Idéer för akvarellskissblockteckningar, enkla, enkla och vackra för nybörjare

Innehåll

Akvarellpapper, till skillnad från vanligt papper, kännetecknas av en hög densitet i massa, men det är svagt limmat. På grund av detta behåller den här typen av papper vatten väl och låter dig uppnå suddiga och mjuka gradienteffekter. Samtidigt är lakanen lite grova och inte släta.

Skissböcker tillverkas huvudsakligen av pappersark som är mycket motståndskraftiga mot nötning och har medeldensitet. Därför kan både nybörjare och professionella konstnärer enkelt skapa vilka ritidéer som helst.

Papper och tillbehör

När du skapar akvarellskisser kan du använda färgpennor och vanliga färger.

Idéer för akvarellskissblockteckningar, enkla, enkla och vackra — Akvarellskissning kan enkelt bemästras med hjälp av speciella kit.

Dessutom bör grundsetet innehålla följande tillbehör:

vattentanken är medelstor;
skifferpennor;
akvarellkrukor;
borstar i olika storlekar;
suddgummi;
engångsservetter eller handduk för torra engångsservetter;
tjocka pappersark för akvarellfärger eller en skissbok för teckning;
om nödvändigt, referenser som ger konstnären något att fokusera på när han/hon skapar en teckning.

Det finns ett stort antal skissböcker för ritningar till salu. De skiljer sig åt i pappersarkens struktur, färg, bindning och format. När du väljer en produkt måste du ta hänsyn till dina egna preferenser, såväl som egenskaperna hos det material som används för ritning.

När man skapar teckningar med akvareller rekommenderas det att välja skissböcker med tjockare pappersark. De är lämpliga för snabba skisser och små akvarellmålningar. Släta pappersark är lämpliga för att arbeta med bläck och pennor.

När du väljer en skissbok måste du också vara uppmärksam på närvaron av en fjäder, tack vare vilken pappret inte böjs när det öppnas, vilket gör den kreativa processen mycket bekvämare.

När du har slutfört skissen bör du definitivt rita alla element i ritningen:

Bilddetaljer	Hur man markerar
Bakgrund	Teckningens bakgrund är svagt synlig genom färgpaletten. Därför rekommenderas det att använda en svart tuschpenna för att markera de områden där de mest dämpade avlägsna platserna finns.
Att ge en bild flera accenter	Du kan använda en färgad markör. Pastellnyanser är lämpliga för att skugga bakgrunden som är i bildens närperspektiv.
Skapa en halvskugga	För att ge molnen ett mjölkigt utseende måste du göra streck från mitten av pappersarket till den övre kanten och gradvis minska trycket på markören. Detta kommer att skapa vertikal asymmetri och en halvskugga. För att förenkla arbetet är det bäst att använda akvarellfärg, eftersom den mot slutet av penseldraget börjar rinna ut och lämnar en blek färg.
Rita grafik	När du använder vitt för höjdpunkter måste du välja ett specifikt ögonblick då solens strålar lyser upp vissa områden av skyskraporna.
Detaljering av objekt	För detta ändamål rekommenderas att använda breda markörspetsar. De konvexa och synliga sektionerna av strukturer, såväl som deras konturer, är föremål för detaljering. Därefter är det absolut nödvändigt att skapa volymetriska effekter, med uppmärksamhet på mörka nyanser. Den senare bör läggas ovanpå skuggningen.
Lägger till fräschör i teckningen	När man applicerar en svart tuschpenna över ljus färg syns den ofta igenom. Därför är det tillåtet att markera de målade områdena med vita och svarta markörer.

Grönsaker i akvarell

Idéer för akvarellskissblock ska vara enkla och lätta. Frukt och grönsaker är utmärkta motiv för skissering, eftersom de kännetecknas av intressanta färger och strukturer, som en nybörjarkonstnär kan överföra till ett pappersark och förmedla objektens realism.

Tillsammans med dina barn kan du avbilda en mogen tomat. För att arbeta på insidan och utsidan av frukten rekommenderas det att skapa en komposition från en liten skiva och en hel grönsak. Detta kommer att göra bilden av fruktköttet och fröna mer synlig.

Steg-för-steg-steg för att skapa en ritning:

I skissen, fastställ de viktigaste kompositionsstreckarna. I mitten ritar du en hel grönsak i en cirkel och lägger till en långsträckt stjälk. I förgrunden, bredvid hela frukten, avbilda en skiva. Skapa ett mönster av fruktkött och foderblad nära stjälken.
Använd ett suddgummi för att sudda ut eventuella extra streck och börja rita i färg.
Applicera en baston på grönsakerna med hjälp av röda akvareller. Arbeta försiktigt igenom fruktköttet och lämna vita ådror nära fröna och stjälken. Fröna är skuggade med en ljusgul färg.
Måla foderbladen och stjälken i en grönaktig ton. Använd det andra lagret för att markera skuggorna.
Mätta hudens undermålning med tätt rött pigment. Eftersom ljussättningen av ritningen kommer att falla på höger sida, måste denna del av grönsaken göras mycket ljusare.

När foderbladen och stjälken är torra, rita den vanliga strukturen.
Mätta tomatens massa och färg med en blandning av rödaktiga och mörkröda nyanser. Slutligen, måla dessutom kärnan av grönsaken med ett tunt lager under skalet. Fyll området runt fröskalet med rött pigment.
Använd en vinröd ton för att skugga den mörka vänstra sidan av hela frukten. Innan pigmentet har torkat helt, tvätta bort de ljusa slingorna.
Skapa en fallande, flytande skugga under föremålen med en ljusbrun nyans, och framhäv dessutom de mörkaste områdena på grönsakerna.
Använd vit akvarellfärg för att skapa små höjdpunkter på tomatskivan. På en hel grönsak, separera 2 små droppar och arbeta på de tunna kanterna av foderbladen.
När du är klar, applicera stänk av röd akvarellfärg på arkets yta.

Bergslandskap

Med idéer för akvarellmålning kan du skapa ett vackert och fascinerande bergslandskap på ett papper. Inte bara en professionell konstnär, utan även en nybörjaramatör kan hantera ett sådant kompositionstema. För att göra detta räcker det att strikt följa steg-för-steg-instruktionerna.

Du kan måla ett bergslandskap med akvareller genom att följa dessa steg:

Blötlägg ett ark akvarellpapper i rent vatten.
Lägg lite blått pigment på penseln och måla himlen med det. För att uppnå ett mer naturligt utseende för denna del av teckningen rekommenderas det att ta mer material på penseln och blanda det med vatten oftare.
Fyll din pensel med ljusbrun akvarell och markera den övre kanten av gläntan.
Måla gläntan med mörkblå färg. Använd ett liknande pigment för att förfina bergens bas.
Vid foten av berget, längs hela arkets längd, markera träden med gröna akvareller.
Stora träd bör målas i en mörkare nyans. Behandla bergens bas och kanter med samma färg.

På höger sida av arket ritar du växterna och ritar detaljerna som finns i gläntan med gul-orange och grönbrun färg.
På den mittersta bakgrunden, avbilda många olika gröna träd.
Rita snötäckta områden i sluttningarna med en tunn pensel och blå akvarell.
Applicera trädskuggor på gläntan och täck den nedre delen med ockra. Applicera flytande färg i en röd nyans på penseln och skapa blommor på ängen genom att lätt trycka på verktyget.
Lägg till grönt gräs på några blommor, täck himlen med ett extra lager av grönaktig nyans.

Snigel

Idéer för akvarellmålningar kan baseras på naturteman. Sammansättningen kan inkludera alla faunainvånare. Snigeln är en handling som involverar enkla detaljer och ett ljust färgschema. För att förenkla ritprocessen kan du skapa en ljus komposition genom att avbilda en snigel som huvudobjekt och en tunn grön växtstjälk.

Stegen du behöver följa för att skapa ritningen beskrivs nedan:

För att skapa en skiss, börja med att markera stammen genom att rita dess konturer med två diagonala streck.
Rita molluskens kropp och konturerna av det upphöjda huvudet.
Rita ett skal ovanför kroppen, efter att först ha markerat lutningen med en linje.
Rita 2 små och 2 stora horn på huvudet.
Rengör skissen med ett suddgummi och börja fylla den med olika nyanser.
Behandla snäckskalet med rent vatten. Applicera pigment från följande nyanser: tegel, mörkgul och brun.
Lämna slingor på varje varv av skalet för att ge volym.
Behandla molluskens kropp och skal med vatten. Applicera ljusgul färg.
Fyll den konturerade stammen med ljusgrön akvarell och applicera en skugga under snigeln med ljusbrun färg.

Avsluta skalets övre varv med en blandning av mörkgult och tegelpigment.
Måla nästa sväng mörkgul, skugga den nedre delen med rödaktig ockra.
Markera de yttre återstående svängarna med en genomskinlig brunaktig nyans.
Återskapa texturen och skuggorna på skalet med en tunn pensel och brun färg.
Fyll den skuggade delen av molluskens kropp med brunt.
Innan färgen torkar, applicera små stänk av vit akvarellfärg på snäckans kropp.
Använd en pensel för att rita tunna strukturvener och använd ljusbrun färg för att markera skuggan på stjälken.
Avsluta texturen på diskhon med djupt svart pigment, fyll den vita bakgrunden med gröna stänk.

Blommor

Idéer för akvarellmålningar för att arbeta med barn bör vara enkla och undvika komplexa element. Du kan avbilda blommor med hjälp av stänktekniken. Maskrosor växer snabbast. För att rita behöver du bara förbereda färger, ett pappersark och bomullsrondeller.

Du kan skapa en blomteckning med akvareller genom att följa dessa steg:

Placera 3 bomullsrondeller på ett vitt pappersark.
Tillsätt blå färg och en liten mängd vatten i paletten och blanda allt noggrant.
Spraya hela pappersarket med en pensel, som tidigare fyllts med färg, och tryck lätt på den med fingret.
Ta bort bomullsrondellerna från papprets yta, gör de återstående vita cirklarna lätt blå. Använd en ren bomullsrondell, dutta lätt på kanterna på cirklarna och gnugga de blå dropparna runt cirkeln.
Doppa en annan tunn pensel i mörk färg för att avbilda maskrosornas kärna.
Rita växtens tunna stjälkar med spetsen på en tunn pensel.
Tillsätt dessutom några droppar färg runt maskrosen med en tunn pensel.

Stilleben

Du kan skapa ett stilleben med akvareller som visar ett päron med plommon på duk. Den här skissblocksritningsidén kommer inte att vara för svår för nybörjare. I det här fallet måste du förbereda en minimal uppsättning tillbehör.

För att rita ett stilleben själv måste du följa dessa steg:

Rita konturerna av ett päron i form av en enkel glödlampa med en enkel penna.
Rita en svans med flera löv till den smala delen av bilden.
Bredvid päronet, lägg 6 plommon, placerade tätt intill varandra, i en hög.
Måla ritningen i lager med färg i följande nyanser: rödaktig, orange och gulaktig.
Markera den mörkare sidan på päronets undersida och rita en svart prick vid basen.
Måla plommonen med en blandning av blå och lila färg. Måla lövverket med nyanser av grönt och försök att återskapa skuggorna så nära päronet som möjligt.
Fyll i stjälkarna på päronet, plommonen och grenarna som leder till bladverket.
När kompositionens nyanser har skapats, visa övergångarna och skuggan.
Uttryck sidan och den svarta pricken så mycket som möjligt, rita försiktigt venerna på bladen och återskapa fördjupningarna och skuggorna på plommonen.
Använd pigment för att duplicera alla färger igen, särskilt plommonfärgerna, eftersom de ligger nära varandra och behöver separeras visuellt från varandra. Markera noggrant områdena mellan plommonen med hjälp av mörk färg.
Använd grå eller ljuslila akvarellfärg för att måla bakgrunden och var uppmärksam på skuggorna som ligger vid fruktens bas.

I slutet av arbetet rekommenderas det att gå över konturen av alla linjer med en svart liner så att det skapade stillebenet glittrar med nya färger och ser riktigt ljust ut.

Igelkott

Teckningen kan skapas tillsammans med barn, eftersom den är väldigt enkel att designa och samtidigt ganska intressant.

Genom att följa dessa steg kan du skapa en komposition:

Använd en enkel penna för att rita igelkottens konturer.
Späd ljusbrun färg med vatten och applicera på skissens yta. Måla från nosspetsen till nålarna, vilket gör nyansen ljusare närmare djurets kropp.
Tillsätt en liten mängd röd akvarellfärg till pigmentet för att ge det en rosa nyans och måla insidan av öronen med denna blandning. Markera öronens kanter med grå akvareller.
När färgen torkar, markera öronens konturer igen. Markera deras hörn med grå färg.
Lägg till lite svart akvarell i den grå nyansen och applicera nålar på duken.
Måla näsan och ögat med svart färg. Gör en skugga nära näsan med brunt och rita ett leende.
Använd en tunn pensel och svart färg, skissera ögonlocken nära ögat och rita några prickar i en cirkel på näsan med vita akvareller.
När ritningen har torkat ordentligt, använd grön färg för att avbilda gräset, alternerande ljusa och mörka nyanser.

Användbara tips

Användbara tips som kommer att vara användbara för nybörjare när de skapar teckningar i en skissbok:

Nybörjare behöver rita högst 15 minuter om dagen., vilket gör att du bättre kan anpassa dig till att arbeta i en skissbok.

Det är nödvändigt att välja ett ritalbum som matchar det verktyg du använder. Det finns ett stort antal olika skissböcker till salu, utformade för att arbeta med olika material. Därför kan du välja det album som är mer lämpligt för en viss ritteknik.
Nybörjare behöver först köpa grundläggande material i form av akvareller, ett suddgummi, pennor, ett ritalbum eller en skissbok. I framtiden, med förbättringar i denna riktning, kan du köpa många tillbehör av utmärkt kvalitet.
Sätter datum. När du skapar en ny skissbok rekommenderas det att skriva startdatumet på omslaget. Detta kommer att göra det mycket lättare att hitta ett specifikt jobb efter några år.
Det är nödvändigt att hålla handen korrekt. De flesta håller en penna när de skissar, som om de skrev. Detta anses dock vara ett allvarligt misstag eftersom det är oönskat att använda musklerna som används vid skrivning. När man skapar olika bilder bör händernas position alltid vara annorlunda.

I en skissbok, med hjälp av akvareller, kan du väcka liv i vilken idé som helst som kan presenteras som en ovanlig och vacker teckning. För kopiering kan du använda absolut vilka bilder du gillar bäst. Du kan också kopiera ditt eget foto och placera det på huvudsidan i din anteckningsbok.

Video om att rita

Idéer för akvarellmålning: