Anime-skisser för nybörjare: killar, tjejer

Innehåll

Många konstnärer väljer animestilen för sig själva, eftersom den är mycket populär inom animation. Det finns ett stort antal skisser tillgängliga online för kopiering som ser sensuella och väldigt rörande ut. Denna stil har blivit mycket populär särskilt under de senaste decennierna, så det kommer att vara användbart för blivande konstnärer och nybörjare att lära sig grunderna i denna riktning.

Funktioner i anime-stilen i teckning

Anime är en separat tecknad genre som är välkänd för fans av Naruto, Sailor Moon och andra tecknade serier. Detta är ett av de områden som är populära inte bara bland barn, utan även bland tonåringar och vuxna. Serier publiceras i animestil, och stora utställningar och andra stora möten för fans av genren är tillägnade denna trend. Det är en distinkt japansk kultur som snabbt har spridit sig över hela världen.

Det finns flera grundläggande regler för att rita i anime-stil:

Funktioner i riktningen	Beskrivning
Proportioner	Anime-tecknade figurer ser inte exakt ut som vanliga människor. Till exempel har sådana karaktärer alltid mycket stora ögon, som kan ta upp större delen av ansiktet, och en mycket liten mun och näsa. Hjältarnas ben är flera gånger längre än deras kroppar och ser mycket graciösa ut.
Färgestetik	Anime välkomnar ljusa färger. Därför kan karaktärernas hår eller kläder vara mycket ljusa och onaturliga.
Mångsidighet	I animestilen humaniseras djur ofta, vilket ger dem människoliknande drag. Män och kvinnor i denna stil kan också avbildas nästan identiskt. Som regel är feminina drag välkomna.
Känslor	De måste vara uttrycksfulla även bortom all gräns. Det vill säga, du behöver vara mer uppmärksam på uttrycket.

Olika verktyg kan användas i arbetet, men man tror att den ursprungliga animen avbildades med färger. Även om du idag säkert kan använda pennor, markörer, färgpennor, kritor etc.

Hur man ritar människor korrekt i den här stilen

Anime-skisser för kopiering kommer att vara användbara för dem som vill lära sig att använda den här riktningen i sitt arbete. Skisserna blir alltid väldigt intressanta och ovanliga.

Ansikte

När man tecknar i animestil börjar konstnärer vanligtvis skissen med karaktärens huvud.

Handlingssekvensen är följande:

Först rita vi huvudets bas i form av en något långsträckt oval. Hakan är ofta spetsig eller mycket smal.
Två linjer dras genom ovalens mitt. Resultatet är en korsning som gör att du ytterligare kan bestämma placeringen av ögon, ögonbryn, mun och näsa.
Efter detta ritas stora ögon i den övre delen. På bilden nedan är de relativt små, men ofta gör konstnärer dem ännu större och mer uttrycksfulla.
I nästa steg tar du bort alla onödiga stödlinjer med ett suddgummi. Av denna anledning bör grunden för ritningen alltid skapas med en enkel penna med medelmjukhet.
Efter detta, ungefär i mitten av ansiktet (eller lite lägre), rita en mycket miniatyrnäsa och sänk läpparna lite. De är vanligtvis knappt märkbara. Ibland avbildas näsan och munnen helt enkelt som en prick och en liten linje. Men om hjälten ler eller ropar något, så borde munnen tvärtom vara stor och vidöppen, eftersom sådana karaktärer i tecknade serier ofta talar mycket högt, nästan skriker.
Arbeta sedan på hakan och ta bort överflödiga linjer.
Nu kan vi gå vidare till halsen. I animestil är den vanligtvis väldigt tunn och ganska lång, lika oproportionerlig som karaktärernas ben.

Efter detta kan du gå vidare till att detaljera ögonen. Även om huvudelementen inte är ritade så tydligt, bör ögonen alltid dra till sig uppmärksamhet. För att göra detta ritas eleverna i dem och markeringar markeras. De kommer att ge en glans, som om karaktären är på väg att gråta.

När ansiktet är utarbetat kan du gå vidare till håret. Oftast görs de i form av individuella strängar.

Dessutom har animekaraktärer ofta ovanliga accessoarer på huvudet. Det kan till exempel vara ett pannband i form av djuröron, en krona eller andra dekorationer. Dessutom kan bilden skapa intrycket att dessa element är en förlängning av huvudet och inte bärs separat.

Detta är typiskt för karaktärer som är halvt djur eller kan förvandlas till dem.

Kropp

Anime-skisser för kopiering, där karaktären avbildas i full tillväxt, måste också skapas enligt vissa regler.

Vanligtvis är sekvensen för att rita kroppen följande:

Först rita du bara en schematisk skiss av kroppen på papper, det vill säga skapa riktlinjer och tänk igenom den pose där hjälten befinner sig. Det är viktigt att komma ihåg att överkroppen är mycket mindre än underkroppen. En liknande teknik används också av tillverkare av Barbiedockor, vars ben vanligtvis är mycket långa och tunna.
Efter detta kan kroppen ges volym. Höfterna kan vara ganska fylliga, men benen är nästan alltid tändsticksformade, utan tydligt definierade knän eller vader.
Därefter går konstnären vidare till att rita detaljer, nämligen kläder. Det kan vara flerskiktat, de mest ovanliga kombinationerna och färglösningarna är välkomna.

För att underlätta arbetet är det mer praktiskt att använda sfärer och ovaler, vilket indikerar kroppens huvudområden. Efter detta är det mycket bekvämt att kombinera dem med släta linjer.

Allt som återstår är att ta bort alla stödlinjer med ett suddgummi, och det mesta av arbetet är klart.

Känslor

När man skildrar en karaktärs känslor är det viktigt att komma ihåg att det i anime inte finns något sådant som "för mycket" eller "överdrivet".

Om hjälten gråter, så flödar tårar från hans ögon som en fontän i alla riktningar, och om han skrattar, så ökar hans till synes miniatyrmun i storlek tiofaldigt. Det finns olika tekniker för att rita känslor.

Vissa av dem är mer realistiska, medan andra tvärtom påminner mer om uttrycket av emotikoner i textmeddelanden.

Tips för nybörjare att rita animeskisser

För att lära dig hur du kopierar eller skapar dina egna skisser är det värt att använda flera rekommendationer:

Du behöver välja en bra skissbok av hög kvalitet. Det kan vara en vacker anteckningsbok eller till och med en arbetsbok, men det viktiga är att pappret är tillräckligt tjockt.
Det enklaste sättet att vässa en penna är med en vass kniv eller skalpell. Då behöver du inte slipa stiftet lika ofta som du skulle göra med en vanlig slipmaskin.
För de första verken är det bättre att använda enklare ritningar för kopiering, som inte har många små detaljer.
Det finns olika tekniker som kan användas för att skapa bilder. Till exempel ser snygg skuggning alltid bra ut. Detta kommer att ge bilderna volym, men kräver inte lika mycket mödosamt arbete som att måla över bilderna helt.
Efter att ha lärt sig att rita om populära karaktärer kommer det att vara intressant att försöka komma på dina egna karaktärer eller till och med en hel berättelse om dem och skapa motsvarande illustrationer.

Naruto Uzumaki

Anime-skisser, som ofta används för kopiering av nybörjare, berättar ofta om kända karaktärer i de mest populära tecknade filmerna i denna stil. Att lära sig att rita en sådan karaktär är inte svårt om du följer några enkla steg.

När du har bemästrat den här tekniken kommer du att kunna rita om nästan vilken bild som helst mycket snabbare:

På ett horisontellt placerat pappersark, ta ett steg tillbaka från kanten och börja rita den nedre delen av Narutos ansikte, det vill säga hakan och kinderna.
Nu måste du skissera den ojämna ovalen upptill. Detta är bara en skiss, så tryck inte för hårt på pennan.
Nästa steg är att skapa en markering för det framtida ansiktet. För att göra detta räcker det att rita två korsande linjer inuti ovalen, som böjs något i enlighet med huvudets kontur.
Rita nu skelettet, det vill säga, bestäm hur långa armarna och nacken kommer att vara, och var huvudböjningarna kommer att vara. Det här är platserna där lederna är belägna, vilket gör att lemmarna och kroppen själv kan rotera i olika riktningar.
I nästa steg, gå ner och fortsätt att rita skelettet, dess övre del. Det är också värt att notera höfternas bredd och inställningen av karaktärens pose. I det här fallet är kroppen något förskjuten.
Från höfternas extrema punkter (det är mer bekvämt att göra dem i form av cirklar), gå ner och ställ in benens längd och deras position. Det är också värt att lägga till fötter, eller mer exakt stövlar. Du behöver fortfarande inte trycka för hårt på pennan, eftersom alla dessa linjer kommer att raderas senare.
Ta sedan ett steg tillbaka några centimeter från hakan och rita ett leende med en ganska vidöppen mun.
Nu kan du lägga till en snygg liten nos lite högre. För att göra detta räcker det att rita en triangel utan den bredaste linjen.
Efter detta måste du rita den övre delen av ögonen ovanför den horisontella linjen som markerar ansiktet. De borde vara nästan identiska och ganska stora.
Nästa steg är att rita ögonbrynen och de karakteristiska ansiktsdragen hos seriefiguren (som visas på bilden nedan).
Nu kan du ta bort alla hjälplinjer i ansiktet med ett suddgummi och rita små öron. Du kan också lägga till några korta linjer inuti munnen för att representera tändernas linje.
Det är dags att jobba med karaktärens frisyr. Den är ganska enkel och liknar en sjöborre med långa och tjocka nålar. Luggen ska vara från smalare vinklar. En del av den går ner på karaktärens ansikte och täcker ögonbrynen något.
Nu kan du röra dig ner från huvudet till axlarna och rita nacken. Den är ganska tunn och lång. Men överdriv inte, för om du gör den här delen av kroppen väldigt lång kommer den att se ologisk ut och inte alls i anime-stil.
Gå sedan ännu lägre ner och använd skelettet som ritats tidigare som vägledning för att börja rita ärmarna på T-shirten. De ska vara ganska lösa, med veck.
I nästa steg, lägg till handen, men bara upp till handleden, eftersom resten av den kommer att vara i byxfickan. Så det finns inget behov av att arbeta med komplexa element som fingrar.
Därefter kan du komplettera T-shirten genom att rita på midjan. Den ska inte sitta för tätt mot kroppen.
Fortsätt att gå lägre, lägg till byxor. I detta skede räcker det att dra upp dem till knäet. Det skapade skelettet kommer också att hjälpa till att bestämma benens och klädernas riktning. När du ritar nya element är det värt att omedelbart ta bort hjälplinjerna. Detta kommer att göra nästa steg enklare när du detaljerar bilden.
Naruto har ganska korta byxor, så allt som återstår att göra är att lägga till lite extra detaljer på hans underkropp.
Avtäckta ben ska vara synliga under byxorna. Detta segment är mycket lätt att rita med två nästan raka linjer.
Allt som återstår är att rita stövlarna längst ner på bilden. De är ganska höga. Detta är praktiskt eftersom du inte behöver tänka på var dina ben och skor ska ansluta.
Teckningen är nästan klar. Allt som återstår är att lägga till detaljer. Till exempel kan du lägga till lite hår runt halsen. På byxorna bör du rita fickor i vilka Naruto stoppade händerna. Du kan också lägga till några linjer i dina kläder för att ge dem volym och komplettera din T-shirt med en enkel design. Stövlarna kan lämnas som de är, eller så kan en del av dem strykas och tår läggas till.
Karaktären bär ovanliga öppna skor. Men om det här steget verkar för komplicerat kan du lämna allt som det är.

Färglägg den färdiga bilden

Anime-skisser för kopiering förutsätter att ritningen ska vara oavslutad, det vill säga att den måste lämnas i form av en skiss. Men idag fyller många sina skissböcker med skisser, och bredvid dem ritar de en andra version av bilden, som ser helt färdig ut. Faktum är att varje konstnär bestämmer själv hur man ritar, eftersom detta är en helt kreativ process.

Om du bestämmer dig för att färglägga karaktären är det mer praktiskt att utföra processen i följande ordning:

Du kan använda pennor, färger och tuschpennor för ditt arbete. Det är bekvämast att först lägga en nyans på huden. För detta är orange färg lämplig, som du behöver måla över ansikte, armar, ben, nacke och öron. Om du använder färger eller pennor kan du lägga till lite rosa och skugga bilden.
Nu, med gul färg, måla över håret och ögonbrynen. Skuggan ska vara ganska ljus, så det är inte alls nödvändigt att hålla sig till realismen.
T-tröjan ska vara tillverkad i en varm beige nyans, och designen på den kommer tvärtom att se bra ut i rött.
Byxorna och stövlarna kan målas i en färg. Mörkblått skulle vara perfekt. Du kan lägga till en liten lila nyans.

Naruto är redo och kommer att bli en fin dekoration för din skissbok. I analogi kan du skapa andra bilder med hjälp av färdiga bilder från internet som grund.

Idéer för att kopiera i en skissbok

Tidigare tittade vi på ett exempel på hur man avbildar en kille i anime-stil.

Men oftast väljer konstnärer tjejer, för i det här fallet kan de skapa mer ovanliga frisyrer och komma med helt oförutsägbara kläder:

Många föredrar sorgliga bilder. I det här fallet måste du komma ihåg bländningen i ögonen. Till exempel kan de skapas på ett enkelt sätt genom att rita långsträckta ovaler av vit färg.
Anime-skisser för kopiering - ett av alternativen för en ledsen tjej.
Och detta är ett utmärkt exempel på föreningen mellan djur och människa. Det här exemplet visar tydligt hur accessoarerna och smyckena smälter in i frisyren. Det blir uppenbart att den här karaktären inte är helt mänsklig. Detta gör att han ser ännu mer bedårande ut. Exemplet visar dubbla slingor på ögonen och ett annat särdrag i bilderna - flera sneda streck på kinderna. Detta ger omedelbart karaktärens ansiktsuttryck ett lätt generat och modfällt utseende.
Du kan framhäva ditt hår. På bilden nedan har konstnären arbetat i detalj med varje hårstrå i frisyren. Tack vare detta ser flickans voluminösa hår väldigt voluminöst ut. Bilden kan också kompletteras med andra element, till exempel en rolig fågel, som kan ritas på några sekunder. Förresten, en av principerna för skissning är ritningshastigheten. Det betyder att bilder måste skapas så snabbt som möjligt.
Bilderna får bara vara delvis färglagda. Det visas också nedan att det i anime ibland är omöjligt att skilja mellan en man och en kvinna. Karaktärernas tillhörighet är inte alls tydlig i bilden, vilket bara bidrar till mystiken.
Ögonen behöver inte alltid vara vidöppna. När animekaraktärer skrattar eller gråter högt förvandlas deras ögon till avlånga ränder. Detta kan ses på bilden av den skrattande killen. Det är också värt att uppmärksamma den vassa hakan, som nästan alltid finns i sådana bilder och skisser.
Om ansiktet inte fungerar än kan du skapa en mer mystisk skiss. Det här exemplet är väldigt enkelt, men konstnären har förmedlat atmosfären väl. Bilden visar en ledsen kille med böjt huvud. Konstnären använde sig också av en mycket bekväm teknik för att rita hår, när bara vissa strängar är synliga.
Skissen kan göras mer levande och intressant genom att lägga till en mycket blek färg. Å ena sidan ser bilden ofullbordad ut, men den ser bra ut utan tillägget. Tack vare de slarviga linjerna blev bilden väldigt ljus och luftig.
En konstnär kan ha sin egen vision av en mängd olika ämnen. Bilden nedan visar hur karaktären är kopplad till elementet vatten. Men det är gjort på ett mycket intressant sätt. Skissen visade sig vara mystisk och till och med lite mystisk.
Om du ännu inte kan bibehålla symmetrin när du ritar ögonen kan du använda en fördelaktig teknik och rita lång lugg som täcker halva ansiktet. Det här tricket fungerar för både anime-stilteckningar av pojkar och flickor.
Nedan följer ett annat exempel på hur du kan ge din karaktär en rouge med bara några få drag av rött eller rosa. I denna skiss betonade konstnären alla huvudelement som är karakteristiska för denna stil.
Det är inte nödvändigt att skapa bilder där karaktären är helvänd. Om du ritar ett ansikte från sidan ska näsan också vara miniatyr, men den ska inte försvinna helt. Även i det här fallet behöver du kunna rita öron, vilket kan verka som en svår uppgift för nybörjare.
Och här är ett annat intressant alternativ för hur man ritar ett brett leende. Om du markerar en tand i form av en slags huggtand får du en mer uttrycksfull känsla. Denna teknik används väldigt ofta i tecknade serier, så den är värd att notera.

Redo.

Tips för att rita animehår

Anime-skisser för kopiering finns i olika stilar och riktningar, eftersom det idag har blivit en separat konstriktning. Även om huvudtyngden ligger på stora ögon och oproportionerliga kroppsdelar, är animens stolthet också hår. Frisyrer kan vara antingen sofistikerade eller ovårdade. Ofta har karaktärerna mycket tjockt hår, som kan nå ner till hälarna eller ännu längre.

Att rita hår är ganska svårt. Det kan verka som att för att få en bra effekt måste du rita varje enskilt hårstrå. Du kan gå den här vägen, men det kommer att ta lång tid och vara särskilt svårt för nybörjare.

Därför bör du följa flera tips:

Först är det värt att ställa in den allmänna riktningen för hårväxt. För detta ändamål kan du även använda hjälplinjer, som sedan raderas.
Hårrötterna ska avbildas något ovanför huvudlinjen. Detta kommer att ge ditt hår mer volym.
Lockarna i en frisyr kan aldrig vara helt raka och arrangerade absolut symmetriskt. Detta gör att bilden omedelbart förlorar sin naturlighet. Därför är det bättre att skapa linjer som är välvda och icke-repetitiva.
För att förhindra att ditt hår ser ut som en plasthjälm, kom ihåg att det ska finnas mellanrum mellan hårstråna längst ner. Detta kommer att skapa effekten att håret har blivit lite slarvigt i vinden.
Det bekvämaste och enklaste sättet att dra rötter är från avskiljningen. Den behöver inte vara rak och gå ner till mitten av huvudet.

Om någon del av frisyren inte fungerar kan du alltid lägga till dekorationer som döljer skissens brister. Om du diversifierar ditt album med skisser i anime-stil får du ett intressant och ovanligt urval. I de inledande skedena använder konstnärer exempel för kopiering, men gradvis utvecklar de sina egna kreativa idéer.

Skisser kan vara antingen färgade eller svartvita, endast gjorda med svart penna. Bläcket ser väldigt snyggt ut, men det är mycket svårare för nybörjare att rita med det, men erfarna konstnärer kommer att vara intresserade av att prova något nytt.

Video om anime-skisser för kopiering

Hur man ritar anime snabbt och enkelt: