Solnedgång anses vara den enklaste och mest abstrakta ritstilen för barn. Även de som inte går på konstskola kommer att kunna avbilda ett sådant landskap på papper eller duk. Det enklaste sättet att göra detta är med färg istället för en penna.
Mästarklasserna beskriver alla steg i detalj och avslöjar Funktioner för att arbeta med varje typ av färg, och alla nyanser när man skapar en gradient tas med i beräkningen. Det är viktigt för att simulera solnedgången.
Solnedgång över havet i färger
En solnedgång kan målas av både ett förskolebarn och ett barn som går på en konstskola. Färdighetsnivån kommer att variera, men resultatet kommer att bedömas utifrån barnens färdigheter. Den enklaste teckningen för ett barn skulle vara en bild av en solnedgång på ett helt pappersark, och inte i en del där bara himlen finns.
För att arbeta behöver du akrylfärger och penslar. Med sådana färger måste du arbeta snabbt, så att ritningen blir så enkel som möjligt. För att måla en bild är det lämpligt att köpa professionella penslar i olika storlekar. En syntetisk borste, som kolinsky- eller ekorrborste, fungerar bra.
Hur man gör en bakgrund
För att skapa en vacker bild bör du förklara för barnet att alla landskap börjar med att skapa en bakgrund.
Det är mycket enklare än att rita himlen, molnen, havet och sanden separat.
- Rita en horisontlinje med en penna. Detta märke indikerar området med maximal färgblandning, där vid solnedgången förvandlas himlens färg till jordens färg.
- Alla färger finns på horisontlinjen och bildar ett ljust, platt spår.
- Solnedgången börjar med skapandet av en monokromatisk bakgrund.
- Ta gul färg och måla mitten av arket längs horisontlinjen.
- Måla området strax ovanför och under horisonten med samma färg.
- Du kan applicera ett andra lager gul färg i mitten av designen för att förbättra färgåtergivningen.
- Solnedgången kan vara ljus eller svag. Beroende på dess intensitet kan du välja färger i olika nyanser, varma och kalla toner.
- I naturen kan varma och kalla nyanser av ljusa färger kombineras, så på ena sidan är solnedgången ljusare, på den andra sidan är den kall, där solen inte går under horisonten.
- Bestäm visuellt var solen kommer att vara. Till exempel är den halvt dold bakom horisonten. Det betyder att dess strålar kommer att belysa jordens omkrets starkare från höger eller vänster.
- Solen skiner starkare där den går ner, så på motsatt sida, även ovanför horisonten, kommer det att vara mycket mörkare. Måla den här delen orange.
- På andra sidan, lägg till gult för att visa var solen kommer att gå ner. Låt det vara vänster sida av solnedgången.
- Till höger, där det fortfarande finns utrymme, lägg till ett element av avstånd till solens strålar. Du måste ta röd färg och applicera den på arkets högra kant.
- Röda och orange färger ligger bredvid varandra. Nu behöver du blanda dem på papper för att få en gradient. Detta bör göras med en enkel urvriden trasa och en borste.
- Du kan också sträcka ut gradienten uppåt, men först efter att du har plockat upp lite rött och orange med din pensel. På så sätt blandas färgerna bättre.
När bakgrundsfärgen har formats kan du börja rita solen. Vanligtvis gillar barn att lämna en tydlig cirkel ofärgad och imitera en himmelkropp. Men konstnärer ritar det för hand.
Hur man ritar solen
Solnedgång med vattenbaserade akrylfärger låter dig skapa suddiga och realistiska element på papper. Solen har inga tydliga gränser. I naturen ser den ljus ut, med tydliga konturer och regelbunden form. I måleriet förmedlas alla landskap med hjälp av färger, inte med teckningar.
Därför kommer solen att se ut så här på bilden:
- Där solen schematiskt ska vara på arket är det nödvändigt att göra en cirkels kontur.
- Rita en cirkel med vit färg och måla över den.
- För att undvika vassa kanter och få solstrålarna att se realistiska ut måste du göra streck från solens kanter med en torr pensel. Vit färg blandas med gult och orange.
- Använd sedan en tunn pensel för att plocka upp en droppe vit akryl och applicera flera horisontella linjer för att visa solens suddighet och ljusstyrka.
Akrylfärger är lätta att blanda, men de är också idealiska för att simulera oljemålning. Genom att plocka upp mer material kan du trycka hårdare på penseln för att lämna stora märken från penseldragen. Eftersom akryl torkar snabbt blir landskapet vackert och uttrycksfullt, som om det är målat i olja, men mycket snabbare.
Solnedgång i akvarell
Det är väldigt enkelt att måla solnedgångar och soluppgångar med akvarellteknik. På grund av dess flytande egenskaper och landskapsstilens särdrag kan akvarell kombinera flera färger och skapa obeskrivliga "fläckar" på duken.
Akvareller som appliceras på en våt duk ser mer imponerande ut. Detta resulterar i en vackrare applicering av färg. Med hjälp av vått-på-vått-målningstekniken kan du enkelt och snabbt skapa vackra landskap.
Engelsk akvarell (vått på vått) - den här tekniken är bekväm eftersom den gör det möjligt att blanda färger för att skapa smidiga övergångar. En av nackdelarna är att det finns risk för att färgen smetas ut, vilket gör att teckningen ser smutsig ut.
Torr akvarell (italiensk) tillåter inte vacker blandning av färger för att få genomskinliga nyanser och ytterligare färger. Du kan dock återgå till arbetet efter en paus utan att oroa dig för att färgarket torkar ut.
Akvarell "på vått"
För att skapa en vacker solnedgång som den på bilden ovan, Du måste fukta duken i förväg och fästa den på skissblocket så att arbetet inte rör sig åt sidan.
- Utan tydliga konturer måste du skapa en bakgrund. För att göra detta måste du måla den övre halvan av arket blå.
- Bladets undersida ska vara färgad i en mörkare blå nyans.
- Eftersom akvarell inte alltid täcker andra färger med ett nytt lager, behöver du måla duken i etapper.
- Rita en diagonal linje under horisontlinjen, som visar perspektivet på solnedgången vid stranden.
- Måla solljuset ljusgult genom att applicera gul färg och sedan omedelbart vitt, späd ut det med vatten.
- Havet har flera nyanser - du måste börja med den som är lättast. Du måste färga vattnet i en blå nyans och sträcka akvarellerna över hela duken. Färgen kommer inte att vara mättad.
- Solnedgången ska ritas i gult, ungefär 2/3 av vägen upp från solen.
- Måla gradvis området ovanför havet och ovanför solen gult.
- Ta sedan den röda nyansen och applicera den våt över den gula på båda sidor av solen. Detta kommer att skapa en jämn gradient.
- Eftersom det redan finns tre olika färger i solområdet finns det inget behov av att lägga till fler nyanser.
- Den blå himlen vid solnedgången förblir inte blå längs hela horisonten. Den högsta punkten är praktiskt taget inte upplyst, och direkt solljus når inte dit. Endast ljuset når himlen, så den behöver färgas blå. Återigen, detta måste göras med våttekniken – att sträcka färgen och skapa en gradient.
Solnedgången behöver fortfarande läggas till lite detaljer, men de huvudsakliga bakgrunderna är redan klara. Därför är det nödvändigt att ytterligare lägga till naturlighet och färg i ritningen. Som ni kan se lämnar solnedgången färger på vattenytan, och stranden reflekterar himlens ljusa färger.
Akvarell i våttekniken tillåter dig inte att göra tydliga penseldrag, så medan duken är våt måste du göra alla möjliga sammanslagningar av färger i detta skede.
Hur man blandar färger
Eftersom vått-på-vått-målningstekniken kan verka svår för nybörjare rekommenderas det att väta duken i etapper för att måla tavlan med pauser. Du bör inte blöta hela pappersarket flera gånger; Penseln kan användas för att väta de delar av arket som konstnären ska måla på just nu. När målningen är klar kan du vänta tills den torkar helt.
Det är inte svårt att uppnå en vacker gradient och ett vackert flöde av färg för att få en blandad nyans, men det är omöjligt att kontrollera färgmigrationen. Akvarell är transparent, och om du blandar många färger kan du få "lera" istället för en ny färg.
För att skapa vågor i havet och reflektera solnedgången behöver du därför arbeta så här:
- Medan duken fortfarande är våt kan du minska sannolikheten för "lera"-ränder genom att göra en skiss - måla solnedgångens reflektion i vattnet gul, måla delarna på sidorna blå.
- Använd en pensel doppad i vatten, ta upp lite vit färg och gör slumpmässiga streck för att imitera solens reflektion.
- Använd lila och mörkblått för att skapa vågiga penseldrag som avbildar vågens rörelse.
- Gör kustlinjen i samma färg som solnedgångens reflektion på vattnet, förutom den vita färgen.
- Du kan använda rött för att lägga till några ljusa penseldrag för att visa solnedgångens ljusstyrka.
Efter att du har applicerat huvudfärgerna måste du vänta tills duken är helt torr. De sista detaljerna bör göras med torr teknik. På så sätt kommer de att synas mer och se ljusare ut mot bakgrund av mjuka färgövergångar.
Akvarell på torrt
Den här tekniken är bekväm eftersom den låter dig skapa tydliga, snygga accenter på det färdiga arbetet. Om du till exempel behöver visa en havsvåg är det bättre att göra detta på en torr duk.
På ett vått ark kommer färgen att blandas med föregående lager, och färgens naturliga transparens ger inte önskat resultat.
- Använd en torr eller lätt fuktig och indränkt trasa, plocka upp lite vit färg med en pensel och rita några vågor längs strandlinjen.
- Använd samma pensel, ta en gräsbevuxen grön nyans och applicera några penseldrag mot kusten.
- Rita molnen på samma sätt - applicera virvlar av blåviolett och sedan grön färg på ett torrt pappersark. Varje lager måste torkas.
- Fukta penseln lätt och använd vit för att skapa en gradient på kusten, som om du tvättar bort de synliga gränserna mellan de olika färgerna.
En sådan komposition kommer att anses vara komplett efter att det sista lagret av färg har torkat. Den svåraste delen av dessa tekniker är att förstå hur mycket mer färg man ska ta, hur mycket man ska väta penseln och hur intensivt man ska rita linjerna.
Det är acceptabelt att fukta en del av arket genom att ta en fuktig pensel och utspätt pigment på en separat palett. För små är det acceptabelt att rita med färgade akvarellpennor och sedan fukta pigmenten med en våt pensel.
Snabba upp processen att rita en solnedgång
Det är också möjligt att snabbt måla en tavla med akvareller. Men för att göra detta måste du vara säker på borsten.
Om ditt barn går på en konstskola kommer han eller hon att älska dessa knep:
- Duken kan fuktas under rinnande vatten för att den ska torka långsammare.
- Allt arbete utförs i ett lager färg - använd en pensel för att plocka upp så mycket pigment som möjligt och gör flera långa, tydliga penseldrag.
- Arbetet tar 1-2 timmar om du använder penslar i olika storlekar och samtidigt applicerar penseldrag för att skapa en gradient.
- En torr pensel kan användas för att göra penseldrag från vått pigment för att skapa livfulla penseldrag och suddiga ytor på duken.
Även ett förskolebarn kan måla en solnedgång med hjälp av vått-på-vått-tekniken med akvareller. Det är allmänt accepterat att den här tekniken är den enklaste för barn, och barnet kommer att kunna känna penselns arbete och behärska skickligheten att blanda färger.
Solnedgång i oljefärger
Det är ett misstag att tro att oljefärger är skapade för komplexa landskap och stilleben. Barn tycker att dessa rittekniker är särskilt enkla.
I oljemålning är detaljer inte lika viktiga som i akvarell. Det är dock nödvändigt att hålla sig till genren, kombinera kontraster och bibehålla penseldragets uttryckskraft. I oljesolnedgångar är orange och blå toner tydligt synliga och livfulla. De anses vara viktiga.
Arbeta med penseldrag
För att förstå hur man målar i olja måste du välja typ av arbete:
| Namn | Teknikens funktioner | Primärfärger |
| Uttrycksfull teknik | Visar energiskt väder, ljusa accenter och vindbyar. Den dramatiska solnedgången uttrycks i kontrast, det finns karmosinröda och lila färger. | Varma nyanser av ljusa färger |
| Glasyr | En teknik inom måleri där man applicerar ett tunt lager olja med flera långa penseldrag. Du kan kombinera färger för att skapa djup. Lämplig för att måla stora bilder med torkning av varje lager. | Pastellfärger |
| Alla Prima | Gör att du kan måla en bild i flera lager utan att den torkar. Denna konstnärliga teknik är fylld med utseendet av "smuts", därför kan det andra lagret endast appliceras på mindre nyanser och detaljer för att ge målningen ett färdigt utseende. | Vilken palett som helst |
| Överlagring av utstryk | Impasto, grov eller voluminös, är en metod för att applicera oljefärg. Hela delen av målningen är uppdelad i streck, och sedan måste de appliceras med rivrörelser på duken. Ett tjockt pastaliknande lager gör målningarna tredimensionella, och om man lägger till texturerade material får man täta, jämna penseldrag. | Vilken palett som helst |
| Torr borste | Utrustningen anses vara kommersiell; Konstnärer använder den för att måla bilder på gatorna. På grund av penselborstens styvhet kan du skapa en grafisk effekt genom att gnida in olja på duken. | Vilken palett som helst |
För att upprepa bilden som på bilden kan du kombinera flera tekniker - i den övre delen, uttryck i tekniken att applicera penseldrag, gå ner för att utföra glasering, men gör allt arbete i Alla-Prima-tekniken.
Steg av ritningen:
- Rita upp himmel och jord med gul och blå färg. Applicera oljan slumpmässigt med en hård pensel och blanda från mitten ut till kanterna.
- Använd en rundpensel nummer 4 för att undermåla marken nära sjön. För att göra detta, applicera flera långa, starka penseldrag av svart färg.
- Använd pensel nr 6 och gör skarpa penseldrag av blått utspätt med lacknafta.
- För horisonten måste du markera gränserna visuellt. Applicera olja i mörklila och lägg till vitt ovanför och under den mörka randen.
- Azur och titanvitt ger en lätt grå nyans, vilket behövs för att mjuka upp kanten av det mörka området och himlen.
- Himlens ton behöver fördjupas när du rör dig bort från solen. Ju längre du går, desto mörkare blir oljan.
- Den gula solnedgången ska målas med kadmiumgult utspätt med vitt. Ibland är detta inte nödvändigt. I det senare fallet, använd en pensel för att plocka upp gula och röda färger. Efter att ha gjort några korta penseldrag, lägg till rött eller orange i gradienten.
- Använd en torr pensel och applicera tjocka, djärva färgdrag med korta penseldrag för att framhäva molnens lager vid solnedgången. För att göra detta måste du ta gula och orange nyanser.
- De rivna diagonalerna på sidorna ska göras i lila. Det finns ingen anledning att späda ut det.
- Det orangea som går över ytan av den blå himlen och de lila molnen behöver göras med en torr pensel som ett andra lager.
- De rufsiga molnen behöver vara dynamiska, så de behöver en mörk färg vid basen och 2-3 toner ljusare på toppen.
När bakgrunden har bildats måste du börja måla behållaren.
Kombinera tekniker
Solnedgången bör målas med olika tekniker för att ge målningen dynamik och livlighet. Eftersom solnedgången nästan är målad är det nödvändigt att arbeta på dammen.
Den enklaste delen av jobbet tar lite tid, men kräver mer färg och verktyg:
- Från det våta färglagret vid horisonten, gör torra penseldrag med en palettkniv. Dess sidokant ska dras nedåt över duken utan att trycka.
- För att göra sidorna av designen karmosinröd, använd lila blandat med rött. Oljan ska appliceras med breda drag.
- Illusionen av djup förstärks av penseldragens täthet. Därför är det nödvändigt att visa djupet i den lila färgen på sjöns blå bakgrund. Applicera korta penseldrag.
- Skuggade områden bör bearbetas med en fin pensel eller palettkniv. Korta, lätta penseldrag gör att arbetet kan vara detaljerat.
- Reflektioner på vatten är inte alltid lämpliga i oljemålning, men de kan göras mindre skarpa. Applicera vertikala drag med skakande rörelser. På så sätt kommer reflektionen av solens strålar att synas.
- De mörkaste områdena i vattnet där solen inte skiner är de som är "under" solens reflektion. Ytan är upplyst, medan baksidan förblir opåverkad.
Om så önskas kan solnedgången dramatiseras och ges karaktär, vilket är vad levande natur är. Ljusa fläckar gjorda med en hård pensel mot ett monotont område av himlen kommer att hjälpa här. Den låga horisontlinjen gör bilden fylligare. Det minimala antalet penseldrag i mitten och uttrycket i himlen är den perfekta kombinationen för att återspegla romantiken.
Solnedgång, precis som alla andra typer av landskap, kan målas med olja, akryl och akvarellfärger. Genom att göra ett minimalt antal penseldrag blir resultatet tydligt och inte suddigt.
Horisontlinjen påverkar målningens karaktär – ju lägre den är, desto mer fördelaktig ser kompositionen som helhet ut. Bristen på detaljer i molnen gör himlen mindre tät, vilket ger målningen en mer dynamisk känsla.
Video om att rita