusera mer på detaljer och att arbeta med frisyrens volym.
Eftersom uppsättningen nödvändiga verktyg är densamma (förutom en uppsättning färgpennor) kan du nu börja själva arbetet:
- Framstegen står inte stilla, men när man tecknar människor är allt detsamma, man bör börja med ansiktets ovala form. I det här exemplet är denna oval tydligt synlig, vilket innebär att du inte ens behöver korrigera någonting och du kan omedelbart rita den önskade formen på huvudet. Det viktigaste är att inte göra det mindre, för här tar alla element upp en stor yta, till skillnad från det föregående, så för att allt ska få plats bör ovalen vara mitt på arket och ta upp det mesta (men vi får inte glömma frisyren, som kräver utrymme ovanpå).
- För bekvämlighet och maximal noggrannhet är det bättre att beskriva alla externa funktioner och först sedan gå vidare till ansiktet. Halsen är avgränsad (flickan har en tunn hals) och hårets gränser är markerade. Det är nödvändigt att vara uppmärksam på att håret på vissa ställen går bortom huvudets ovala form, vilket också behöver upprepas, detta kommer att bidra till att konstruera ansiktet. Det finns ingen anledning att vara extremt noggrann med håret nu; Det räcker med att bara skissera gränserna från vilka du kan utgå.
- Därefter måste du markera gränserna för alla delar på ovalen. Även med hänsyn till att detta är en tecknad version, bevaras vissa anatomiska regler här, men med sina egna nyanser. Det första du behöver göra är att rita en vertikal linje längs mitten och dela den på mitten, detta kommer att vara näslinjen. Om du delar den nedre halvan i två lika delar får du mitten av munnen, nämligen platsen för hörnen i håligheten där linjerna på övre och nedre läppar ansluter. Genom att dela den andra delen kan du få ögonbrynslinjen, men du bör inte rita ögonbrynen direkt.
- Den nedre delen av ovalen behöver ges en tydligare form av hakan (denna hjältinna har också en skarp, men inte så mycket, detta behöver återspeglas). Därefter måste du röra dig något uppåt från hakan och skissera den yttre linjen på underläppen. På linjen som markerades tidigare (mitten av munnen) måste du skissera tungans ovala form, som också löper längs denna mitt. Om du mäter avståndet från underläppens övre kant till mitten av munnen (till tungan), blir detta avståndet till överläppens inre linje. Detta avstånd passar också munnens bredd, så detta kan också skisseras och läpparnas linjer kan anslutas, vilket redan kommer att utgöra hela håligheten.
- Avståndet från hakan till läppen är också lämpligt för avståndet från överläppen till näsans nedre del. Från den här linjen börjar vi rita näsborrarna, och från den som placerades tidigare (mitten av ovalen) ritar vi en liten ellips, som indikerar nässpetsen och den mest utskjutande delen. Om du drar en linje nedåt från denna oval längs formen, kommer detta att vara näsans vänstra vinge (från vilken teckningen av näsborrarna och ryggen börjar), och om du också drar en linje uppåt längs formen kan du komma över ögonlinjen. Nu behöver du ändra linjens lutning och ansluta den till ögonbrynen (mitten av den övre halvan), från detta kan du börja rita vänster ögonbryn, vilket ska gå in i den tidigare skisserade frisyren.
- I det här exemplet är ögonen inte särskilt komplexa, bara några tjocka linjer runt ögats form, ögonfransar och sedan lite skugga fungerar för att ge volym. Ögonen har samma bredd, vilket gör det lätt att skilja dem från mitten av ansiktet. Det är bara nödvändigt att ta hänsyn till att hjältinnans huvud är något lutat och på grund av detta förändras ögats position något (det högra är något högre än det vänstra).
- Innan man går vidare till små detaljer är det värt att kontrollera ritningen flera gånger och kontrollera att proportionerna för alla element är korrekta så att deras placering inte störs. Sedan måste du gå vidare till små detaljer i ansiktet, nämligen att förtydliga formerna på läppar, tunga, näsa, ögonbryn och ögonlinjer. Förutom detta har tänderna och öronen ännu inte ritats (bara ett av hårstråna syns här). Tänderna är ritade i form av överläppen, och örat börjar strax ovanför mitten av munnen, och sedan gömmer det sig i håret.
- För att helt avsluta ansiktet och gå vidare till håret måste du lägga formade skuggor på ögon, näsa, öra, läppar och tunga. Munhålan och näsborrarna kan skuggas, eftersom detta är den mörkaste platsen på ritningen.
- Ansiktet är klart, vi måste gå vidare till det viktigaste i den här ritningen, håret. Man kan se på tjejen att hon gäspar, och på hennes frisyr kan man se att hon just vaknat, vilket bara gör hennes frisyr mer intressant. Förutom ojämnheterna i den naturliga volymen finns det detaljer som enskilda ostyriga strängar och hårstrån som sticker ut i olika riktningar, allt detta måste visas.
- Exemplet visar tydligt skuggningen av frisyrens mörka områden och skuggningen av volymen, vilket också dupliceras. Vissa hårstrån går till ansiktet (det är därför ansiktet färdigställdes först), men om skuggningen går till ansiktet eller till ett ljust område av håret, måste detta korrigeras med ett suddgummi.
Ansiktet på flickan med långt hår (bilden i exemplet) har också en övergång från nacken till nyckelbenen och axlarna, det finns till och med en T-shirt-beteckning. Allt detta är en del av omvärlden som kan läggas till efter önskemål, inklusive bakgrundsskuggning.
Men innan du sätter en punkt på den här ritningen måste du se till att alla linjer är korrekta och att skuggningar har gjorts på rätt ställen.. Efteråt kan du gå över linjerna med en mörk penna, tuschpenna eller blå färg, som visas ovan.
animeflicka
En tjej med långt hår är en teckning som inte bara antar anatomiskt korrekta proportioner, eftersom det finns ett stort antal stilar, och anime är långt ifrån sista plats. Det kan inte sägas att det är lättare att rita i den här stilen, eftersom den har sina egna regler och nyanser som bör beaktas.
Materialuppsättningen här är densamma som i det första fallet, så du kan omedelbart börja arbeta:
- Stilen är annorlunda, men början är exakt densamma, huvudets ovala form är konturerad, vilket kommer att vara närmare en cirkel (elliptisk form). Ovalen ritas med hänsyn till håret, som upptar större delen av ansiktet. Centrumet är markerat, det är nödvändigt att ta hänsyn till att flickans huvud är i en vinkel. Du måste dela mitten i hälften, linjen kommer att indikera slutet på luggen och början på ögonen.
- Det första du behöver göra är att rita ansiktet, vilket innebär att du kommer att arbeta med den nedre halvan av ovalen. I mitten är näsan, som är ritad som en snygg kort linje. Nedanför är hjältinnans mun, som är öppen. Den är placerad i mitten om man mäter avståndet från näsan till hakan. För att ange munnens höjd, mät helt enkelt ett lika litet avstånd från näsan och från hakan. Och bredden består av två höjder. Hela utrymmet upptas av tungan, vars kant måste ritas och de övre tänderna läggas till.
- För att markera ögats position måste du rita vertikala linjer från mungiporna och uppåt. Ta ett litet steg tillbaka åt sidorna, detta kommer att vara ögonens position. Eftersom de är en cirkel, kommer deras bredd och höjd att vara densamma, och de är lika med munens bredd. Nästa steg är att lägga till några detaljer, det här är en bred båge upptill och en tunn linje nertill, det här är ögonlocken. Själva ögat är ganska enkelt i struktur i anime, det finns inget vitt, hela utrymmet upptas av iris, ofta utan en pupill, men bara med en gradient (en smidig övergång av färger). Men det som är en obligatorisk del av ögat i den här stilen är en stor bländning (ljusreflektion). Resten av detaljerna läggs till med färg, men detta är senare, så vi måste gå vidare till håret.
- En tjej med långt hår, teckningen bara skriker om det, det finns många av dem, men de är ritade ganska enkelt. Det speciella med att rita hår i anime är att hela frisyren är uppdelad i flera hela delar, strängar, på vilka ojämnheter och volym indikeras av skuggor. Det första du behöver göra är att rita luggen, eller snarare dess delar, eftersom den är uppdelad i fyra fragment (i det här fallet). I slutet av luggen läggs kronan till, och från den dras öron. Djuröron ritas efter huvudets form, så detta måste beaktas. Och sedan dras långa lockar från dem.
- Efter detta utförs arbetet med färgpennor, som i den första ritningen, "toning med skuggning". Den första ljusa tonen appliceras, och sedan appliceras de mörka nyanserna. Du behöver också använda färg för att indikera detaljer som rougen på kinderna och ögonbrynen, som i anime placeras över luggen.
Uppgiften att rita en flicka med långt hår är slutförd. Du kan begränsa dig till nacke och axlar, som i det andra alternativet, eller så kan du lägga till lite av omgivningen, till exempel detta söta lilla djur med sötma.
Ansiktet på en flicka i anime-stil behöver inte nödvändigtvis ha rätt anatomisk form, eftersom det är en tecknad stil av konst.
Målarbilder för kopiering
Ett bra exempel på en enkel målarbild som passar förskolebarn. Det finns ett minimum av detaljer här, allt är stort i storlek, så det blir lätt att navigera och beräkna proportioner. Frisyren är uppdelad i separata hårstrån, vilket också gör det lättare att arbeta med färg.
Ett mer komplext arbete som kan erbjudas ett barn i grundskolan, flickan visas i en trekvartsposition (något roterad), detta kommer inte att öka komplexiteten, utan kommer bara att ändra beräkningen av proportioner. När det gäller håret har det struktur och stödlinjer som visar hårets rörelse och dess volym. Idealisk för att arbeta med volym.
Ett liknande alternativ skulle vara lämpligt för elever i mellanstadiet. Här läggs maximal vikt vid håret och dess struktur. Här visas flickan bakifrån, vilket innebär att det inte finns något behov av att arbeta i ansiktet, men här finns en flerskiktad komposition av individuella lockar.
Och naturligtvis ett alternativ för dem som gillar att arbeta inom animegenren, där alla nödvändiga attribut finns, nämligen stora ögon med samma stora slingor på dem och hår som är tydligt uppdelat i delar.
Flickans ansikte är inte en enkel teckning. Denna mästarklass innehåller alla grundläggande punkter som är nödvändiga för framgångsrik övning i att skapa en högkvalitativ bild. Det är värt att ta hänsyn till alla beskrivna anatomiska faktorer i flickans huvud och ansikte. Alla de plastiska ljuslinjerna, stora uttrycksfulla ögonen och, naturligtvis, det långa håret.
Att rita en flickas ansikte och liknande verk är inte svårt, det viktigaste är att följa reglerna och försöka hårt.
Video om att rita ett flickas ansikte
Hur man ritar ett animeflickans ansikte på 10 minuter: