Hur man ritar en skog med gouache, färger och penna i fjärran

Skogsområdet är fyllt med grenar, hakar och trädkronor, så Det är ganska svårt att rita ett sådant landskap. Med grundläggande kunskaper och rittekniker kan du försöka skapa en bild med en penna, men det finns andra nyanser när man arbetar med färger.

Det är inte förbjudet att använda improviserade element i verket för att skapa en krona eller små löv, men konstnärer tillgriper inte sådana knep och utför målningen uteslutande med en penna, pensel eller palettkniv.

Vad du behöver för att rita

Du kan rita en skog (skogslandskap) med blyertsteknik genom att använda:

• pennor;
• grafitpennor (enkla och färgade);
• kolpenna;
• pastellpennor (matt);
• A4-papper.

Pappret kan vara av kontorskvalitet, som har standarddensitet, eller mattbestruket, som har ökad styrka. Det är dock värt att komma ihåg att sådana ark inte gillar suddgummin; du behöver ett blad för att sudda ut pennan. Pappersdensiteten är 200 g/m2².

För mästarklassen om att måla en skog med gouache och färger behöver du:

• fackelpapper för gouache;
• Franskt papper slätt för färger med en densitet upp till 300 g/m²²;
• finkornigt papper med neutralt pH-värde och surhet är lämpligt för flytande färger;
• akrylfärger med genomskinlig textur;
• gouachefärger (affisch- eller konstfärger, akrylfärger är inte lämpliga);
• sobel- eller ekorrpenslar för gouache;
• För andra färger är alla platta, runda, retuscherings- eller flöjtpenslar lämpliga.

Från ett brett utbud av färger kan du välja både olja och tempera. De är perfekta för att rita skogar. Den senare kan vara akrylbaserad. Dessa är inte alltid lämpliga för att täcka mörka områden. Kaseinolje- och PVA-färger torkar bra, och vaxoljebaserade färger torkar lika långsamt som oljefärger.

Mästarklasser

Att rita en skog och natur är kanske en av de största önskningarna hos barn som någonsin har deltagit i en konstlektion i skolan eller ett konstgalleri. Alla har olika färdigheter, men skogen i landskapet behöver ritas med blyerts eller färg.

Det rekommenderas inte att ge barn akvareller eller enkla brevpapperspennor för ritning. Från tidig barndom är det värt att lära barnet korrekt användning av verktyg och förmågan att använda dem, skilja mellan papperstyper, färgernas sammansättning och funktionerna i att arbeta med penslar.

För att skapa ett skogslandskap är det viktigt att komma ihåg grundläggande regler som gäller för blyertsteknik och arbete med alla typer av färger:

• Stammar och grenar har inte ideala proportioner varken i naturen eller i teckningen.
• Trädens ojämnheter och kurvor i massan är föremål för linjära och luftperspektiv.
• Stora stammar kommer alltid att vara i förgrunden.
• Höga träd i förgrunden kan sträcka sig bortom arkets kanter.
• Även de högsta träden kommer att verka mindre på avstånd än de som står i närheten.
• Enskilda hakar och grenar behöver generaliseras. Trädkronan bör endast framhävas i massan.
• Naturen är dynamisk, det finns inga identiska träd eller storlekar.
• Trädet är baserat på en cylinder. Att förstå geometriska former på grundskolenivå är en stor fördel när man arbetar med landskap.

Det är inte värt att arbeta med ljus och skugga i dessa mästarklasser, eftersom formerna på löv och trädkronor i massa är ganska svåra för ett barn att projicera. Därför är det bättre om den unge konstnären lär sig att måla med olika nyanser av färg och pennor innan hen kan känna av skiktningen av helhetsbilden i geometriska lager innan hen applicerar det första penseldraget.

I blyertsteknik

För att arbeta med blyertsteknik behöver du pennor 2H, HB och 2B. Du kan ta 4B eller 6B för att göra träden mer detaljerade. Det är bättre att välja ett vinylsuddgummi som inte repar pappret. Det bör i sin tur vara av kallpressningstyp med en densitet på 90 lb. Akvarellpapper fungerar också.

För att planera och skapa en komposition behöver du följa dessa steg:

1. Du måste bestämma ritningens mittpunkt. Detta kan vara mitten av arket i linjärt perspektiv eller något ovanför mitten (2/3 av arket).
2. Förgrunden (upp till horisontlinjen) kommer att bestå av 7-8 träd.
3. Bakgrunden består av träd som bildar en skog.
4. Geometriska perspektiv är intressanta i det att små detaljer i fjärran inte ritas, utan bildar en enda fläck.
5. Använd en penna för att skissera ovalerna som ska fungera som bas för varje träd.
6. Bortom horisontlinjen måste du rita horisontella linjer som går ut i fjärran.
7. Längs de diagonala linjerna kommer det att finnas en skog som kommer att stänga försvinnande linjerna vid arkets mittpunkt.
8. De avlägsna träden i skogen kommer alltid att se ljusare ut. Därför kan du använda en penna för att mörka områdena nära konturerna något.
9. Det finns inget behov av att rita, men du kan lägga till penseldrag för skuggning. För att göra detta måste du skugga skogens sidoområden med en penna och markera mitten med ljusa konturer.
10. De närliggande träden bör bilda en tät skog. För att göra detta behöver du skapa djup och rikedom.
11. Från de tidigare ritade ovalerna bör du rita linjer uppåt för hand. Dessa kommer att vara de områden i skogen som är närmast observatören.
12. Skogen i närheten behöver mörkläggas, du kan skugga träden och markera gränserna för varje träd med en kolpenna.
13. Skogen i den centrala delen av ritningen syns redan i full storlek, kronorna utan konturer ger känslan av fullständig täckning av utrymmet.
14. Du kan använda en grafitpenna för att skissera linjerna på träd som är synliga (den ena syns genom den andra), och använda en kolpenna för att markera baserna. Ju längre bort skogen är, desto mindre tryck blir det på pennan.
15. Skuggorna och högdagrarna är ljusare i det område av skogen som är närmare. Kontrasten är märkbar här.
16. På ena sidan är skogen mörklagd, så dessa områden behöver målas över med penseldrag.
17. Från det största fokusträdet måste du rita kanterna på de närmaste träden på ena sidan, där solen inte når.
18. Skogens krona formas av alla träd, så intuitivt kommer vissa att vara mörkare. Den som är närmast kommer att retuscheras mest med en enkel penna.
19. Som vi vet har skogen också texturer som fyller teckningen med liv. För att göra detta kan du lägga till lätta skisser av bladens konturer. I en hög ser de ut som vågiga linjer av varierande ljushet.
20. Genom att ta pennan i en vinkel (närmare den horisontella ytan) måste du försöka rita linjer med den plana sidan av stiftet. Detta kommer att skapa ett slarvigt, tjockt lager som kommer att se ut som ett lager jord.
21. Utan att trycka ner på den tunna blyertspennan kan du göra flera cirkulära rörelser i bladområdet. I volym kommer skogen att se trasslig och tät ut.

Att rita en skog är inte alls svårt, och ett barn kan arbeta med enskilda sektioner med fingrarna. Till exempel att skugga bakgrunden på ritningen för att sudda ut blyertslinjens tydlighet. Detta gör att du kan mörka eller ljusa upp avlägsna områden och smidigt övergå från ett område till ett annat. Om landskapet är solbelyst kan du lägga till skuggor med en tjock grafitpenna.

Genom att kombinera penseldrag och lockar kan du lägga till gräs, grönska och annan vegetation i din teckning. När du är klar kan du rita grenarna som växer nedåt. En kolpenna ger tunna och tydliga linjer.

Skogslandskap i gouache

För att arbeta med färger, affisch- eller konstgouache är en vanlig pensel och ett tjockt pappersark lämpliga. Eftersom gouache inte har hög flytförmåga och kräver mindre vatten än akvareller, räcker det med 100 ml vätska i ett glas.

Du behöver också en trasa för att torka borsten:

1. På arket måste du skapa en bakgrund där skogen kommer att ligga.
2. Du måste ta röd gouache och skugga den i den övre delen av arket, utan att nå horisontlinjen.
3. Du kan applicera blått ovanpå den resulterande rosa färgen och blanda dem för att skapa en solnedgångseffekt.
4. Det fina med gouache är att ljusa färger täcker både mörka och ljusa färger. För att skapa en ljusare bakgrundston kan du fukta penseln i vatten och plocka upp lite vitt. Den ska vara skuggad, blandad med röda och blå färger.
5. Det resulterande lätta diset imiterar solnedgångens bakgrund.
6. Vid horisontlinjen blir den röda färgen mer intensiv. Därför behöver du skissera en halvcirkel för att återspegla konturerna av solens strålar. De blir mer mättade.
7. Använd röd gouache och applicera penseldrag i mitten av arket, vilket skapar en jämn gradient från ljusrosa till mörkröd.
8. Med jämna mellanrum måste du plocka upp lite vit färg med en pensel för att späda ut de täta röda nyanserna.
9. Applicera sedan gult under det röda och något ovanför det, ner till horisontlinjen.
10. Den resulterande orange färgen ska ritas i en gradient till gul, och gradvis lämna endast en nyans närmare papprets nederkant.
11. När bakgrunden är ritad kan du börja rita skogen.
12. För att göra detta måste du rita ett "leende" med svart gouache. Från arkets högra och vänstra kanter ritar du kullar som går ner mot arkets mitt och ansluter strax ovanför den nedre kanten. En sådan svart fördjupning kommer att imitera horisonten.
13. Mitt i fördjupningen måste du rita en cirkel med vit gouache. Den kommer att vara genomskinlig, lätt tonad med en gulaktig färg.
14. Efter att du har blött penseln i vatten måste du blanda och smeta ut cirkelns kanter och ansluta färgen med den intilliggande gula. Du kommer att få en suddig rund fläck.
15. Nästa, till vänster, måste du rita en vertikal rand med svart gouache. Detta blir början på skogen. På den vertikala linjen måste du göra horisontella streck genom att klottra, vilket visar skogsträdets bredd. Från toppen till botten kommer slagen att vidgas något.
16. Samma granar måste ritas bredvid den första. Du kan göra detsamma på andra sidan av arket.
17. Mitt i hålet måste du rita samma granar, men mindre i storlek. Placera svarta bockmärken ovanför dem för att imitera fåglar.

Du kan måla en tät skog med gouache mot bakgrund av en soluppgång. Sedan ska granarna ritas mot bakgrund av en ljus orange sol med röda fläckar.

Denna mästarklass producerar ett linjärt perspektiv som avbildar en skog som sträcker sig in i fjärran. Fördjupningen på den svarta bakgrunden är inte alls en ravin eller en upphöjning i planet. Det blir lättare för ett barn att rita perspektiv med hjälp av geometriska former.

Med färger

Av det breda utbudet av färger är akrylfärger lämpliga för barn, eftersom de är enklast att använda för att måla en skog. En mästarklass om att måla en skog med palettkniv och oljefärger kommer också att beskrivas.

Steg av ritningen:

1. Akrylfärger torkar snabbt, vilket är mycket bekvämt vid applicering av flera lager. För att skapa en skogskomposition måste du först skapa en bakgrund.
2. För att skapa en vinterskog i fjärran är svala nyanser av blått, lila och lila lämpliga.
3. Skogens början bör markeras på horisontlinjen. För att göra detta måste du ta blå färg med en pensel och lätt fukta den med vatten.
4. Resultatet är en rik blå rand. Därifrån måste du göra penseldrag uppåt med en pensel utan färg.
5. Från horisontlinjen måste du också rita linjer med grå färg. Använd en pensel för att plocka upp lite svart färg och blanda den på det fuktiga pappret.
6. Med små lila streck måste du slumpmässigt rita cirklar och prickar. Detta kommer att ge skogen djup, och eftersom den ligger långt borta kommer den att vara voluminös och tät.
7. Du kan använda en lila nyans för att skapa skogskanten genom att pensla den över bladet och blanda de klara linjerna.
8. Det finns snö nedanför horisonten. Men på vissa ställen är den inte upplyst av solen, och ibland ser den blåaktig ut. För att skapa denna effekt kan du plocka upp blå färg med en fuktig pensel, fukta penseln lätt och torka av den på en servett eller trasa.
9. Med nästan urtvättad blå färg måste du skissera områdena och rita kaotiska figurer. Resultatet blir snö i snödrivor som har en nyans.
10. Vinterhimlen visar vanligtvis suddiga, diffusa molnrester, dis och antydningar till dåligt väder. För att skapa denna effekt behöver du gula, grå och blå nyanser.
11. Du måste rita moln i blått.
12. Använd en grå nyans av färg för att skissera molnens konturer så att de ser suddiga ut.
13. Med en gul nyans måste du rita ränder och fläckar under molnen. Det här är solen som försöker bryta igenom molnen.
14. Den klara gula färgen behöver blandas med grått med en ren, fuktig pensel. På så sätt kommer gränserna att suddas ut, och molnen kommer att se suddiga ut, som om vinden ojämnt flyttar dem åt sidorna.

Det blir mycket lättare att måla en skog med temperafärger. Men akvareller är idealiska för den här tekniken. Det blir lättare för barnet att blanda färggränserna, vilket skapar smidiga övergångar och gradienter. Det kommer att vara svårare att arbeta med akryl, men det intressanta resultatet blir en målning målad med oljefärger.

Palett	Du kan bara måla med oljefärger om du har en stor tub vit färg. Endast vita färger används för att skapa nyanserna.
Verktyg	Penslar #8 och #6 är utmärkta för nybörjare. Vildsvinsborst med rund spets passar för de flesta penseldrag. En palettkniv behövs inte för olja, utan för tekniken att arbeta med penseldrag. En nylonborste kan ersätta den, och en platt borste räddar dig när du arbetar med tunna linjer.
Spatlar	Spatlar, precis som palettknivar, kan användas för att kombinera en färgpalett och skapa nya nyanser.
Palett	Du kan använda en tallrik eller ett glas. Var noga med att behandla med linolja för att förhindra att färg absorberas av ytan.
Spolning	Du kan tvätta dina penslar i plåt- eller metallburkar.
Rengöring	Terpentin och lacknafta kan hällas i vilken behållare som helst för att tvätta penslar. Kan även användas som färgförtunnande medel.
Trasor	Endast naturligt material kan absorbera färgrester och torka bort dem från penslar. Syntetmaterial och ull är inte lämpliga.

Arbete som utförs i olja kräver bakning för att förhindra att färgerna mörknar med tiden. Produkten måste också lackas, men det är bäst att använda en billig komposition - terpentin blandad med målningslack. Denna produkt är idealisk för små jobb och barns kreativitet.

Det är värt att notera att landskap målade i olja förmedlar färg mycket bättre, och även ett barn kan lägga maximal kunskap i en enkel ritning.

Steg av ritningen:

1. Av oljefärgerna behöver du nyanserna ”kromgul”, ”gul ockra”, ”azurblå”, ”karmosinröd”, vit, ”gräs”, ”kadmiumröd”, ”bränd umbra”, ”rosa-lila”, ”rå sienna” och ultramarin.
2. På duken måste du göra en skiss med en penna och sedan använda önskad oljefärg i rätt områden.
3. Använd en platt pensel nr 1 eller nr 3 och börja med bakgrunden – täck slumpmässigt den nedre delen av duken med gula nyanser, som kommer att fungera som mark i skogen.
4. Mitten av duken behöver mörkas med en brunröd färg, lätt färgad med rosa.
5. Lämna den övre delen vit, applicera slumpmässigt en blå nyans av olja närmare kanten av duken på toppen och sidorna.
6. Använd en penna och lämna duken omålad där närmaste trädstammar är markerade.
7. Skogens kanter, som imiterades med brunt i mitten av duken, behöver behandlas med ultramarin.
8. För att skugga eller sudda ut färgen måste du fukta penseln i terpentin och torka av den med en trasa.
9. Trädstammarna behöver behandlas med lila nyanser.
10. Trädkronorna i bakgrunden är alltid gröna, men vissa områden behöver ljusas upp. Det är bättre att använda flera nyanser samtidigt på borsten utan att blanda dem.
11. Med en mörkare grön färg måste du kaotiskt rita kronan i fjärran och stiga över skogen.
12. Du måste ansluta kanterna med prickar och streck och sudda ut dem där skogen börjar och den rödbruna färgen syns. Detta kan göras med hjälp av röda och gröna färger. De behöver plockas upp med en borste och inte blandas ihop.
13. Använd umbra och sienna för att göra streck på de platser där närmaste träd är markerade. De kommer att vara mörka på ena sidan. Å andra sidan, rita vertikala linjer för att skapa kontrast i skuggorna.
14. Använd vit för att skapa en beige nyans och rita små tunna grenar.

Det är mycket enklare att måla en skog med oljemålningsteknik än akrylfärger eller blyerts. Barnet kommer att lära sig att arbeta med streck och prickar. Det är enkelt och bekvämt, särskilt när färgen inte torkar snabbt, och det är lätt att blanda och applicera långa penseldrag. Om så önskas kan barnet lägga till accenter, skuggor och andra detaljer på teckningen en annan dag, eftersom oljefärger tar ungefär en månad att torka.

Efter torkning bör målningen lackeras för att bevara alla ljusa (särskilt gräsiga nyanser) färger i sin ursprungliga form. Lacken kan spädas med terpentin för att bilda en lösning för applicering på en liten målning. Detta kommer att vara mer fördelaktigt för dem som ännu inte är bekanta med färger och oljemålning.

En skog ritad med blyerts är ett bra sätt att komma igång med måleri. Landskap skapade med färgpennor är också vackra. Vissa målningar kan ritas med akvarellpennor och sedan omvandlas till akvarellmålningar.

Den som vill och är redo att bekanta sig med tempera och akryl känner redan till grunderna i färgblandning. Men barn med utmärkt färgsinne kommer lätt att behärska tekniken att måla med olja. Dessa är de mest framgångsrika sätten att måla en skog på avstånd och nära håll med hjälp av flera färger och 2-3 penslar.

Video om att rita

Mästarklass: skog med akryl eller gouache: